國璽藝術《隱藏的視界II》 物象之外的感知梳理
《隱藏的視界二部曲》開幕實紀，（由左至右）國璽藝術鄭總經理、藝術家羅睿琳、趙璐嘉、戴佳茹、許國鈺、王公澤、吳銀海。圖/國璽藝術提供
國璽藝術對於台灣抽象藝術的發展懷抱著持續的熱情與關注。去年所舉辦的《隱藏的視界首部曲》聚焦於1960-1969出生的抽象畫家，受到了各界廣受好評的迴響。而今年以1970-1979年出生的台灣抽象藝術家為範疇，再度邀請到策展人王公澤，合作舉辦《隱藏的視界二部曲》再一次以嚴謹的規劃與執行，呈現出了創作活力正值顛峰的台灣當代抽象繪畫。
以「不跟循流行風潮」為選件的出發點，策展人王公澤對於本次展覽，希望在抽象藝術的形式之中，呈現出更多精神層面的內涵。台灣抽象藝術的發展史中，有著許許多多從不同面向，探討東西方美學交融的研究。身處一個資訊及知識都易於接收的時代，台灣的當代藝術家們往往汲取了不同文化的脈絡，將之揉合、再詮釋，呈現出了充滿力量和深度的藝術語彙。
題目《隱藏的視界》意指描繪對象並非視覺可見的物件，而是人們能夠有所相通的「感知」。這些感知往往是隱晦、難以言喻的。故本次展出的作品，並不是某種形式的淬鍊或來自於美術史的推衍，而是回到每一個人內在裡曾經有過/能夠有過的經驗。策展人邀請到了八位，在這個世代中值得標記的藝術家們。透過各自無可取代的視覺語彙，共同組織了具備引發各種共鳴可能性。
許國鈺，《山水系列-泡沫山水2》，60.5x80cm（25P），油畫/畫布，2018。圖/國璽藝術提供
藝術家許國鈺的藝術創作，以炭精筆和自行調配的油畫配方作為表現媒材。當中清晰明確的線條，是沒有草稿的直觀抒發。樹木的形象，則是承載生命能量的載體。樣態不同的泡泡，來自於反覆增減的「素描式潑灑」。畫面中各元素均有清晰脈絡，直角、線條、植物、泡泡、空氣流動感相互對話，讓不明確而可辨識的空間深度浮了出來。
而特殊的油畫配方醞釀出了暈染，讓堆疊了五十層以上的色彩，依然呈現明亮而清透的質地。甚至能夠做出如同水性顏料的水漬效果（保存上並不產生裂痕）。細觀系列作品，迷濛的元素源於規劃，而清晰的元素卻源於直觀。過程中看似矛盾的繪畫手法，適切地交織出了順暢而豐沛的層次感。
許國鈺從學生時期，就對於「生命的存在」懷著與生俱來的不安。繪畫的創作，安置了她天賦裡的空虛和迷惘。系列作品傳遞出了一種看似夢境，卻又結構穩定的氛圍。敘述了生命中，一步一步尋求安適的旅途。也提供了觀者們，能夠共同感知「其實並不孤單」的意識場域。
柯偉國，《林靜》，100x124cm，水墨/紙本/淡彩，2017。圖/國璽藝術提供
藝術家柯偉國以相當東方文人畫的含蓄暈染，講述著類似西方點描派的美學脈絡。作品在近觀時形象幾乎不可辨識，而遠觀時風景物像反而顯得清晰。又因為質地的特殊性，讓觀者不由自主地想要靠近觀看。極淡的染色和細緻的留白，體現了藝術家對於古典筆墨的追求。
在系列創作中所感受到的，並不僅僅是東西方美學的拼貼，更是洗鍊的內化再現。作品的發展源自於對大自然的觀察與感受，即便色相的彩度低，卻也同時鋪墊了清新的意象。
柯偉國以描寫自然、藉物抒情的東方傳統出發。畫中時間感緩慢而強烈，觀看畫作的同時也看見了藝術家作畫的過程。運用隱晦至極卻又充滿線索的構圖手法，將觀者的解讀空間加深放大。藉此讓不同的情感經驗，都能夠被合理的融合、容納。@P
吳銀海，《奇黑的漂流》，156x84cm，壓克力/紙/畫板，2000。圖/國璽藝術提供
藝術家吳銀海長期以來的繪畫創作，時常運用著壓克力及紙本的材質特性。而主題的引導，聚焦於「有、無、生、滅」之間的關係。在二元互襯的架構之下，一步一步地回歸到一元化、初始化的知覺型態。在奇異的黑色空間中 ，藉由明快的筆法，組成了意識流淌的無限可能。在深邃而不可捉摸的宇宙中，藉由反觀內視時的澄清狀態，顯像出關於有形與無形的辯證。
吳銀海的繪畫側寫著動靜、明暗、進退之間，意識狀態的轉換。卻未曾試圖再現某種冥想式的心境，而是在繪畫過程中，將個人生活中的經驗與心得再現。
與一般邀請觀者進入畫作的目的性不同，吳銀海反向營造了一個觀者與畫作的距離。兩者互相參與，卻又不完全在彼此之中。藉由距離，提供觀者一個感受宇宙的心相空間。讓觀者們在被動接收視覺經驗的同時，可以自由地解讀畫作中時空的演化。
趙璐嘉，《現場-2》，91x71cm，壓克力/木板，2019。圖/國璽藝術提供
藝術家趙璐嘉充沛的藝術能量，造就了在每個階段都讓人耳目一新的藝術創作。本次的發表，源於居住環境附近的建築工地，將一個「建立次序結構的過程」做了描寫。擷取生活中視線常接觸的線條、幾何形等等結構性強烈的片段，內化、轉化並融合自身的繪畫習性，謹慎而浪漫地做了元素安排。
創作的過程中，時常伴隨著趙璐嘉的背景音是「沒有邏輯的爵士樂」。時快時慢的跳躍節奏，也自然而然地影響著運筆的速度與走向。而在系列繪畫中的近乎全灰階的視覺狀態，並不是捨棄，而是一種奠基於人格特質、不需要太多干擾的選擇。有機的音樂性與無機的色相交疊，讓觀者們清晰地聚焦於筆畫之間醞釀的造型。
在這樣子的視覺語彙裡，所納入的思慮是多重而厚實的。而在多種元素堆疊之後，則必然需要作出輕重緩急的取捨。如此取捨的軌跡與成果，精彩地呈現在畫面的細節處。讓趙璐嘉繪畫時的所感所見、不刻意依附課題的取向顯得完整。也由於此，讓觀者們可以更順暢地，感知到藝術家追尋自由和探究自我的藝術歷程。
戴佳茹，《親眼見祢》，53x53cm（x3），油畫/畫布，2016。圖/國璽藝術提供
藝術家戴佳茹近年來的藝術創作，可視為一趟內向凝視的自我對話旅程。來自基督教家庭的背景，讓戴佳茹從高中時期的具象寫實開始，就持續將信仰作為藝術實踐的主軸。求學時期至今、生活與創作的同時，藝術家不斷地自我詢問著「我想要表現的到底是什麼？」
反覆自觀內省的歷程裡，戴佳茹漸漸查覺到具有明確描繪對象的形式，越來越無法滿足心中所冀望的意象。發現自己所想要畫的，並不是某間聖堂或是某位聖人的形象，而是某種更加直接的感知。歷經一步步地嘗試後，戴佳茹陸續將寫實的窠臼放開。進而感受到，如此的鬆綁反而更能夠將靈修時安靜等候、身心同在和靈魂安適的狀態視覺化。
以創作「當代聖像」的目標自我期許，系列作品中光線、色相、層次等等元素運用，都指向「神與我自身的關係」這個一生追尋的課題。透過去形象化的方式，戴佳茹的繪畫讓心中的神，對於所有觀者都更加可親。在信仰與藝術間，找到了適切而寧靜的平衡。@P
王公澤，《生命的時間意識18-3》，166.5x91cm，油畫/畫布，2018。圖/國璽藝術提供
藝術家王公澤，對於造型與畫面氣氛的掌握有著豐富的經驗，在與國璽藝術每年度合作的《隱藏的視界》系列展中，以藝術家Ｘ策展人的身分論述了對於抽象藝術的見解。
本次發表的個人創作，啟發來自於「植物生長」帶給王公澤的感動。將生命延展的力量，做了去除物像的軌跡描繪。以西方美學論，作品中形似抽象表現主義（Abstract Expressionism）的不羈筆法，並非單純承襲自西方的美學流派，而是對於書法書寫、身體運動、自然觀察的感知。以東方美學論，若對於意境的追求根植在養成教育中，作品則自然會蘊含著東方筆墨的脈絡與軌跡，讓內斂細緻的氣韻在畫面中流動。
王公澤的畫作在浪漫的同時，也將直尺般的線條設定為一種「界定」，形成了與動態並存的約束力量。讓畫面中感性與理性所交織出的互動，堆疊出將多重二元對立導向平衡的過程。這個過程與王公澤的生命經驗中，「人們在這世界的存在狀態」是高度相符的。而這個狀態，也就是此系列繪畫所探討的主題。
此類充滿反思和辯證的繪畫，並不是容易解讀的構成。但如同整體策展的理念目標一般，王公澤所追求的並不是被解讀，而是透過藝術，構築一個能產生自由共鳴的場域。
羅睿琳，《所有相-若有光》，69x136cm，水性顏料/紙本，2015。圖/國璽藝術提供
藝術家羅睿琳的藝術創作，在沉靜而底蘊厚實的畫風中，持續地探究著「我自己是誰？」這樣一個課題。這樣的創作歷程，途中必然顛簸。而卻也唯有如此的生命經驗，才能鋪陳出畫面中種種充沛的能量。
對於自我的存在，始終存有不確定感的羅睿琳，在進入了宗教之後，以一位佛教徒的視點，將打坐時「自己像顆沙子，漂浮在宇宙當中」這樣知覺消融、意識澄明的經驗，細緻地視覺化呈現。仰望星空時的一個星球可以是一個圓、一個點，聚焦於顯微鏡下的一個細胞也能夠成為一個圓、一個點。無論從微觀或巨觀的角度觀看，當事物還原到粒子狀態，則自然會引導出了系列作品中圓圈勾勒、噴霧撒點的形象。
羅睿琳的藝術語彙，讓每一個元素都承載多重象徵。也將對於宗教的念想，透過毛筆一併寄託於畫面之中。不同階段的紀錄，一筆一劃地描繪著「生命中人性的光」，幽微而恆常。讓無論有無信仰背景的觀者們，都可以感受到寧靜、不徬徨的安適氛圍。
劉文德，《樣日夜2019-5三聯作》，145x126cm，水墨混合媒材/紙本，2019。圖/國璽藝術提供
藝術家劉文德以東方文人傳統的思維出發，將水墨這個媒介與拓錶、幾何、螢光色調等等當代元素做了層層疊疊的對話。
對於都市叢林中生活著的現代人而言，垂直水平的建築硬邊幾乎填滿了視覺。但劉文德的文化背景或藝術養成的過程，卻是讓他時刻懷有著對於筆墨疊暈的眷戀。於是在隨時隨地，紙筆不離手的藝術家生活中，持續隨筆累積下對於當下片段的印象。並且帶回畫作上重新解構重組，歸納出了介於當代與古典之間、心象與物象之間的進退關係。
時而建築化、時而帶有數位感、時而節奏起伏、時而墨韻生動。在有趣的視覺之中，劉文德對於近代人們的生活狀態，做了共同經驗的側寫。也將最為一位藝術家，對於「物、我、內、外」的所見所感，做了細膩的再現。@P
國璽藝術，《隱藏的視界二部曲》，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《隱藏的視界二部曲》將多種不同的感知經驗視覺化，並同時陳列於一個展覽之中。如此策展，形成了一種「去時間性」的共感氛圍。擷取了不同時空與題材，將外在物象去蕪存菁，鋪陳出了一種永恆的概念，讓源自不同時空的片段，放在不同時空中都可以被共鳴。
國璽藝術，《隱藏的視界二部曲》，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
對於抽象藝術的欣賞，策展人王公澤的建議是，觀者在第一時間並不需要太過苛刻地要求理解，而是該更直觀地去觀看藝術品。以開放式、寬心的狀態，先放棄「搜尋具象物」的慣性，單純就畫面帶來的色彩、形狀和線條等等的意象，去感受作品。甚至不需要先確認題目，讓視覺及知覺不困於框架地與畫面交流。
各式各樣的觀賞者，由於不同的生活經驗，會造成對抽象藝術產生各式各樣的感受。所謂解讀，存在著近乎無限的可能性。然而有趣的是，在此狀態下個體所接受到的訊息卻是準確的。於是，當對作品產生了多樣態的共鳴與交流，抽象藝術的意義即完整了。
在近代百年的美學發展裡，抽象藝術不斷地被體系化，許多的論述都導向「必須有跡可循」的方向發展。但是策展人王公澤卻認為「其實一切才剛開始」。對於抽象藝術發展的設想，最可行的態度或許是「不預設」。抽象藝術本身，正處於學會了發音，要準備開始說話的階段。要如何運用基本語彙，去更完整地傳達意念？對於藝術家們是新階段的挑戰。也是對於藝術有興趣的朋友們值得關注的課題。本次國璽藝術透過細膩的策展，梳理了一個階段的台灣抽象藝術。相信進場感受的觀眾們，都將可以得到許多充滿可能、個人化的藝術收穫。
國璽藝術「美麗臺灣藝術空間」
【臺灣當代抽象藝術展】隱藏的視界二部曲
展期：2019-05-18 ~ 2019-06-29
地點：臺中市南屯區向上南路一段167-1號2樓
參展藝術家：