追尋自然的水彩人生 烏托邦的藝想家柯鴻圖

「我的心是曠野的鳥，在你的眼睛裏找到了它的天空。」—印度詩人泰戈爾

泰戈爾以詩歌詠嘆天地之美，流露對世間永恆的悲喜哀愁。藝術家柯鴻圖則透過繪畫捕捉鳥兒啄食甜美果實、夏日粉荷點點與蝴蝶翩然起舞等田園風光，與自然萬物進行深刻雋永的對話，創造不朽的生命光輝。

目前任教於銘傳大學商業設計系的藝術家柯鴻圖。圖/邱家琳攝。

從小成長於雲林鄉間、將自然田野視為心靈原鄉的柯鴻圖，目前任教於銘傳大學商業設計系，同時也是一位插畫、攝影、設計、繪畫等全方位的傑出創作者。他從事設計、創作四十餘年來，作品獲獎無數，包含國家平面設計獎、時報廣告金像獎及海報作品多次入選國際設計展出。

今年7月，他以「烏托邦的藝想家」為題，在人文遠雄博物館舉辦個展，展示一系列水彩畫作。此次展出作品以大自然為主軸，從各種豐美的果實、姿態靈動可愛的鳥類所構築的「台灣12月令圖」系列，到清麗脫俗的「荷花」系列，皆以精準細膩的寫實技巧，深刻描繪出蘊含詩意的景像，表達藝術家心中所想望的烏托邦。

柯鴻圖繪畫創作展「烏托邦的藝想家」。圖/邱家琳攝。

針對展題命名為「烏托邦的藝想家」的原因，柯鴻圖表示，他的好友、楓格形象設計有限公司藝術總監廖哲夫曾形容，他的畫作有著祥和、圓滿豐收的氛圍，呈現一個自然、理想的世界，彷彿讓人沉浸在烏托邦。

「我向來個性急躁，但投入繪畫創作時，內心就會非常安定。」柯鴻圖表示，他對細膩描繪的寫實技巧情有獨鍾，也特別喜歡大自然平和、風格簡潔乾淨的畫面，是他內在對烏托邦的投射。

人文遠雄博物館館長游冉琪表示，柯鴻圖的創作筆法相當精細，曾在陶瓷製成的器皿上方描繪台灣鳥類的圖像，整體顯得更加氣韻生動、質感細膩雅致，她也期盼透過此次展覽，讓更多人欣賞柯鴻圖的畫作。

柯鴻圖「台灣12月令圖」系列。圖/邱家琳攝。

這次展出的「荷花」系列或「台灣12月令圖」系列，都選用透明水彩創作，營造暢快明朗的筆觸與細膩的渲染效果。柯鴻圖表示，透明顏料與不透明顏料各有利弊，油彩或壓克力顏料雖然看起來較厚實，但可以不斷覆蓋，重新修正、慢慢地畫，而透明水彩質感輕盈，卻不利修改，紙面容易起縐，形成瑕疵。

在版畫紙上創作，也與柯鴻圖早期設計郵票的經驗有關。水彩紙表面較為粗糙、肌理凹凸不平，適合大面積的渲染，版畫紙則能精細地描繪郵票圖案，不會因為水份過多而糊掉，較容易掌握色彩的運用。

「荷花」系列 清麗脫俗的自然世界

對荷花情有獨鍾的柯鴻圖，經常早起出門，在天光未明之際到各地遊覽荷塘，用相機捕捉荷葉駐留的露珠與花瓣柔媚優美的姿態，紀錄下最美的時刻。同時，他也把這份觀察轉移到畫紙，以透明水彩的特質再現荷花的靈秀氣質。

在他的畫筆下，荷葉在微風吹拂下翻騰，像極了綠色的波浪，花瓣在晨曦映照後薄如蟬翼，晶瑩剔透，令人感受露珠在荷葉滾動的沁涼。而他也經常描繪荷花含苞、盛放與凋謝各種樣貌，引領觀者走入靜謐的自然世界。

今年，柯鴻圖到台北植物園賞荷，發現花開的數量相當驚人，便繪製含苞欲放、盡情綻放，與蝴蝶在繁花間飛舞的《盛放》。但他也將大自然不盡完美的地方表現出來，畫中的部分荷葉遭受蟲害，有著被啃蝕乾枯的黑點。

蝴蝶在繁花間飛舞的《盛放》。圖/邱家琳攝。

展示在《盛放》對面的作品《獨秀》，是去年台北植物園的荷塘風光，兩者分別紀錄不同的花景，互相對照。在畫中，翠綠飽滿的荷葉相偎相倚、盡鋪池水，只有一株荷花在中央盛放，營造清新高潔與遺世獨立的氛圍。

只有一株荷花在池塘綻放的《獨秀》。圖/邱家琳攝。

對比映照也是柯鴻圖常用的創作手法，對人類生老病死有所感觸的他，透過荷花隱喻人生的歷程，描繪一組互相對照的畫作。《初生》沒有盛放的花朵，都是含苞待放、溫婉秀氣的模樣，荷梗則直立伸出水面，給人新生、風骨不凡的感受。

《殺青》的荷梗枯黃，逐漸從直立變為彎曲與垂落的狀態，荷葉不再翠綠飽滿，質感乾枯碎裂、呈現深褐色。原本嬌嫩的荷花凋謝後，花托也成了蓮蓬，各有不同樣態，瀰漫孤寂感傷的情調。

「《初生》與《殺青》是生命的對照，必須放在一起展示，才能表達完整的意涵。」柯鴻圖表示，若有人想要收藏，就得同時買下這兩幅畫，他不會單賣其中一幅作品。

《初生》與《殺青》是生命的對照。圖/邱家琳攝。

基於對鳥類的喜愛，他也以此為主題創作《春望》與《眺望》，描繪橙紅色的赤翡翠與耀眼藍色的翠鳥，各自佇立在蓮蓬與含苞待放的荷花上，孤獨卻彼此凝望，彷彿在兩種不同季節之中，產生交流與對話。

赤翡翠身處多數荷花逐漸衰敗凋零、蓮藕尚未枯萎的情景，是荷塘裡璀璨奪目的紅寶石。翠鳥則待在花苞欲放與荷花燦爛盛開的情景，畫面洋溢溫暖明媚的氛圍，寶藍色的羽翅也顯得特別醒目。

《春望》與《眺望》，赤翡翠與翠鳥一左一右互相凝視。圖/邱家琳攝。

「我小時候常在田野與水邊嬉戲，偶然看見翠鳥俯身貼近水面叼起獵物，被牠精準俐落的身姿與艷麗羽色深深吸引。」柯鴻圖笑著說，他以前也想過要捉隻翠鳥帶回家養，但根本捉不到，而為了彌補童年的缺憾，他試圖畫下翠鳥的身影。

柯鴻圖也感性地說道，大自然界裡的花卉和鳥類，是造物者傑出的創作，賜給人們美好的視覺領受，引人拈花蒔草、引頸賞鳥。花與鳥的造型多變、綺麗多彩，豐富了人們的生活，而牠們孤獨地遠眺也許是他的心裡投射。

「台灣十二月令圖」 表達幸福豐收的土地之美

生活在台灣數十載、熱愛自然鄉間美好的柯鴻圖，常心想如何為這塊土地做點什麼，並為自己留下一些東西。有次，他到台北故宮欣賞《清院畫‧十二月令圖》，為其畫工之精、庭院之美、節氣分明與生活習俗變化有趣，深感讚嘆，激發他創作「台灣十二月令圖」的靈感。

對柯鴻圖來說，台灣四季如春，季節變化不明顯，要如何繪製十二月令圖，是一大難題。長期關注自然生態的他，靈機一動，想到台灣水果百百款，每一種的盛產時期都不同，可以搭配台灣特有鳥種，營造果實成熟甜美、吸引鳥兒前來覓食的意象，表達台灣12個幸福喜悅的豐收之月。

在柯鴻圖筆下的自然世界，果實成熟甜美，吸引鳥兒前來覓食。圖/邱家琳攝。

在他的畫筆下，水果的樣態分為往下垂、水平式與往上揚等三種類型。像《葡萄成熟時》描繪好幾串翠綠與酒紅色的葡萄，沉甸甸地低垂；《清心世界》的水梨往橫生長，看起來飽滿多汁；在《春望》中，金黃色的枇杷小巧精緻，纍纍果實則向上蔓生。

柯鴻圖描繪金黃色的枇杷小巧精緻，纍纍果實則向上蔓生。圖/邱家琳攝。

鳥兒可愛、活靈活現的模樣，來自柯鴻圖平日到野外賞鳥的感觸與心得，以及業餘攝影朋友們無償提供的圖檔。他捕捉野鳥停落在枝枒、展翅飛翔或銜叼果肉等景象，並細膩寫實地描繪牠們身上色彩鮮豔多變、蓬鬆細柔的羽毛，營造大自然生機盎然的氛圍。

柯鴻圖回憶道，某次他在杉林溪度假，從餐廳玻璃窗看見一隻色彩美麗的藪鳥，在叢草間跳躍，令他感到非常驚豔，便以藪鳥為主角描繪《甜蜜滋味》。畫中，姿態輕盈靈巧的藪鳥，站在枝枒上，正要啄食外觀光澤均勻、內裡汁液甜美的蘋果，畫面活潑生動。

同時，他也強調色彩的運用，能創造細膩的層次變化，並模擬真實動植物的面貌。《綠意》描繪的白環鸚嘴鵯、芭樂樹葉與果實，不是同一種綠色，鳥的羽毛包含靛藍色，葉子與果實則有深淺變化不一的綠色，偶爾帶點枯黃的茶色或黑褐色。

除了表現鳥類與果實之美，強調台灣自然生態保育的重要性外，柯鴻圖更將他對人類的關懷、理想的世界寄託在畫中。《和諧》描繪淺綠色的釋迦外觀平滑、已經熟成，血緣相近的白頭翁與烏頭翁，正要一起品嘗白色果肉，暗喻族群融合與和平共生的概念。

柯鴻圖描繪白頭翁與烏頭翁和平共處的作品《和諧》。圖/邱家琳攝。

柯鴻圖感性地說，他心中的理想世界是大自然漂亮祥和，流浪貓狗都有人認養，不會被虐待，在他的繪畫裡也帶有些夢想。家中養了三隻貓的他，也會餵養麻雀、野鴿、學校的鯉魚，曾有人因此調侃他「陸海空」三界的生物都關懷。

「我過去是一名設計師，從事插畫、郵票設計、包裝設計與書籍設計等領域，圖像創作都是為了商業用途，12年前到大學擔任教職，才正式走入藝術創作。」柯鴻圖表示，雖然他起步較別人晚，真正的藝術創作大概在這10多年間，但他會繼續與時間賽跑，致力於創作。

藝術家柯鴻圖與作品《獨秀》合影。圖/邱家琳攝。

面對未來的創作方向，他表示，自己將繼續發展「台灣十二月令圖」系列，以台灣的花卉與蝴蝶為題材，根據春季杜鵑、夏季荷花、秋季菊花、冬季茶花等變化，表達12個月「花香蝶至」的情景。

俄國藝術大師康丁斯基在其著作《藝術的精神性》寫道，藝術作品的目的是喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質。柯鴻圖也透過細膩的筆觸，表現自然景物的生命意象，希望藉由藝術柔性的精神力量，喚醒觀者共同關懷這片土地的美景，以及更加尊重自然與愛惜生態環境。

烏托邦的藝想家 柯鴻圖教授繪畫創作展
日期：2017/07/21-2017/09/24
地點：人文遠雄博物館 展覽1館
地址：新台五路一段99號4樓
時間：10：00～18：00（週一及除夕休館）

更多展覽資訊請見：人文遠雄博物館

延伸閱讀：烏托邦的藝想家柯鴻圖 以色彩譜出生命之歌
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