舞蹈如水，讓身體得以流進各種容器 ── 衛武營 2024 臺灣舞蹈平台
你的身體，訴說著什麼樣的歷史？看看這些以身體為職業的人，也看看你自己。── 2024 臺灣舞蹈平台策展人周書毅
兩年一度，由高雄衛武營國家藝術文化中心主辦的「臺灣舞蹈平台」（Taiwan Dance Platform）於 2024 年來到第五屆，藉著過去累積的國際交流，打造為每兩年秋天必訪的重要亞洲舞蹈盛事；與此同時，臺灣舞蹈平台也藉著在地優勢，持續將屬於臺灣的舞蹈能量推向世界舞台。
你知道高雄每年訓練出多少舞者嗎？從國家文藝獎得主布拉瑞揚、享譽國際的「B.DANCE 丞舞製作團隊」編舞家蔡博丞、「翃舞製作」編舞家賴翃中，到近年在音樂圈發光發熱的女歌手洪佩瑜，以及四散在臺灣與世界各地知名舞團的舞者、編舞家們，左營高中舞蹈班出身的舞蹈工作者不計其數，共通點是都曾在高雄這塊土地上，接受紮實的身體訓練，浸染獨特的南方生活氣。
「我就在想，這一代代從南部長出來的舞者，一定有著獨特的身體歷史吧！」身兼舞者、編舞家，同時也是近兩屆臺灣舞蹈平台策展人周書毅尋思，養出這麼多優秀舞者的高雄，舞者都去哪了呢？「我們還可以在哪裡看到他們呢？」
從 2020 年開始擔任衛武營駐館藝術家，周書毅在高雄生活的四年間，也帶著作品《波麗露在高雄》由南到北、橫跨山海，跑遍高雄 38 個行政區。他觀察到地方居民儘管對舞蹈不熟悉，卻能在走出家門、近距離欣賞舞蹈時，自然地與表演藝術產生共鳴。
「最有趣的是，當他們聽到舞者喊著我來自高雄ＯＯ區時，來自同一區的朋友都會鼓掌歡呼。」周書毅笑說，那是屬於地方的驕傲與認同，也是在那一刻，觀眾與舞者的共鳴超脫了藝術本身，加入了地方性的連結。
衛武營國家藝術中心持續舉辦臺灣舞蹈平台，除了作為國際與在地的橋樑、展現臺灣舞蹈能量，也期待將臺灣的在地身體推向國際舞台，讓世界看見這片土地孕育出的身體歷史與舞蹈力量。
空間是開啟感受的鑰匙，5+5 展現臺灣創作新姿態
本屆臺灣舞蹈平台以「身體，是一部舞蹈史」作為策展主題，以 5 部售票節目、5 部自由入場的開放舞台節目組成。
兩齣新創舞作：花蓮「TAI 身體劇場」多年採集腳譜，編舞家瓦旦・督喜將代表自己身體與舞蹈史的 60 多式腳譜集結，將承載了過去人、事、時、地的「歷史」化為全新舞作《啪啪喀》，邀請觀眾透過舞蹈，認識屬於太魯閣族的獨特身體史。
德國編舞家揚・莫蒙曾數次來臺駐村創作，對臺灣有著獨特的身體感受，本次更受邀駐地高雄，與六名臺灣舞者共同探索編創《舞者的奧德賽之旅》，藉由挖掘六位本地舞者的個人舞蹈記憶，深入反思家庭、社會、需求和慾望，在他們的身體上留下的標記與經歷。如同當代將「奧德賽」（Odyssey）一詞借指一段史詩般的旅程，《舞者的奧德賽之旅》也將帶領大家看見六位表演者的舞蹈征途。
邀演節目有旅法編舞家林怡芳作品《半屏山》、《PARTY》將展現她高雄養成、海外訓練的身體舞蹈史；也藉著多年的編創累積，林怡芳於今年年初便甄選在地舞者，與舞者們共同碰撞出獨特的火花。
同樣出身高雄、旅外多年的林燕卿與簡晶瑩，前者以獨舞 《途中》展現多年的身體張力；後者則以現代舞驚豔國際，本次將與韓裔 Breaking 舞者 Issue PARK 合作《夏娃與他》，藉兩種不同風格的舞蹈身體，打造未來版《夏娃與他》。
最後是來自寮國、駐地新竹，與艸雨田舞蹈劇場展開合作的編舞家奧萊・康詹拉，共同推出雙舞作《圓》及《親密近地》，前者混融嘻哈、當代舞與泰國及寮國的傳統舞；後者則展現駐地共創的跨國身體碰撞，精彩可期。
秉持讓更多人感受舞蹈的初衷，今年亦有「開放舞台 Open Stage」的五部經典舞作接力演出。包括三部在衛武營戶外劇場：人・舞團《看不見的歸屬》、微光製造《半島來跳舞》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》，邀請觀眾攜家帶眷，帶著吃食和飲料一起進場欣賞，享受舞蹈豐沛的活力與感染力。
另於 3F 樹冠大廳西側露台演出的是，兩部從不同角度探索機械動力的有趣舞作，滯留島舞蹈劇場《In Factory》選粹與東黎舞陶《轆轤》。
舞蹈如水，讓身體得以流進各種容器，在有邊或無邊的空間中展現藝術的彈性。以打開衛武營建築的可能性，讓舞蹈如水一般點燃空間的活力。
今年除了一檔演出在戲劇院，其餘將遍佈在各式非典型空間中，例如用來製作大型佈景的「繪景工廠」、藏身建築兩側並有自己一方天空的樹冠露台、緊鄰衛武營都會公園的「戶外劇場」等。
影像記錄下舞者的身體史
2024 臺灣舞蹈平台還有「舞蹈影像展」，以「舞蹈，是一部身體史」與策展主題呼應與扣合，自七月啟動徵件後，收到來自世界各地共 172 部優秀的藝術家投件，最終選入 10 部優秀的作品，連同邀請的舞蹈影像作品共 24 部，透過開放展區與大螢幕播映的不同形式，提供民眾自由觀賞。
「影像捕捉到的身體，還是舞者的身體嗎？」總說表演藝術是專屬現場的觀看體驗，然而不僅電視電影熱愛納入身體表演、甚至以此為創作靈感，如今影像與社群媒體普及，表演更是重要的創作媒材與元素，身體表演的存在無疑是強大的。
然而比起現代為了影像而創作的身體，舞蹈影像則反其道而行，試圖用影像捕捉表演者的身體能量、靈魂與歷史，透過有限的鏡框，引導觀者感受攝影者的詮釋與視角，同時也感受那超脫於畫框之外的無限可能。
榮獲 2024 金鼎獎，圖像創作者吳睿哲以剪紙帶出想像
「身體是什麼？」這是策展人周書毅與吳睿哲開啟工作的起點。各式各樣的身體解剖圖、各種樣態的照片圖集、伸展或放鬆的身體姿態都是討論素材，在吳睿哲的創作中進一步化為獨特樣貌，既呼應舞蹈的身體，也勾勒出日常的身體；也嘗試用色彩、媒材或創作手法為 2024 臺灣舞蹈平台兩大主題「身體，是一部舞蹈史」、「舞蹈，是一部身體史」帶出更多討論與想像。
自 2016 年衛武營營運推動小組籌畫的「臺灣舞蹈平台」，於衛武營國家藝術文化中心成立至今仍持續每兩年推出。衛武營有著最具包容性的建築空間，讓每一個人都能輕鬆和藝術連結，其中雖曾受疫情影響，每月舉辦的「武營來跳舞」系列仍不曾停歇，亦著實看見每一位參與者對於舞動身體或與他人交流的感動。
「2024 臺灣舞蹈平台」於 2024 年 11 月 2 日至 12 月 1 日展開，10 檔舞台演出、24 部舞蹈影像作品，如同一盤盤接連不斷的創意料理。你可以享受跨文化的國際舞蹈饗宴，也可以用最舒服的姿態品嚐多元在地風味。
「一個人的身體史未必是舞蹈，但絕對有著自己獨一無二的姿態。」周書毅期待，每位觀眾都能在這一系列的舞蹈活動中，找到吸引自己眼球、觸動身體感官的表演；也如主視覺一般，透過這群以身體作為職業的舞蹈工作者，在打開五感觀看與沉浸的過程中，一起回望屬於自己的身體史。
2024 臺灣舞蹈平台
演出地點｜高雄・衛武營國家藝術文化中心
相關連結｜https://reurl.cc/zDxxve
文｜Stella Tsai / 文字工作者