Issey Miyake三宅一生2026秋冬重點解析：請別忘記，衣服是因為你的身體而存在｜巴黎時裝週
Text/ Raf Lin
Editor/ Kuan Lin
褪去飽和度的開場
全場大秀，一切全因Issey Miyake現任設計師近藤悟史在登山時發現的一顆石頭而起。在品牌2026秋冬秀場中，銀色細砂緩緩落到地面，模特以最安靜、緩慢的速度步出，黑，白，再來是灰，直至第七個Look，才因為一件暗藍色上衣，打破了視覺節奏。這些單純變化質感、形態的設計，彷彿向我們叩問：當手裡握有塊彩度歸零的石頭，第一眼會注意到什麼？
一件衣服，設計師應該介入到什麼程度？
在時裝週，會期待每件衣服都展示著豐富的創作力道，還是允許設計師將未完成搬上秀台？這次Issey Miyake在「設計意圖」的天秤展開衡量，例如當中「Allow系列」便將設計介入降到最低，僅將一塊布料拉上拉鍊、形成一個筒狀，讓衣服自動與人體產生三維關係；卻也有如「Handsome Knit系列」創新了針織結構，透過內、外層不同紗線編織，「撐」起西裝外套般的肩線。
從福井到京都的工藝接力
貫穿開秀與閉幕，概念源自「和服腰帶」與「胸衣」的雕塑衣殼，讓人移不開視線——不僅搭建起布料與身體的關係，也是向三宅一生1980/81秋冬系列作品Bodice的致意。
這個名為「Urushi Body」的設計，先由福井縣越前地區的工藝師將大型手工和紙手撕成片，並以海藻萃而出的天然膠水，疊合在3D列印模具上；接著再交棒由京都的工藝師塗覆多層漆，賦予和紙盈富光澤且堅固的新型態。
一顆石頭，一塊布，一副身體
比起數量之美，Issey Miyake這次更像對「個體」展開了研究：首先，以羅紋、平針與網眼針織結構結合而成的無縫針織設計，在單一縫線收束下，讓身體襲上石頭般的靜謐神情；而數件保持布料原樣的一塊布信仰，則展示著未完成、Untitled的概念。精彩之處，還有因為經緯不同紗線，或相異溫度、塗層處理下的豐富光澤和質地。
與「陰影」展開即興表演
就像最後為素描線稿加上陰影，畫面才瞬間蘇醒過來。不論是以手工扭轉形成的縐褶、機械壓褶，或者因多道裁剪而層疊在身上的布料，在光線底下，因垂墜形成、即興變化的亮暗部，跟隨步伐產生戲劇性表現，而這也是獨屬Issey Miyake的動態魔法。
穿鞋猶如穿襪
名為「Anna」的全新鞋款，靈感正源自Camper Anita設計那流線、尖頭的鞋底，這不僅是雙方第三度合作，亦是首款有跟的款式。該回為了加入Issey Miyake對穿著合一性的探索，鞋面以柔軟、透氣的混紡彈性針織材質包覆雙足，凸顯人體的自然美感，更因為其雕塑感外型，能輕鬆應對各種生活場景。
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