「不專心」做花也無妨：花藝師張芝伊如何以創作療癒他人？

除了「美」，花朵存在於人世間，還有什麼其他可能性與魔法？對花藝師張芝伊來說，花藝在人生徬徨時，意外成為了一面能自我關照、療癒的鏡子。這些年，她持續將這份對花藝的獨特詮釋延續，在學校、醫院中教授花草療癒創作課程，帶領他人認識自我，也幫助自己找到並擁抱作為一名非「典型」花藝師的人生定位。

文字／陳湘瑾
圖片／張芝伊 提供
編輯／李尤

午後，走進花藝師張芝伊的工作室兼住家，整面的玻璃窗戶即使不開燈也足夠明亮，幾大盆觀葉植物座落在窗邊，房子的日照時數不長，正是適合這些植物的生長環境。

張芝伊說話的語氣輕柔，她說，透過植物，就能判斷植物主人的狀態如何，有時若主人的狀態不佳而疏於照顧，植物的外表也會有所反應，「植物很誠實，遇到缺水、不通風的環境，它就會把自己不好的狀態表現出來。」

對張芝伊來說，花草植物不只是她做花藝創作時的素材，也是她日日生活，反映自我的一面鏡子。

花草是關照自我的工具

「我覺得插花在不同的人生階段一直陪伴著我。」12年前，在出版社擔任企劃的張芝伊，每天忙碌於工作，某一天，她開始害怕生活中已經沒有新意，想知道自己還能在生活裡再注入新的事物嗎？

為了找答案，她決定試試不同可能，在網路上找到的一堂花藝課，沒想到真的引領她走上花藝師這條道路。

「我喜歡花藝的原因，是因為它就像是我的鏡子，透過插花我能感受自己當下的狀態。」張芝伊開始在下班後趕到教室上課，並且在公司附近的花店繼續進修。

做花藝作品時需要修剪多餘的枝葉，然而最初她很難分辨何謂「多餘」的部分，導致過長的枝幹或葉子插在海綿上容易卡住。這些經驗也會反過來提醒她，在工作時需要學會取捨，「以前主管要我精簡企劃內容，但我一個都不想刪，因為所有都是我想的。」她笑著說。

心情紊亂時作品會雜亂，有餘裕時花藝作品看起來則比較好整以暇。沒自信、不開心的時候，即使別人看不出來，張芝伊也能透過作品意識到自己當下的狀態，「人在面對植物時會比較放鬆，也會相對誠實，可以在它們面前表現出自己最不經意的樣子。」

以花草為媒介理解彼此

從出版社離開後，張芝伊決定給自己一段時間休息，同時思考要不要繼續待在出版業工作，這時，來自朋友的委託訂花需求陸續上門，一單接一單，慢慢成為她如今賴以為生的工作。循著花藝的核心，她也漸漸走進先前不曾想過的工作場域。

在一次市集擺攤時，張芝伊結識了服務偏鄉學校的「立賢教育基金會」，對方邀請她前往不同縣市的學校教授「教師支持課程」——藉由共同創作，讓老師們得以抒發日常的教學與行政壓力，也找到一種管道建立對彼此的認識。

在學校進行花草療癒創作時，張芝伊首先會帶著老師走進校園的角落進行採集。當校園從日常上班的場域轉化為創作採集的場所，老師們首先要練習改變自己觀看植物的視角，腳下恣意生長的植物不再只是沒有名字的雜草野花，而是藝術創作的素材，老師們也練習放下身為「老師」時必須事事準備萬全、時時以身作則的責任和壓力，自在地回歸自身，投入於花藝創作中。

張芝伊有時會邀請老師們共同創作，大家接力擺放素材，創作結束後，再由她帶領大家討論。曾有一位老師將一片過大的樹皮投入花瓶中，有些人會認為這樣的做法佔據了其他人創作的空間，也有人認為這是在為作品鋪下一片基礎，當每個人分享自己的想法，也才會意識到原來作為同事，彼此也有互相不了解之處。

花藝創作在此時便不再只是創作，而成為了人們理解彼此的媒介。

比起好看，認識自己更重要

後來，也有認識的醫師邀請張芝伊到醫院上課，有機會在醫院社團帶領植物創作課程——這也讓她再一次深刻感受到花藝能夠反映人的狀態。

張芝伊印象深刻，第一堂課來了13位學生，其中幾位學生的作品令她感到特別在意。譬如，一位學生從醫院外的步道採集花草後，將花的玻璃瓶塞得幾無空隙，「單純從花藝的角度去看，會覺得怎麼會把瓶子塞得滿到讓人快窒息了——但是後來才知道，他本身也有情緒困擾，常被焦慮和緊張的情緒壓得喘不過氣。」

此外，她也注意到，也有些同學的作品很大，有些人的很迷你，這與他們各自外放鮮明或說話小聲、不引人注意的個性，都形成很有趣的對照。

張芝伊曾經期待學生能做出漂亮的插花作品，然而每位學生狀態不同，不一定每次都能夠乖乖坐在位子上完成作品，在與學生對話的過程中，她才慢慢了解到作品是否達到客觀上的美醜並不是最重要的，「其實他們做出來的作品，長什麼樣子根本就不重要，如果在那三個小時裡面，就算只有一分鐘他們有覺得，自己有好好活在當下做這件事就好了。」

為了更好地理解學生、引導他們在創作中覺察自己的狀態，張芝伊也開始進修園藝治療的課程，而後到大學的推廣部上藝術治療和變態心理學；為了瞭解諮商心理師的工作，又進一步到補習班學習心理諮商的課程，並到推廣青少年成長輔導的基金會參與培訓課程。

成為花草，帶給他人覺察的能力

對張芝伊來說，如此持續接觸不同課程，其實某部分也像當年為了尋找新方向而報名花藝課，背後埋藏著於對自己是誰的不確定——好一陣子，張芝伊不斷煩惱，有時甚至不願意朋友稱呼自己為一名「花藝師」。

她坦言，自己有很長一段時間苦於定義自己，也常常拿自己和同期的花藝師做比較，「畢竟去學校、醫院上課，跟大部分花藝師在做的事情很不一樣。」 看著同期的花藝師夥伴，持續專注精進花藝創作，張芝伊難免感到焦慮。

然而，好在她從來不害怕與外在事物碰撞，也得以持續摸索出自己的形狀：在園藝治療的訓練中，張芝伊漸漸發現自己嚮往的，是更開放柔軟、有彈性的課程風格；在基金會中，青少年成長輔導培訓的督導提醒她，仍難免會習慣以自己的觀點在看個案，於是她開始練習，在生活中，「不要著急地用自己的生命經驗為別人的行為和想法下定論」，在課堂上，則是把自己引導的角色盡可能縮小，讓參與者在自由創作中盡情探索自己。

直到有天，她聽到一位podcast主持人說：「很多時候不要去想自己是在什麼定位，一直做一直做，你就會知道你是誰。」

如今，除了持續嘗試在不同場域、帶領不同方式的花草療癒創作課程之外，張芝伊也持續專注花藝創作，經營自己的花藝設計品牌「Chih-Yi」，進行花禮、空間佈置等形式的創作。此外，她也探索新的可能性，如不定期舉辦植物限定計畫「顯影花店」，透過邀請來者到場自選最喜歡的花草，綁出一束與自己氣質最貼近的花束等方式，每次嘗試以不同的方式讓大家認識不同面向的自己。

雖然曾有迷惘，但張芝伊始終沒有放棄「花藝師」這個她最擅長的技能、也是最自在的身分：「我還是很喜歡花草植物，用花的顏色堆疊出一片風景，是我覺得很自由的時刻——也因為太喜歡這份自由了，我也才會那麼在意透過自我覺察更認識自己，為生活撐出更多空間，在人生裡有不一樣的選擇。」她說，未來的日子，她也會繼續將「花」與「自我探索」這兩件最喜歡的事情結合，實踐成自己的志業。

或許不是曾經心中想像的、最「純粹」的花藝師的模樣，但哪又何妨？每當看著埋首花草中的學生們有稍微更了解他人、了解自身一些，張芝伊都會感受到，她可以將花藝能帶給人們的那份最純粹的感動延續，像當年陪伴過自己的枝葉花草一樣，幫助每個人照見自己最真實的模樣。

現在她深信：「每個人可以帶來的美是與眾不同的，就像每株花草在這片土地上雖長得不同，有各自的生命任務，也都有自己的一席之地。」