【藝術解謎】 淺談但丁《神曲》在西方藝術史之中的啟發與詮釋。
若將一部文學作品被藝術家詮釋的次數，做為一個討論的切入點（或進行排名）。那麼詩人但丁Dante Alighieri（1265-1321）所撰寫的《神曲》（義：Divina Commedia / 英：Divine Comedy），將是最首先被提出來的代表者之一。它所架構的認知體系，至今依然深深影響著西方世界。尤其在歐洲，源自《神曲》的藝術創作更是不計其數。那麼，當翻開歷史時，我們會見到甚麼樣的脈絡呢？
【神曲背景】
波堤切利，《Portrait of Dante》，Tempera，1495，54.7 x 47.5 cm。圖/取自wikipedia
《神曲》是一部以詩歌體裁所撰寫的遊記，但丁從《地獄篇Inferno》、《煉獄篇Purgatorio》和《天堂篇Paradiso》三大部份描述在天主教體系中，種種非物質世界的景象。對於西方的宗教觀、生死觀以及人文創作，都進行了第一人稱的敘述。
但丁在《神曲》中所描寫的漏斗狀地獄結構。圖/取自wikipedia
遠在700年前，在但丁的《神曲》架構中，地獄是一個以耶路撒冷為中心、向下延伸的漏斗狀世界。從地獄之門進入，依照入口和八種不同的罪孽區隔為九層，分別向犯了不同罪孽者施加懲罰。地獄的底部連結著山峰狀的煉獄，共包含了淨界山、地上樂園，以及七層洗滌罪孽的階層。而位於天空之上的天堂，則是細分為九重天，是為善者、智者、虔誠者等等高潔靈魂的居所，也同時是天使和上帝所在之處。
「施以懲罰罪孽的地獄」、「司責洗滌罪孽的煉獄」和「超脫者的天堂」，大抵上就是但丁在《神曲》中，所敘述的是死後世界觀。
【學者觀點】
但丁在《神曲》中所描寫的地獄（中）、煉獄（右下）和天堂（右上）。圖/取自wikipedia
中古世紀的歐洲藝術，仍是以服務宗教為主要目的。即便在文藝復興之後，宗教神話等等的意象依舊深刻影響著創作者們。而神曲即為了這些創作提供了參考文本。 文化史學者巴里切利Jean-Pierre Barricelli（1912-1993）就曾在1996年發表的 《但丁研究Dante Studies》中指出：「不同媒材的藝術家們都對於《神曲》展現了豐富的回應，這當中的熱情甚至連《聖經》都無法比擬。」
多雷為《神曲》中地獄篇所做的木板畫。圖/取自wikipedia
而維吉尼亞大學的義大利文學教授派克Deborah Parker（1970-）也表示：「但丁富有想像力的分類以及生動的描述，啟發了後世無數藝術家們的創造力。」並且舉例說明：「而且許多的藝術家們在文本上基礎上加入了微妙的變化，使得作品更引人注目。例如多雷Gustave Doreacute（1832-1883）和波堤切利Sandro Botticelli（1445-1510），都做出了具有自主風格的表現。而多雷甚至在他著名的《神曲》插畫中，增加了更多的女性人物。由此可見藝術家們不僅僅是再現，也對《神曲》做出了屬於自身的詮釋。」
波堤切利描繪《神曲》中，但丁與阿特麗斯相遇的場景。圖/取自wikipedia
Parker也談及到了現代主義詩人艾略特T.S. Eliot（1888-1965）對於《神曲》的形容，他認為但丁在其中體現了詩歌的典型功能之一，即「藉由描寫清晰的視覺，將想法實現出來。」藉由透徹的細節書寫，形成了前所未有的視覺轉換。而《神曲》在最初的手稿及出版品中，均有豐富的插圖（版畫印刷）。這在識字不普及的當時，大大地加強了普遍大眾的興趣。
波堤切利作品《地獄圖》，系列作品共計92件，但多數已經遺落。圖/取自wikipedia
*註：藝術家多雷的作品使用了水彩、水墨、水粉、油畫、版畫等等媒材詮釋《神曲》。其插畫作品具有清晰的輪廓、明確的動態以及相當吸引目光的深淺色調。也在相當有遠見的商業目光下，於19世紀時廣受國際歡迎。
*註：藝術家波堤切利是在可追溯的歷史中，是第一位替《神曲》描繪世界觀的專職藝術家。作品以鋼筆和墨水為主的作品，顯示出了他對於這部作品的深刻理解。雖然說這份92件的系列原作曾經失傳，但在19世紀後期被重新確認一部分。@P
【15世紀】
米開朗基羅在西斯汀教堂（祭壇後方牆面）所做的壁畫《最終的審判》。圖/取自wikipedia
自《神曲》問世後，諸多的藝術家們都熱衷於擷取其中片段作為創作題材。尤其到了文藝復興時期，《神曲》這樣一部以凡人視角所撰寫的遊記，很自然地成為了銜接人文主義與宗教信仰、相當受歡迎的文本。
雖然並沒有明確的文字記錄，但是從波希Hieronymus Bosch（1450-1516）對於地獄的描繪中，可以看見明確取自《神曲》的意象。而米開朗基羅Michelangelo（1475-1564）最著名的作品之一《最終的審判》，更是可以看見諸多源自於《神曲》的世界觀。而喬托Giotto di Bondone（1267-1337）和拉斐爾Raffaello Sanzio da Urbino（1483-1520）等等大師，也都曾將但丁的形象置於作品之中。
【17-18世紀】
祖卡里對於《神曲》煉獄篇中的描繪。圖/取自wikipedia
在17世紀時，歐洲的藝術重心隨著商業重心向北移動。但做為當時藝術重鎮和荷蘭及鄰國，大多信仰更為入世、嚴厲的新教。這一段時期，歐洲對於《神曲》的相關創作可謂是最少的階段。
而到了18世紀，矯飾主義藝術家祖卡里Federico Zuccari（？-1609）再次有系統地為《神曲》做了系列插畫。有趣的是，祖卡里為不同的篇章採用了不同的作畫方式。例如在描繪煉獄中的地域火焰時，分別運用了偏紅和偏黑的兩種棕色墨水。這種材料的選擇，就相當適合用來描繪火焰帶有的光線感。在此時期，藝術家札塔Antonio Zatta（1757-1797）也組織了團隊。以洛可可風格，為《神曲》創作了共106幅精緻的銅版畫。也可說是最詳盡將《神曲》視覺化的一系列藝術作品。
【19世紀】
福塞利對於《神曲》中，但丁和維吉爾走在冰面上的形象描繪。圖/取自Art and Object
在19世紀，浪漫主義等等的藝術潮流陸續興起，藝術界對於中世紀文化再度著迷。歐洲藝術家們對於《神曲》的喜愛及詮釋意願也再度來到了高峰。在這時期，藝術家福塞利Henry Fuseli（1741-1825）為《神曲》創作了一系列六幅水洗畫及油畫。而早逝的布萊克William Blake（1757-1827）為《神曲》的三大篇章，創作了102幅鉛筆素描及水彩畫（其中有一部未尚未完成）。Blake在創作過程中加入了許多自身的哲學觀點，使得作品不僅僅是文字的圖像化，而是具有主體性的意志展現。
德拉克洛瓦在作品《但丁的渡舟》中，描繪了但丁和維吉爾乘船穿過地獄湖的情景。圖/取自wikipedia
不久之後，重要的藝術家安格爾Jean Ingres（1780-1867）和德拉克洛瓦Eugegravene Delacroix（1798-1863）也都曾以《神曲》為題。安格爾在群像畫《荷馬的禮讚》中，就曾將但丁與諸多哲人並列。另一件作品《保羅和弗朗西斯卡》，則是描述在地獄篇第五章中，兩位有私情的角色故事。而德拉克洛瓦更是直接以《但丁的渡舟》，將地獄篇第八章，但丁乘坐小船度過冥河的情節完整的再現了出來。
【20世紀】
貝羅斯對《神曲》天堂篇的十六張所做的描繪。圖/取自Art and Object
近代的20世紀，藝術家弗朗茨middot馮middot貝羅斯Franz von Bayros（1886-1924）在如火如荼的新藝術運動中，將《神曲》的情節與自身著名的情色風格結合，形成了出乎意料的圖像詮釋風格。在這過程中較值得關注的是，貝羅斯所選用的《神曲》篇章，往往識別的藝術家們較不偏好的內容。
達利系列作品中關於《神曲》地獄篇第七章的描繪。圖/取自wikipedia
在1950年，義大利政府委託了藝術家達利Salvador Dali（1904-1989），為但丁誕辰700周年作畫。接到委託的達利將《神曲》的三大篇章，分別以不同的風格呈現。地獄篇是超現實而夢幻的，煉獄篇結合了現實主義與表現主義，而天堂篇則是以最傳統愉悅、近乎宗教式的審美觀呈現。@P
勞森伯格對於《神曲》地獄篇的三十四章的描繪。圖/取自MoMA
在1958-1960年間，藝術家勞森伯格Robert Rauschenberg（1925-2008）以地獄篇為題目創作。運用了化學溶劑將雜誌上的圖像轉印在紙上。並且結合自己的水彩畫，形成了在當時相當新穎的畫面。系列作品將《神曲》置於現當代的語境中，甚至挪用了美國總統甘迺迪等等的名人形象。很明確地表達出對於現代文明的反感。在1960年代，藝術家古圖索Renato Guttuso（1911-1987）也發表了50幅關於《神曲》的繪畫。作品結合了馬克思主義與當時的流行文化（漫畫），以諷刺、機智、憤怒的調性訴說著自己對於社會的不滿。
【今日但丁】
波希的作品《天堂》中可以看見通道、彼方的概念。圖/取自wikipedia
即使來到了當代，藝術家們對於《神曲》依舊懷抱著相當高的接受度。有一部分的學者們則是認為，但丁在天堂篇當中的文字描述，已經可以編撰為「抽象的定義」之一了。文學評論家派卓奇Giorgio Petrocchi（1921-1989）曾經在他的開創性著作中表示：「但丁在天堂篇的描寫，進入了抽象藝術的層次，它是無形的、非物質卻會發光的，具有色彩感的。」
札塔對於《神曲》全文的第三十四章的版畫描繪。圖/取自wikipedia
紐約大學的義大利文學教授兼義大利研究主席柯尼西Alison Cornish（1963-）分享的它對但丁的看法：「西方世界的主要國家中，當代的普遍文化、價值精神與世界觀，可能未曾與但丁在中世紀寫下的假設觀念有太大的不同。他仍然是一位足以指導我們的詩人。不過我們認為他的宗教觀與政治觀已經被取代、留在他所寫的地獄中。而這個地獄是一個昏暗，但不會太讓人反感的地方。」
安格爾描繪地獄篇第五章的作品《保羅和弗朗西斯卡》。圖/取自wikipedia
柯尼西也補充到：「對於非義大利語系的閱讀者而言，《神曲》並非是一部必須閱讀的文學。但它卻像現在的電子遊戲一樣，描述了一個完整的宇宙和世界觀。在它其中的各個篇章都是理性的，具有明確的規則與界限，就像任何一本好的書籍一樣。它之所以到了今日依舊能夠吸引讀者、並讓人反覆閱讀，是因為它的內容觸動了關於我們所有人的真理。」
福塞利描繪地獄篇第五章的作品《保羅和弗朗西斯卡》。圖/取自Art and Object
作為一個宗教觀、世界觀、宇宙觀的描述者，但丁的《神曲》深遠地影響了西方世界。也在西方的藝術史之中，扮演了重要文本的角色。放眼訊息流通便捷的今日，甚至在東方世界也有許多的電影、漫畫、小說等等的人文作品，可以看見它的影響。
七個世紀過去了，很有可能在未來將有更多的創作者從中獲得靈感，再詮釋出不一樣的藝術品。無論對於《神曲》是否熟悉，更好更豐富的藝術作品總是值得期待的。時值但丁逝世第700年，許多文化機構也進行了相關的紀念活動。其中收藏相關作品最多的烏菲茲美術館，也直接以《重見天日To rebehold the stars》為題策展。若是有興趣的讀者們，也不妨從下方連結進入虛擬展廳、在線體驗《神曲》豐富的故事情節與世界觀。
烏菲茲美術館The Uffizi Galleries《重見天日To rebehold the stars》畫作線上展gtgtgt連結