蔡筱穎觀點》一樣的坎城 不一樣的電影世界！當人工智慧影展對壘80年歷史影展…
Newtalk新聞
近80年歷史的坎城影展五月份才要盛大開場，2026 年第二屆世界人工智慧影展（WAIFF）就來打擂台了。同樣是用影展的形式，同樣在法國坎城舉行， 4 月 21 日至 22 日舉行的世界人工智慧影展卻包裝了一場全球AI創作實驗。
這個影展是科技發展把電影產業「推到一個新階段」後的自然產物，其出現，本質上是AI讓「電影創作民主化」之後，產業需要一個新的舞台來定義規則、展示作品、並討論未來。
第一屆世界人工智慧影展去年是在法國尼斯舉辦，今年在坎城舉辦，與該領域的眾多專家和坎城市政府合作舉辦，影展有著坎城企圖打造成全球視聽創新中心，雖然與歷史悠久的坎城影展扞格不入，畢竟坎城影展拒絕AI影片成為競賽片角逐最高榮譽金棕櫚獎，堅守人文創作底線的表態路人皆知，然而AI影視藉助科技巨頭與好萊塢製片公司持續加碼投資，讓AI影視從小眾實驗走向大眾視野，被業內視作影視行業的全新變革。
所以，面對AI掀起全新創作浪潮，這場盛事還是匯集了來自世界各地的電影界領導者和創作者，共同探索AI領域在視聽領域面臨的藝術、經濟和法律挑戰，AI與電影行業的融合博弈，成為核心議題。
本屆影展採取了「全球巡迴、坎城決賽」的模式。在 4 月的總決賽之前，已先後在聖保羅、首爾、京都、北京等多個創意重鎮舉行了分站活動。這種跨國界的聯動吸引了全球數千名創作者參與，涵蓋80多國的5500部影片投稿，各地創作者都在參與這場新興的創意盛宴。
影展最終將最具震撼力的AI作品匯聚於坎城這座電影殿堂，展示了將電影和AI相結合最具創新性的項目，大量風格獵奇的原創影片，反烏托邦敘事、荒誕奇幻設定成為主流，也表揚了現有的創意作品，為來自世界各地的十三部運用AI技術的紀錄片、動畫片、劇情片頒獎
影展最具話題性莫過於著名國際影星和導演的共襄盛舉。中國女星鞏俐出任本屆影展主席，她的加入賦予了AI 影展極高的專業認受性，也體現了影展在文化深度上的追求。鞏俐道出行業普遍迷茫，AI充滿爭議，也能開拓故事創作的全新維度，人類應攜手探索其發展邊界。
她認為，藝術與創新的碰撞將為想像注入新的活力表示，「AI 是創作者手中的新畫筆，它不應取代人的靈魂，而是要激發人類想像力的無限邊緣。」
多位國際影壇重量級人物的參與，為這場科技與藝術的盛會增添了深厚的專業底蘊與星光。曾獲得坎城金棕櫚與奧斯卡獎的法國名導克勞德·勒路許（Claude Lelouch）擔任本屆榮譽主席，高齡 88 歲的他公開表示，正利用AI技術創作其第 52 部電影，並感嘆這項技術讓他「重拾童心」。
評審團與專家由多位橫跨歐、美、亞的資深影視人組成，確保了評選的專業性。評審團主席是由多次獲得凱撒獎的法國著名編劇、導演兼演員賈維依（Agnès Jaoui） 擔任，評審則有法國凱撒獎影后艾莎·齊柏斯汀（Elsa Zylberstein）、代表作為紅遍全球《魷魚遊戲》的韓國頂級剪輯師南娜詠（Nam Na-young），奧斯卡金像獎最佳紀錄短片得主楊紫燁（Ruby Yang）等。
多位業界大咖參與了關於未來影視典範轉移的討論。積極推動科技與藝術跨界的法國名導馬修·卡索維茲（Mathieu Kassovitz），以及電子音樂大師尚-米歇爾·賈爾（Jean-Michel Jarre）在論壇中探討了 AI 生成音效與影像的同步藝術，《黑色追緝令》編劇及《沈默之丘》導演羅傑·艾佛瑞（Roger Avary）分享了生成式 AI 在劇本創作與視覺美學上的突破。
此外，影展現場也提到了如詹姆斯·卡麥隆（James Cameron）、朗·霍華（Ron Howard） 等好萊塢大導對 AI 技術的投資與關注，展現了這項技術已成為全球電影界不可忽視的巨浪。
多場專業論壇中多指出，2026 年是 AI 影視製作從「實驗期」進入「應用期」的分水嶺。與會專家達成共識，AI 不是要取代傳統編導，也並非威脅，而是試驗場，所有形式的影像都可透過智慧科技的視角進行探索，要將創作者從繁重的生產力勞動中解放出來，轉向更純粹的「審美判斷」與「創意決策」。
現場不乏優質小眾作品，青年導演利用AI影像獨特的疏離感，演繹痴呆症患者的內心世界，以低成本完成細膩的情感表達，展現出AI創作的正向價值。這是相較於傳統影視高昂的特效製作費用，AI技術能夠大幅壓縮創作成本，降低行業准入門檻，讓新銳創作者擁有更多表達機會。
低成本優勢成為AI影視的核心競爭力，但整體質量參差不齊，創作弊端逐步暴露。儘管與首屆相比，本屆作品在敘事邏輯與情感深度上有了質的飛躍，得獎者不再僅僅是工程師，更多的是富有遠見的視覺藝術家。但多數創作者過度追求畫面寫實質感與光影特效，一味堆砌技術，影片題材獵奇晦澀，擬人化動物、荒誕驚悚場景頻繁出現，雖然將以往受限於預算和物理條件的夢境場景，但被認為缺乏共情力與藝術美感，喜劇表達、人文內涵更是嚴重缺失。
作為尚處起步階段的新興業態，當下影視行業從業者陷入矛盾困境，態度兩極分化。多位知名影人紛紛入局AI創作，藉助新技術豐富創作形式、精簡製作流程，卻又集體呼籲保護智慧財產權，要求科技企業為AI訓練素材的版權問題負責。
版權爭議可從一部高度復古經典動畫角色的短片成功入圍引發業內譁然看出。主辦方雖以涉嫌抄襲取消該片參展與評獎資格，並重申嚴格遵守版權法規的立場，但現階段影視AI模型，長期依託海量人類原創作品完成訓練，版權授權與利益補償問題尤待解決。
影展現場的開幕式堪稱科技與經典的結合。首爾交響樂團與 OOVIE Studios 合作，演繹了一場由 AI 生成視覺內容實時配合現場交響樂的跨界表演，營造出極具沉浸感的「未來主義」氛圍。傳統人文藝術的價值，在AI浪潮中愈發凸顯。本屆影展開幕式上，真人樂團與舞者帶來的經典藝術演繹，成為全場最動人的環節，也直觀印證，飽含人類情感與閱歷的藝術創作，無法被數據替代。
影展創辦人蘭提（Marco Landi）認為，AI影視浪潮已勢不可擋，傳統影視行業無法一味排斥新技術，唯有主動擁抱變革、平衡創新與規則，才能順應行業發展趨勢，影展就是向世界宣告AI 影像的未來，已不再只是預言，而是正在發生的現實，他強調，AI 不會取代藝術家，只是增強他們的敘事能力。
這場在坎城舉辦的第二屆影展，不僅是一場技術的閱兵，更是一場關於「人類想像力新邊界」的發掘，企圖樹立AI 影像作為一種獨立藝術類別的全球地位。