《從前，有個好萊塢》：這是昆汀用最美的語言，獻給好萊塢的真摯情書
一直以來，導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）便以他鮮明的電影風格聞名，在大量非線性敘事的劇情脈絡中，更總是能針砭時事，以諷刺且詭譎的暗喻，讓暴力美學和黑色幽默發揮至極致，饒富情懷的鬼才創意，迸發許許多多令人讚歎的傑作。
他從獨立電影人初期，便以《霸道橫行》（Reservoir Dogs）一鳴驚人；另一代表作《追殺比爾》（Kill Bill）更從傳統的復仇戲碼中，跳躍出大銀幕上顛覆血腥定義的狂妄。
龐大的髒話、誇張的視覺效果勾勒出對比感強烈的幽默，看似艱澀的寫實卻有著不協調的逗趣，在特有西部片的獨特風格上，他演繹出西部牛仔形象之桀驁不馴，加上一望無垠的大漠黃沙，昆汀塔倫提諾早已樹立後人難以望其項背的指標。
包含曾在1995年和2013年，兩度以《黑色追緝令》（Pulp Fiction）和《絕殺令》（Django Unchained），榮獲奧斯卡最佳編劇的殊榮；2010年的《惡棍特工》（Inglourious Basterds），也入圍了奧斯卡最佳導演和最佳編劇的肯定。
這回，全新的作品《從前，有個好萊塢》（Once Upon A Time … In Hollywood），則是以他個人在好萊塢打拚的經驗，重新將故事背景設定於架空歷史的1969年洛杉磯中，充滿情調的復古味道、滿是時代印痕的反思，加上三大卡司李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）、布萊德彼特（Brad Pitt）、瑪格羅比（Margot Robbie）連袂演出，光他們同台飆戲就已經十分值回票價。
故事描述，在1969年瞬息萬變的洛杉磯，電視明星瑞克達爾頓（李奧納多狄卡皮歐飾）與他長期合作替身搭檔克里夫布茲（布萊德彼特飾）要在百變好萊塢世界中求生，不上不下的境遇讓他對未來有些難堪；而當紅影星莎朗蒂（瑪格羅比飾）漸漸在好萊塢嶄露頭角，人氣日漸高漲──兩位看似不會有交集的人，會有什麼樣的火花？
這是昆汀塔倫提諾第九部編劇兼導演電影，匯集星光閃閃的卡司與交錯的情節，紀念好萊塢不再復返的黃金年代。
我們都知道，在1969年那時，好萊塢發生了令人心碎的殺人事件，由查爾斯曼森（Charles Manson）領導的犯罪組織曼森家族，闖入莎朗蒂（Sharon Tate）在洛杉磯的住家，冷血地殺了5個人，包含已懷有8個月身孕的她，星途即將蓬勃卻就此殞落。
如今，導演昆汀塔倫提諾用他的理想，重新帶領觀眾回到那不忍卒睹的慘痛事件，但故事該如何發展？李奧納多狄卡皮歐和布萊德彼特這兩位在電影中虛構的非史實人物，是否又有出人意料的進展？值得觀眾進戲院細細體會。
昆汀塔倫提諾從小在洛杉磯長大，他跟著好萊塢一起成長，也見證這些年來的改變和蓬勃，幾乎可說是成長印記的這部作品，讓他花了6年的時間醞釀，但也更有味道，綻放出「如果沒有……」的反思，那時候的好萊塢應該是什麼樣子？
這是部充滿狂想、瑰麗，卻又十分寫實、震撼的作品，帶有點哀傷、慰藉、眷戀，把那時代的文化穿插交織，若你是對導演本人十分喜愛的影迷，絕對能在此片中挖掘滿滿的彩蛋；稍微對曼森事件了解，也更能夠懂得故事中的影射；特別是那符號、象徵、對比──這是導演寫給好萊塢的情書，一個孕育他成長、茁壯的舞台。
影帝李奧納多狄卡皮歐的演技自然不在話下，他扮演一位懷才不遇、對未來迷惘的好萊塢演員，縱使黃金時期累積了一定的知名度，在觀眾眼中也有能夠朗朗上口的代表作，但他似乎被角色侷限，桎梏的框架反而讓他難以突破自我，於是他陷入了掙扎的心境──人物充滿層次、情感豐富，但說話還是滿是髒字。
布萊德彼特扮演李奧納多狄卡皮歐的特技演員，是在大銀幕上沒有真正身分的替身，但他卻十分認分的盡其本業，更成了主角失意時最真摯的依靠和伙伴，他重情義、生活非常有原則──饒富魅力的表情和粗獷的氣質，讓角色充滿魄力。
而瑪格羅比如夢似幻的魅力、完全近乎是莎朗蒂再度活出魅力的映照──儼然帶領觀眾回到，她還活著的那個時代。
有趣的是，在美國1960年代和1970年代盛行的嬉皮（hippie）文化，導演也用非常深刻的方式描繪這群反社會人格的模樣，暗諷出曼森家族在當時的荒謬行徑和醜陋，公社式的流浪型的生活，使用毒品衍生的另一層文化，也成了電影重要脈絡。
《從前，有個好萊塢》沒有過多的修飾，偶爾也用大量的長鏡頭換取時間的延宕，但身入其境的視角卻讓人彷彿也生活在這個時代中，許多一鏡到底的運鏡，抑或是固定的視野，從不刻意地告訴觀眾應該要看些什麼，而是以對比的深刻、完美的走位，滿溢這群人獨有的溫度。
特別是電影細細咀嚼後的深意，交織出許多扣人心弦的哲理，它就像是一場場對現實壓力、犯罪省思下的怒吼，也從那細微的諷刺、無情、崩潰下，重新揭示一點光明。
特別是那結局，真的令人悠然神往。
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