科技與傳統藝術的跨界傑作 前所未有的感官震撼 《看．見沈清》強力登場
【記者 陳安婷/採訪報導】
由國立傳統藝術中心主辦的「2026 臺灣戲曲藝術節」國際重頭戲—韓國跨界鉅作《The Two Eyes 看．見沈清》，於5月1日至3日在臺灣戲曲中心大表演廳登場，今(30)日舉行彩排記者會。在強力的科技聲光衝擊渲染下，呈現出與K-pop演唱會同等級的高級視聽覺效果，在舞台上的歌者極具穿透力的嗓音共鳴下，在玄琴悠揚沉穩的樂音縈繞下，相互交融，提供了前所未有的觀演感受，也看見了傳統戲曲與科技藝術相加乘，展現出1+1>2的無限可能。
傳藝中心副主任王逸群指出，這檔國際節目對於臺灣戲曲藝術節而言非常重要，它完美地結合了傳統與未來，展現出符合今年策展主題「純棉與混種」的多樣風貌。傳統藝術如何在保有劇種本質的前提前下創新與突破，是臺灣與韓國都在努力的方向。而《The Two Eyes看．見沈清》作品融合了科技媒體，讓LED成為視覺與聽覺表現的一部分，同時又高度保留了傳統盤索里以歌者與鼓者相互唱和、聲音對話的傳統形式，可以說是戲曲與科技藝術的燦爛激盪，更是臺灣與韓國在傳統藝術轉譯上的深度共鳴與經驗連結。
國立亞洲文化殿堂財團（ACCF）文化流通組組長權成雅表示，《看．見沈清》自2020年首演以來，在韓國各大劇場巡演廣受好評，2024年更受邀到吉爾吉斯建國100周年紀念演出。這次能參與臺灣戲曲藝術節，對於臺韓雙方的文化交流具有重要意義。盤索里作為韓國最具代表性的說唱藝術，故事多承載清晰的道德寓意，然而《看．見沈清》跳脫傳統盤索里單一的敘事形式，將感受權交還給觀眾。有人被鼓聲震動、有人被雷射與LED影像吸引、也有人被玄琴旋律牽引，故事不再單線，而散落在聲音、影像與身體之間，由觀眾重新組合。
這部由韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）與亞洲文化殿堂財團（ACCF）策劃，集結MUTO與IPKOASON團隊共同打造的科技藝術傑作，改編自盤索里經典《沈清歌》，並入選韓國文化產業振興院文化技術研發支援計畫，在劇情與視覺設計上有著深刻的突破。
有別於傳統《沈清歌》強調女兒沈清的孝心，本作將重心轉向失明的父親沈學奎，將經典故事打造為一部從黑暗走向光明的心靈奇幻旅程。透過MUTO獨特的影像美學、電子合成器與玄琴的交織，生動刻劃沈學奎與沈清父女情深的悲情與掙扎，為觀眾帶來震撼又溫暖的慰藉。而作品突破的傳統的敘事觀點，視覺轉化手法亦很創新，讓韓國傳統藝術能完美地與現代科技舞台結合，令人為之一亮。
《看．見沈清》（The Two Eyes）的命名有多重意涵，「兩雙眼」象徵盲人沈學奎一生渴望重見光明，能與摯女沈清永恆對望，亦代表MUTO與IPKOASON兩個團隊在傳統與當代、光影與聲音間的攜手共創。這「兩雙眼」也在舞臺上以不同角度、形體、顏色出現，時而眨眼、時而對視、時而凝望觀眾，不僅代表著盲父的雙眼，也牽引著觀眾隨著劇情悲傷而流淚，貫穿全劇，十分吸「睛」。
這部作品有很多象徵性的語言，用很巧妙的方式呈現出來，看得出製作的用心，例如舞台上的光影設計，在演出時，數道紅色雷射光束橫越巨大的LED影像牆照向觀眾席，上下擺動的光束猶如長長的眼睫毛上下眨著眼。故事裡當沈學奎緩緩睜開雙眼，更像是一種性靈的覺醒：重新看見世界，也重新看見自己，實則感動人心。而盤索里唱者金素珍及李勝熙用渾厚嗓音唱出失明父親內心的悲情與掙扎，亦令人動容不已。
國立傳統藝術中心強調，期待透過《看・見沈清》的訪台演出，能激盪台韓雙方在傳統說唱與當代科技藝術的創作對話。邀請臺灣觀眾走進劇場，打開所有感官與這部跨界鉅作相遇。節目詳情請上官網（https://tttc.tw/ttc03Z2A3q），購票洽OPENTIX售票系統（https://tttc.tw/ttc03aInQn）。