邱坤良專欄：廖瓊枝火燒紅蓮寺

半圓月的夜晚在捷運芝山站附近的台灣戲曲中心，觀賞廖瓊枝與紀慧玲製作的《俠女英雄傳》，戲長三個多小時，七點半開演，加上中場、謝幕與廖瓊枝致詞，回到家已經深夜十一點半了。

《俠女英雄傳》的舞台上，讓人看到八十多歲的廖瓊枝老驥伏櫪，志在千里的氣魄，她一直是現代推動歌仔戲搖籃的母親。她終場致詞說自己「人小膽大」，一口氣講了近三十分鐘，嬌小的身軀顯現堅強的生命力。廖瓊枝一生原本就是一部人間傳奇，前半生的「台灣第一苦旦」命運乖舛，四十歲以後遇到伯樂許常惠，成為音樂家眼中的歌仔戲代表，大小藝文活動都找她，等到一九八〇年代起政府重視文化資產，廖瓊枝理所當然由「做戲仔」逐漸變成「人間國寶」。

她說：「我很早就想退休，但一直放心不下」十幾年前宣布「封箱」之後，每年還是繼續「開箱」，然後再「封箱」，周而復始，始終站在舞台上，一面帶著「薪傳歌仔戲劇團」演出，一面培養新秀，她觀念中的「封箱」，「只封戲服，不封嗓音」，言之倒也成理。

《俠女英雄傳》舞台呈現的另一特色是看到許多資質甚佳、扮相俊秀的年輕演員，例如張孟逸（紅姑）、古翊汎（陸小青）、許麗坤（柳遲）、江亭瑩（桂武）、廖玉琪（甘聯珠）、吳米娜（沈棲霞）、朱亮晞（陳繼志）、童婕渝（逍遙仙姑）、蘇洺芳（甘大娘）……等人，加上較資深的狄玫（甘祖母）、黃雅蓉（卜文正）、劉冠良（呂宣良），每個人唱作俱佳，從他們身上看出歌仔戲的希望，我尤其看好張孟逸與古翊汎。

《火燒紅蓮寺》是百年來電影與戲劇舞台的經典劇碼，闡述崑崙、峨眉兩派與崆峒派正邪之間的鬥爭，最後群俠殲滅淫僧盤踞的紅蓮寺。最早是由平江不肖生篇幅龐大的小說《江湖奇俠傳》部分情節改編，一九二八年起，上海明星影業公司製作十幾集的《火燒紅蓮寺》，胡蝶演紅姑，不但在上海、江蘇造成轟動，也傳入台灣。台北永樂座曾經在1930年4月26日至29日演出電影《火燒紅蓮寺》五集，1931年3月7日起放映十三集，造成相當的轟動。一九五○年代內台戲風行，許多歌仔戲劇團以十天為一檔，全年在大城小鎮的戲院跑碼頭，承繼上世紀三〇年代以降「連台好戲、機關布景」的海派風格。那時的內台班，一天演二至三場，日夜戲碼不同，一場演三個多小時，在最後的二十至三十分鐘，戲院會像宣告解嚴一樣「撞大門」，開放外面沒有票的觀眾進場「撿戲尾」，戲在高潮處落幕，觀眾心已被勾住，隔天不來人就輕鬆不起來。

我從小就很喜歡《火燒紅蓮寺》的戲劇與小說，在家鄉戲院看過十天全本的《火燒紅蓮寺》，機關布景炫麗奇巧，劇情高潮迭起，呂宣良與金鷹像空中飛人一樣，在觀眾席上空奔馳。當時的特技製作很簡陋，演員在克難的條件下勾上鋼絲就騰空而起，觀眾看得目瞪口呆。我童年的玩伴每個人都會唸口訣：「火燒紅蓮寺，紅姑怹囝陳繼志，掰腳（跛腳）大仙常德慶，第一緣投萬清和」。

二○一一年廖瓊枝在花蓮文創園區演出《火燒紅蓮寺》，六年後改名《俠女英雄傳》在台灣戲曲中心再現，風格、內容很不相同，花蓮場是素樸版，台北場則算豪華版。要把卷帙宏大、流傳久遠、深入人心的《火燒紅蓮寺》濃縮成三個多小時的舞台劇並不容易，導演曹復永的戲劇處理很流暢。整齣戲受限於劇本與演出時間，主要角色分散，人物與情節變得扁平。依我看來，只有桂武和甘聯珠的人物脈絡清楚，其他如呂宣良、沈棲霞、甘瘤子、常德慶、逍遙仙姑、柳遲、陸小青、陳繼志、卜文正等角色，都可以被安排的更好。

桂武、甘聯珠下山的情節，宛若京劇《得意緣》（曹復永曾與郭小莊合演），劇中狄雲鶯與盧昆杰，闖關的干戈祖餞，層次分明，頗富懸疑性。《江湖奇俠傳》桂武、聯珠脫離甘家寨所遇到的關卡，除甘大娘這一關較清楚，其他是一場混戰，誰能分辨出甘大娘、甘二娘、甘二嫂的角色？

第一主角紅姑在情節跌宕、危機四伏中的《火燒紅蓮寺》，作為俠女的象徵、正義的化身，能穩定觀眾的看戲心理。可惜《俠女英雄傳》從紅姑守喪以「苦旦」開場，表現她對亡夫魂牽夢縈的悲情。如果是十集的《火燒紅蓮寺》，安排紅姑與陳有蘭的生離死別，可以讓戲劇情節與角色身世更加清晰，如果只是三個小時的戲， 這樣的安排就沒有必要，也模糊了紅姑的形象，實應一出場就已是堅忍的俠女，帶著陳繼志行俠仗義。

許多報導喜歡強調這齣戲重現「內台戲」或「金光戲」風采，這樣的比喻並不妥適，台灣的「內台戲」已經一去不復回，學也學不來，如果這算「金光戲」，那麼歌仔戲上世紀三〇年代以來至二十一世紀的今天，都是金光閃閃。較確切的說法是，廖瓊枝以她豐厚的舞台經驗，把一甲子前的《火燒紅蓮寺》重新搬上舞台，主導整齣戲的結構與風格，並在她八十歲時夢想成真。

台北場的《俠女英雄傳》以機關布景與雷射特技為賣點，得到文化部「表演藝術結合科技跨界創作」計畫補助。似乎為了證明錢用在刀口上，劇中運用了大量的懸空特技，並企圖以「雷射」等「科技」製造舞台效果。構想很好，但落實需要劇團、技術人員不斷磨合，讓這齣戲兼顧藝術性與安全性，不能光靠動力飛人炫技。

廖瓊枝此次的「拋磚引玉」，為傳統戲劇舞台做了新的嘗試，「磚」與「玉」之間仍可仔細探究，科技與舞台技術結合，哪些可增加劇場魅力？哪些只是畫蛇添足？我看的這一場《俠女英雄傳》是非正式的首演，大概還算「技排」，光影與舞台技術失誤連連（後兩天的演出已有改善）。五光十色的雷射，除了刺激觀眾眼睛，並未明顯創造戲劇光影的美感。

現代鋼索懸吊系統創造空中飛人的噱頭，但兩支新穎的細長鋼索看起來像機器人，人物還在舞台面，觀眾已看到它們站在角色背後待命。我坐在前排觀眾席，頗能感受舞台上年輕演員戰戰兢兢、辛苦配合「科技」演出，有些動作及戲劇環節上反而不能施展。

今日若要重現《火燒紅蓮寺》「內台戲」的傳統，以台灣當下的戲劇生態，大概只有一個可能——把全劇編成三至十集，由不同劇團聯合演出，各團獨立，但劇情連接。

不管如何，《火燒紅蓮寺》勾起台灣人的舞台記憶，每個台灣人都應該向廖瓊枝致敬。

＊作者為台北藝術大學教授