台日混血志怪偶戲《牡丹燈籠》 南管遇能樂交織幽冥詩境

日本江戶三大怪談之一《牡丹燈籠》講述一段跨越陰陽的人鬼戀，百年來被多次改編為歌舞伎、落語、小說、漫畫與電影。今年，台灣「不貳偶劇」將以融合掌中戲、梨園戲、南管與日本能樂的台、日共製全新版本，帶領觀眾走進詩意又詭譎的幽冥世界，體會「人看台前豔逢春，豈知身後白雪枯」的心境。

以當代觀點呈現「新古典」掌中戲的「不貳偶劇」一直有許多充滿新鮮奇想的跨界合作作品，此次入選台中國家歌劇院「新藝計畫」的作品《牡丹燈籠》，又是一次新的突破。

《牡丹燈籠》故事源自明代禁書《剪燈新話》的〈牡丹燈記〉，敘述一名喪妻男子戀上手提牡丹燈籠的美麗女子，夜夜纏綿，鄰居老翁好奇偷窺，卻驚見男子懷中擁著的是一具骷髏。這段故事傳入日本後，成為江戶怪談經典，改編版本眾多，但女鬼提燈尋愛人的段落始終保留。

「不貳偶劇」團長兼編劇郭建甫接受央廣訪問時表示，在他的《牡丹燈籠》版本中，男主角變成燈籠匠，女主角則是歌妓，劇情以「一群鬼說鬼故事」的方式展開。他透露，主角的三魂分離卻共享意識與記憶，一同回望過往。舞台以古典掌中戲為核心，結合梨園戲表演、南管琵琶與日本能樂伴奏，燈籠化作投影幕，營造層次分明、詭譎中帶著浪漫的舞台美學。

郭建甫說，過去的人鬼戀故事多是「不期而遇」的邂逅，但他更想呈現「凡事必有動情而有因」，並藉此映照人如何面對自己最真實的狀態。他認為，《牡丹燈籠》不僅是鬼魂與人的情感投射，也是孤單與自我認知的隱喻。郭建甫：『(原音)裡面的內容呢，我會覺得說它是一種對於自己孤單也好，或者他自己精神的一種回饋認知，我覺得這是當下很多人都會有這樣子的一個狀態，就是說，怎麼樣知道自己最真實的狀態是如何？或者是說，因為裡面的鬼魂，其實作為一個人鬼之間的認知，到底又是怎麼樣的感情投射和延續，我覺得這是這齣戲裡面想要給大家可能一種想法吧。』

因應作品的陰柔氛圍，郭建甫特別選用南管與能樂並置。南管天生帶著陰柔幽婉氣質，而能樂講究動靜陰陽的哲學，兩者雖源自不同文化，卻在精神頻率上相通；這次他還邀請曾赴日學習能樂傳統樂器的音樂家楊易修參與，讓南管與能樂不只對話，甚至交融。

郭建甫強調，《牡丹燈籠》雖是鬼故事，劇情卻不走驚悚路線，而是蘊含溫暖底色，結局更安排驚奇的反轉。他也提醒觀眾，不必預設是來看布袋戲或南管演出，而是以「全新劇場製作」來感受這場融合多種傳統戲曲與現代表演形式的實驗之作。

《牡丹燈籠》將於8月16、17日於台中國家歌劇院小劇場一連演出3場。(編輯：鍾錦隆)