耿畫廊《香•奈•兒Xiang Nai Er》 蘇孟鴻的當代文人畫
蘇孟鴻，《夢紅樓Dream of the Red Chamber》，2019，壓克力彩．畫布 Acrylic on canvas，194x97 cm（5 pieces）。圖/藝術家與耿畫廊提供 Image Courtesy of the artist and Tina Keng Gallery
從展覽的命題和入口意象就讓人目光為之一亮，蘇孟鴻與耿畫廊合作發表的展覽《香bull奈bull兒Xiang Nai Er》。從知名時尚品牌香奈兒創辦人Coco Chanel女士收藏的「中國屏風」發想，蘇孟鴻將他對於Coco Apartment（該品牌的私人招待所）所感受到的各種火花，結合長期以來的美學經驗，以當代文人式的繪畫加以呈現。
香奈兒Coromandel系列珠寶和Coco Apartment內部。圖/取自香奈兒官網
時尚品牌香奈兒，曾藉用創辦人的屏風蒐藏（中國製的外銷商品），以Coromandel（烏木漆面）為名發表過一系列的珠寶。無論是屏風或是珠寶，均呈現出了19世紀至今，歐洲觀看亞洲美學的理解與態度。
傳統水墨畫中的各種皴法符號，在東方脈絡中具備了各自的意義。但是對於不同文化體系的觀眾而言，並不容易進入這樣的頻率之中。這反而讓當時歐洲人眼中的山水、花鳥等等形式，單純地回到了「純視覺」、「好看有趣」的欣賞角度。而對待同一件事物的兩種甚至多種角度，總是會有各種可觀察分析之處，《香bull奈bull兒Xiang Nai Er》即是在這樣一個背景下思辨，進而產生的當代藝術發表。
蘇孟鴻，《美金瓶梅子園 Garden of the Golden Lotus》，2019，壓克力彩．畫布 Acrylic on canvas，194.5 x97.5 cm（3 pieces）。圖/藝術家與耿畫廊提供 Image Courtesy of the artist and Tina Keng Gallery
在作品《美金瓶梅子園》裡，蘇孟鴻以小說金瓶梅的插圖版畫和芥子園畫譜的圖像扣合，鋪陳出了在古典中私密慾望的面向。又在畫面中安排了看清一切的全知之眼，讓各式各樣的閨房場景顯得一覽無遺。藉此將東西方對於性事的價值觀差異，做出了印襯。而旅法華人藝術家常玉的瓶花，則是反覆地被絹印在畫面之中，再一次地將常玉揉合東西方美學的時代意義，轉介到了作品之中。
全知之眼，（左）美金一元鈔票，（右）蘇孟鴻，《美金瓶梅子園》局部。圖/ wikipedia、非池中藝術網攝
無論是在符碼運用或視覺呈現上，蘇孟鴻在本次個展中不斷地對於「東西方文化碰撞出的對話」做出側寫。也將文化脈絡中具備既定認知的物件形象，重新組構後重新放置於當代藝術的審視之下。藉由細緻的視覺形式，讓作品中的「可閱讀性」充滿了趣味性和思考點。@P
蘇孟鴻，（左）《金金花圓 Golden Blossoms in Circle》，（右）局部，2019，壓克力彩．畫布 Acrylic on canvas，120x120 cm。圖/藝術家與耿畫廊提供 Image Courtesy of the artist and Tina Keng Gallery、非池中藝術網攝
蘇孟鴻，（左）《灰圓花Gray Round Flower》，（右）局部，2019，壓克力彩．畫布 Acrylic on canvas，120x120 cm。圖/藝術家與耿畫廊提供 Image Courtesy of the artist and Tina Keng Gallery、非池中藝術網攝
將《圓花系列》畫足三百幅，是蘇孟鴻給自己的一個實驗性設定。運用絹版印刷出同個重瓣牡丹的輪廓，並以不同的手法製作畫面。藝術家研究著材質與色相結構的可能性。例如在《金金花圓 》中，試著操作金箔膏的乾溼貼黏，讓每一片金色呈現出不同色澤質感。而在《灰圓花》中，則是探討著如何將灰色的運用不至於呆滯、保有空氣流動感。在同樣的構圖中有漆器工藝的古典型態，也有著數位科技般的當代型態。讓觀眾無論是看見單件作品或是多幅並列，都能夠從畫面之中感受到嚴謹的趣味。
耿畫廊，蘇孟鴻個展，《香bull奈bull兒Xiang Nai Er》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
蘇孟鴻在展場的佈置上也發揮了諸多的巧思，在展場入口處設置了件特別的裝置。採用了局部以金箔包裹的建築鷹架，當細觀鷹架與金箔之間，則是浮出芥子園畫譜中竹子的形象，與傳統上的竹製鷹架相呼應。鷹架作為一個建築過程中的基本工具，而芥子園畫譜中的竹子也是許多習畫者的基礎課題。在燈光照射下，牆上的影子則再次用金箔黏貼出局部的邊線，呈現出一種非常純粹的視覺美感。如此一個像門、像通道的作品裝置，一方面相當適合設置在展覽的起點，一方面也可以感受出藝術家對於「文化的發展脈絡」有著高度的重視。
耿畫廊，蘇孟鴻個展，《香bull奈bull兒Xiang Nai Er》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
在展場左方的隔間，蘇孟鴻以歐洲藝術沙龍的空間發想，佈置了一面紅牆。並且將作品中的圖像，以耀眼的金色絹印在了牆上。以東方紅、東方繪畫架構出了類似西方巴洛克時期的華麗裝潢風格。明確地將「幻想東方」與「真實東方」兩個概念並置，進一步地產生聯繫。
耿畫廊，蘇孟鴻個展，《香bull奈bull兒Xiang Nai Er》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
蘇孟鴻在本次展覽中大膽地運用了壓克力和珠光顏料堆疊、砂紙打磨、絹版印刷、金箔貼黏等，多種「非畫筆」的手法進行創作。將多重文化視點之間，彼此「再詮釋」的啟發與古典文學（金瓶梅、紅樓夢）、水墨範本（芥子園畫譜）、東方工藝（漆器質感）、經典繪畫（常玉瓶花）、哲學符號（全知之眼）與自身的文人素養結合，組構出了一系列跨越時間空間的藝術語彙。
耿畫廊，蘇孟鴻個展，《香bull奈bull兒Xiang Nai Er》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
近代百餘年來，藝術在討論或欣賞的範疇，漸漸跨越了地域或文化慣性的框架。東西方互相啟發影響、互相挪用的充沛能量，激盪出了各種樣態的形式與內容，也總讓人有驚喜。耿畫廊和蘇孟鴻本次發表的《香bull奈bull兒Xiang Nai Er》，讓觀眾們看見了一位藝術家在多方訓練、體驗、學習後，所呈現出的對於藝術交融與定位的感想體悟。讓藝術品不單單是視覺的感官呈現，也同時對於東方文人思維在當代的演進與可能性，提出了高度成熟的思辨及心得。
耿畫廊
【香bull奈bull兒Xiang Nai Er 】蘇孟鴻個展
展期：2019-06-01 ~ 2019-07-07
地點：114 台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓