【幕後大人物】李詠恩：做完比做好更重要，做人比做音樂重要
說到李詠恩，許多人對他的印象可能還停留在 Hello Nico 的吉他手，然而近年來，他多退居幕後從事製作，老王樂隊《吾日三省吾身》、傻子與白痴《夜長夢少》皆由他操刀，再往前推個幾年，他也曾與大象體操合作〈水底〉、與鄭興合作金旋主題曲〈積雨雲〉，甚至替 deca joins〈海浪〉、2HRs〈時間迴旋〉和〈永生獸〉混音。
從小學鋼琴，國一開始彈木吉他，高中以吉他為主、Keyboard 為輔的雙重角色在熱音社活躍著；考上政大後，陸續去找老師學習爵士吉他和編曲，累積了深厚的音樂底蘊。大學時代，李詠恩在電子混亂世代（與 Hello Nico 貝斯手陳信伯組的團）彈合成器、在小玉西瓜樂團彈吉他，當時兩團獨立製作 EP 的宅錄經驗，讓他興起專職玩音樂、當製作人的念頭。
「還記得那時候錄音介面是用 M-Audio 的 Fast Track，錄吉他也沒有音箱收音，直接 line-in；錄 vocal 的麥克風還是用 NT2A 喔！窮人神器！」李詠恩邊回憶邊說：「那時候只是很單純地想把音樂做好，但什麼都不會，就去看國外網站和影片自學。」後來由於對合成器的興趣日漸增加，便在 2013 年組了結合電子元素的搖滾樂團 Hello Nico，並在 2015 年將自宅的部分空間改建成荒原錄音室。
做完比做好更重要
2016 年開始製作黃玠瑋的《WONDERLAND》，這張專輯是他首次以比較正式的製作人身份參與整張作品，也讓他對音樂製作這件事產生許多新的看法。「這段合作印象最深的是，覺得溝通感受比溝通音樂還要重要很多。」當時黃玠瑋聲帶受傷，對錄音很沒自信，導致製作期拉得很長，也遲遲沒有進展。
「雖然不太擅長，但還是要想辦法鼓勵她。那時我才知道，製作人要顧及的東西很多，要想辦法順利讓事情做完，而不是一直在糾結有沒有表現到最好。總是有可能表現得更好，但做不完的話，別人根本沒有機會聽到。」李詠恩認為，多數人在錄完音的一年內，會時常覺得作品不夠好、很爛，「但大概過五年後就會覺得還行，因為看事情的角度改變了，作品聆聽起來的意義也不同，像有些粗糙感就是青春的象徵，你不會在二十歲時錄一個超級完美的東西。」
從老王樂隊的首張 EP《吾十有五而志於學》到去年發行的專輯《吾日三省吾身》，李詠恩幾乎是陪他們成長、看他們蛻變的學長兼顧問。成名太快，伴隨的是知識技術不足與外界高度期待之間的落差，「他們一開始不清楚自己要什麼，後來知道自己要什麼、但彼此對音色的想像很不同，這些編曲上的問題，到了製作層面就會更困擾，所以還是要溝通，『協調』本身就是一種混合的藝術。」
之於演奏樂器時單純的快樂，樂團的錄音製作相對繁複。人多口雜，有時製作人還要充當和事佬，「但因為我自己也有樂團，其實很能了解團員之間『不希望你那麼做』卻沒辦法講出口，或是希望由另一個人來給予意見的心情。」就是愛與包容吧！李詠恩無奈地笑著說，最麻煩的還是時間壓力：「發片日期是早就定好的，但製作期一再往後延的結果就是壓縮到我後製的時間，做完這張專輯我就胃食道逆流，有種做到快往生的感覺。」他也表示想透過這篇採訪向陳以恆道歉：「因為拖到他的時間，那時候接著做他的案子搞得有點混亂，但其實不是我的原因，都是老王（笑）。」
嘗試各種合作的可能性
問及其他印象深刻的合作，他想了想，講出了兩個好久不見的名字：VOOID 和粉紅噪音。「那時是 VOOID 的技師陳宇來找我做〈礦石〉和〈新月〉的錄音混音。我找了一些東西給申豪試，發現他可以接受很不主流、很有個性的 sound，而他們團蠻 vintage 的，可以做一些很毛邊的聲音。那是一次很快樂的錄音經驗，申豪有很多想法，而且他可以把想法表達地很清楚明確，我覺得相當厲害！」
「粉紅噪音的歌從感覺到編曲我都很喜歡，吉他手威達是個超級棒的音樂人，我後來還找他一起做 June Pan，之後會釋出，敬請期待。」當初因荒原錄音室與「樂人 Campus Voice 系列」合作，李詠恩認識了其中一位來錄音的同學 June Pan，覺得她的聲音很適合可愛甜美的流行電子曲風，便主動邀請她一起做音樂。跟其他製作案不同，李詠恩不只從創作層面參與，更自由地嘗試各種編曲方式，去年 6 月發行的首張 EP《Milkomeda》，正是他和徐皮互丟編曲而玩出的成果。「我先編一個版本，丟給徐皮，他改完再丟給我，然後我再改，就這樣來來回回很多次，沒有為什麼，就是覺得好玩！我編的東西太像我了，希望有別的人進來染色。」
李詠恩表示，可以嘗試各種合作的可能性，也是當製作人有趣的地方。「同樣的技巧可能很多人都做得到，但從一個人的演奏中是可以聽出個性的，這首歌需要加入什麼樣感覺的聲音，是需要思考的。」就像作畫般，依不同作品找不同樂手，去思考誰的聲音適合、誰能讓這首歌渲染出更亮眼的色彩，是身為製作人既困難又充滿樂趣的挑戰。
做人比做音樂重要
四年前，吹音樂曾以「樂手研究室」為題採訪過李詠恩，當時他除了介紹自己所使用的樂器和器材，也曾表示覺得台灣的音樂專業資訊、環境與國外相比較為封閉，希望大家可以多多交流。在這個日新月異的年代，我們再次問他，覺得做音樂最重要的是什麼？
「要有開放的心胸吧！在合作過程中，即使有些提議聽起來莫名其妙，但我覺得都是值得嘗試的。」有些人很容易覺得新的東西不怎麼樣，李詠恩以 Billie Eilish 為例，如果乍聽之下覺得無感、太過譽而放棄聆聽，就可能會失去學習其優點的機會，也不會知道為什麼這樣的音樂會異軍突起。「做音樂稍微久了，很容易覺得自己很懂一些事情，所以要很小心，常常提醒自己不能有這個心態產生，因為你一這樣想，就會跟這件事擦身而過。」
此外，不要把個人的成功看得太重要。除了服務聽眾，音樂人之間的交流也是做音樂很重要的價值之一，珍惜共同工作的夥伴，別過度自傲，也不用妄自菲薄。「又不是技術好或有名氣才能做音樂，很多人在出名之前也是默默無聞，今天就算沒有獎項或銷售量加持，歌還是那樣，本質並不會改變。如果你的音樂落在潮流之外，當然有可能不被喜歡，但不代表你很爛，其實可以不需要用外在的評價來評價自己。做人比做音樂重要，所以還是一樣，希望大家能多用音樂交朋友！」
這些年來，李詠恩觀察到有些想做音樂的年輕人，會先定位自己屬於哪個族群，進而想獲得該群人的接納。「這麼做當然一開始會有些好處，例如被接納了馬上就會有一個基數的聽眾，但我覺得沒有一定要依循什麼道路去走，多做嘗試總是好的，無論是音樂內容或宣傳方法。雖然聽起來很像講廢話……總之，希望大家都可以快樂一點。」
「但如果要做的話，就不能抱持著做做看的心態。」最後補上的這句結論後勁很強，聽著他描述從開始玩團到現在，許多當初一起共演的樂團都已經不見了，有種惆悵中又替還站在這裡的自己感到欣慰與驕傲。「當然我們不能保證努力了就會成功，但還是要努力的吧？如果你很喜歡音樂，在過程中就會感到快樂。」
攝影／Yuming
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