能條雅由誠品畫廊個展 探索人、記憶與時間的流逝
記者劉昕翊／臺北報導
能條雅由「光．景 Optical Scenery」即日起至7月26日，在誠品畫廊陳展23件作品；能條雅由融合日本傳統美學與當代藝術的視覺語言，透過壓克力顏料、銀箔與鋁箔等媒材相互堆疊，創造如夢似幻的空靈感，並深入探索人、記憶與時間的流逝。
藝術家能條雅由2015年取得京都藝術大學日本畫碩士學位，就學期間即對時間與記憶的探尋相當感興趣，創作受自然界啟發，形式介於繪畫與攝影之間，常透過將照片拆解與重構，並混合使用金屬箔等多媒材的創新技術，喚起人們內在記憶中那些「似曾相識」的感受；此次首次在誠品畫廊舉行個展，展出「海市蜃樓」（Mirage）、「海市蜃樓掛軸」（Mirage Kakejiku style）以及「連結」（Link）3個系列共23件作品。
金屬箔在日本畫傳統當中被充分展現運用，能條雅由也深受吸引，並在創作中反轉傳統，改以箔材建構圖像，例如，《海市蜃樓＃115》、《海市蜃樓＃114》、《海市蜃樓＃109》等系列作品，透過金屬箔多層次的堆疊所構成，讓觀眾看到的是彷如被薄霧籠罩的風景；能條雅由分享，金屬箔很適合與版畫技法搭配，方形的箔材可以創造出各種形狀，因此，透過層層堆疊浮現出的朦朧影像，便能開啟一種具有獨特氛圍的繪畫空間，這樣的「風景」就像難以捉摸的遙遠記憶，「會產生一種彷彿曾在某處見過的懷舊感」。
另外，由「海市蜃樓」系列進延伸的「海市蜃樓掛軸」（Mirage Kakejiku style），是仿效東方繪畫傳統的「掛軸」形式，利用木版裱布的方式，使其更契合當代展示與生活空間的懸掛需求。「連結」系列畫面則乍看像樹木年輪，也像恣意生長的花朵，藝術家將顏料直接傾倒在壓克力板上，再交錯滴入混合鋁粉的顏料與黑色顏料，鋁粉顏料以同心圓的狀態不斷向外擴散，彼此間也會擠壓而變形，最終呈現出非預期的有機狀態。