【一鏡到底】冰與火之歌 趙成珍
**趙成珍是最新一屆蕭邦國際鋼琴大賽金牌得主，10月底將3度來台，和世界頂尖的費城交響樂團合作演出。
4年前他在嚴苛的競賽中過關斬將，成為鋼琴最高殿堂裡備受寵愛的王子。然而他始終冷靜自持，理性專注，追求音樂，自外於喧囂的世界。他說自己不當鋼琴家，會當外科醫生，只因自己夠冷靜，彈鋼琴的雙手也能是開刀動手術的手。
獨奏會上，每每可見趙成珍用手術刀般冰冷銳利的手，剖開浪漫的音符，他在鋼琴前釋放情緒，肢體漸漸激烈張狂，外冷內熱的他忘情演出，奏起冰與火之歌。
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上網搜尋「2015年蕭邦國際鋼琴大賽得獎者」，會出現這樣的畫面：富麗堂皇的音樂廳裡，人潮圍繞著剛從百人競爭中脫穎而出的10位比賽決選者，這群面容青澀的年輕人，臉上閃爍著緊張神情，屏息以待。不久，眾人一片騷動，閃光燈此起彼落，迎接從大理石階梯緩步走下樓的評審團，像是要親眼見證國王將鋼琴界的王冠，交給尚未揭曉的接班人。當大會發言人宣布：「金牌得主是⋯趙成珍。」全場爆出歡聲雷動，熱鬧滾滾，鏡頭轉向一名皮膚白皙到近乎透明的亞洲少年，他喜悅的笑容只閃現幾秒，隨即收斂成安靜的微笑。
趙成珍
出生：1994年出生於韓國首爾，現定居德國柏林
獲獎經歷：
- 2008年 國際青少年蕭邦鋼琴大賽冠軍
- 2009年 濱松國際鋼琴比賽金牌
- 2011年 柴可夫斯基國際音樂大賽鋼琴組銅牌
- 2014年 亞瑟．魯賓斯坦國際鋼琴大賽銅牌
- 2015年 第17屆蕭邦國際鋼琴大賽金牌
若我表現得太興奮，對其他決選者會有點…反感，所以我的反應就變得有些害羞。
蕭邦國際鋼琴大賽相當於鋼琴界的奧運，始自1927年，歷經二戰停辦後，每5年才舉行一次，是所有青年鋼琴家嚮往的最高殿堂，可以一夕成名。但比奧運更殘酷的是，比賽評選以嚴格聞名，史上曾有二度首獎從缺，還有17到28歲年齡限制，換言之，鋼琴家一輩子大致上只有一次、最多二次的參賽機會。
趙成珍獲金牌時年僅21歲，是史上第一位獲首獎的韓國人，也是亞洲第3人，前2位分別是聲名遠播的越南鄧泰山和中國李雲迪，就連被《時代週刊》譽為中國最偉大音樂家的傅聰，1955年參賽時也只拿下第3名而已。
今年夏天，我們趁他二度來台舉辦演奏會時，約在五星級酒店的頂樓會議室採訪。問他摘下王冠的瞬間為何如此淡定？「得獎時我很驚訝，內心極度開心。」出生於韓國首爾的趙成珍，用英文平靜地說：「但若我表現得太興奮，對其他決選者會有點…反感，所以我的反應就變得有些害羞。」他講話同時，也重現了當初那個微笑。
25歲了，4年前在蕭邦國際鋼琴大賽上那個稚氣未脫、雙頰圓潤的清秀少年，如今同樣的濃眉、單眼皮，和英挺鼻梁，長成了帥氣的歐巴，一身低調的黑西裝加黑T-shirt，活脫脫是從韓劇裡走出來的美男子。
經過蕭邦國際鋼琴大賽洗禮，趙成珍已是韓國家喻戶曉的人物，宛如當年李雲迪掀起的民族狂熱，首張現場錄音專輯1個月熱賣600萬張，打破韓國古典樂10年來銷售紀錄，隔年緊接推出蕭邦的錄音室專輯。令人意外的是，接下來幾張專輯卻是德布西和莫札特，就連這次來台演出曲目也不見蕭邦蹤影，他在訪台記者會上淡淡說：「當年我贏得蕭邦大賽，很多人邀約我彈蕭邦。現在我很高興能彈自己想彈的，我希望彈更多樣的作品。」
世俗眼光的一頭熱，沒能影響他對音樂的自我安排，就像獲獎那瞬間，周遭熱切的擁戴，他卻有冷靜自己的節奏，如此反差也反映在專業樂評對他的評價上。國內樂評人評論他在蕭邦大賽上的表現是，「演奏流暢、平穩，卻沒有個性和驚喜。」國外樂評也很兩極，一派說他是指日可待的未來之星，另一派卻把他捧上大師等級，和偉大鋼琴家魯賓斯坦、霍洛維奇相提並論。
我也不聽其他選手演出，因為不想被影響，只想專注在自己的音樂上，不斷練習。
旁人的耳語，對趙成珍來說只是噪音，談到比賽，他說他從不想得獎的事，那只會讓自己壓力太大，「所以我也不聽其他選手演出，因為不想被影響，只想專注在自己的音樂上，不斷練習。」冷靜與內斂就是他給人的第一印象，他總是神情淡定地沉吟一會兒，再不慌不忙地回答問題，除了慣性的撥髮外，絲毫沒有年輕人的毛躁、喜形於色。
從事鋼琴家培育的「手指建立」教學系統執行長嚴文君認為，「以往鋼琴家強調表達情緒，告訴你憤怒或痛苦，但也容易被情緒帶著走。第一次聽趙成珍彈奏，會覺得他很平穩，沒有煽情的東西，但他卻在呈現意境，能和音樂融合，又從音樂裡抽離出來，所以他看起來很理性冷靜，沒有太大情緒波動。」
也難怪訪談時，他的回答總是多了理性謹慎，少了點驚喜。把他和蕭邦的懷舊鄉愁類比，他說：「我們的時代背景完全不一樣，所以不太能比擬耶。」問他最喜愛的作品？「這取決於我的心情，可能今天是安東・布魯克納的交響曲，改天是莫札特的奏鳴曲，所以不可能回答這題。」請他想像自己若有創作，會以什麼為主題？「我真的沒想過，沒有這計畫。」
低調淡定的性格也許來自父母。蕭邦國際鋼琴大賽頒獎那夜，決選者身邊大多有家人親友陪伴，趙成珍卻獨自站在那裡，據說陪同前往的母親也在現場，卻是站得老遠，而父親更只接受匿名受訪，南韓媒體幽默地稱他們是「影子父母」，不是如影隨形，而是不見形體。
他父親是建築技師，母親是家庭主婦，2人職業和音樂無關，卻都是古典樂迷，家中收藏許多唱片。他是獨子，在少子化且高度競爭的韓國社會裡，他的父母和多數亞洲家長截然不同，從未侷限他對未來的想像，因此他畫畫、運動、寫詩，直到六歲才接觸鋼琴，當時是用一根手指彈著玩，十歲被鋼琴老師發現有天分，才開始認真學琴。當時他父親還提醒他不要練太多，以免太辛苦，因此他一天只練琴1、2小時。
我很享受彈琴，很早就決定要當鋼琴家，儘管那時還不知道鋼琴家要做什麼。
1、2小時？他的確是這麼說的。據說蕭邦一天練琴十幾小時，貝多芬8小時，但他即便已成職業演奏家，至今每天練琴也不超過5小時。「許多來自音樂世家的同儕都很羨慕我，因為我爸媽不是音樂家，所以他們不會強迫我練琴。」他停頓一下，像在思索另一種人生：「有時我想，若我被父母強迫學琴，我可能就不會成為鋼琴家了。」
「我很享受彈琴，很早就決定要當鋼琴家，儘管那時還不知道鋼琴家要做什麼。」放任自在的家庭教育造就了鋼琴家，他很快在11歲舉辦人生第一場演奏會，14歲獲國際青少年蕭邦鋼琴大賽冠軍，15歲成為濱松國際鋼琴比賽歷年最年輕金牌得主，17歲拿下柴可夫斯基國際音樂大賽鋼琴組銅牌，一路順遂的人生，很快就夢想成真，受邀到世界各地巡演。
年紀輕輕就晉升上流，但鋼琴家卻甩不掉學生身分，還是要面對沉重的教育體制，「我在韓國讀藝術中學，學校競爭氣氛太濃厚，1年2次鋼琴會考，排出第1到50名，看到會很有壓力，我不喜歡這種氣氛。」高中畢業後他決定移居法國，就讀巴黎高等音樂學院。他笑說，父母不是音樂家的唯一缺點，就是無法和他們討論留學巴黎的事，凡事只能靠自己。
巴黎遼闊的藝術視野，讓他嘗到自由的滋味，他逛博物館、看展覽，但人生最艱辛的時光也是那幾年，「剛到巴黎時有很多不確定的事在發生，像我的英文和法文都不夠好，在那邊也沒什麼朋友，音樂上我也不確定自己的詮釋和音樂能力，就試著去模仿許多鋼琴家，聽很多錄音作品，去很多場音樂會。」大量的音樂資訊和衝擊反而讓他迷惘，經過二年摸索和適應，他靠冷靜自己找回了節奏：「2014年我毅然決然停止聽其他鋼琴家演奏，不想被他們影響，試著找出自己的音樂和詮釋。」他說起那段煎熬的日子，語氣也是淡淡的，人生低潮僅止於此，隔年秋天，他就成為蕭邦國際鋼琴大賽金牌得主。
不是每種音樂都有情緒變化或豐沛感受…音樂也可以很理性，這是完全不同的音樂。
我問他，若不曾經歷悲傷、低潮，如何揣摩蕭邦音樂的悲苦情緒呢？他的答案是閱讀。「我讀他們的傳記或電影，找有相關或類似遭遇的情節，來理解他們的情緒或感受。」聊到最近正在讀的書，他說是小說《時間的噪音》，講的正是20世紀俄國作曲家蕭士塔高維奇的故事。
他信手捻來偉大作曲家的生平典故：「普羅高菲夫在他朋友自殺時作了〈第二鋼琴協奏曲〉；布拉姆斯愛上比他大十幾歲的克拉拉‧舒曼；舒曼則有精神疾病⋯你無法體驗每個音樂家的經驗。」他馬上補充：「況且不是每種音樂都有情緒變化或豐沛感受，像巴哈或20世紀的音樂、瓦哈普或荀伯特，音樂也可以很理性，這是完全不同的音樂。」
是呀，太理性了。這麼理性的人真的是鋼琴家嗎？若是不做鋼琴家你想做什麼？「也許我想當外科醫師。」終於出現出乎意料的答案。「因為我還是可以用我的雙手做手術，而且我個性非常冷靜，所以能做得不錯吧。」哈哈笑完，又說：「我知道當醫師很難，還好我喜歡我的工作，所以這件事不會發生。」
他接著說起一樁糗事：「有次在日本東京，我彈奏普羅高菲夫的〈第二鋼琴奏鳴曲〉，在第一樂章有『呈示部』和『發展部』，但我先彈了『發展部』，這樣彈下去這首曲子30秒就結束了，所以我又回到最初，很自然地全部重彈一次。」他笑著說：「那是我的夢魘，中場休息我一直冒汗，趕快練習下半場曲目。」若非他夠冷靜沉著，恐將斷送鋼琴家生涯。
這天在台北國家音樂廳的演奏會，他還是一身黑，只露出潔白的臉龐與雙手，出場時神情肅穆，大步走向舞台上的黑色鋼琴，轉身作揖後，俐落地坐上琴椅，用拭琴布劃過琴鍵，撥髮，開始演奏。在低溫的音樂廳裡，他像帶著滿場聽眾進入冰冷手術室，看他如何解剖偉大作曲家的音符。
當冰冷的指尖碰觸到琴鍵後，一切彷彿通了電。舒伯特、德布西，再來是李斯特，黑白分明的趙成珍和黑白分明的琴鍵交互跳躍，進而融為一體，他時而閉眼晃頭，低聲呢喃，時而手腳躍起，眺望遠處，他在鋼琴前情緒豐沛了起來，肢體動作變得大膽，像是一團熊熊燃燒的火。奏畢，他整平西裝，冷靜答禮，走回側台。沸騰的掌聲一再加溫，熱情融化了冰，他帶著笑容再度現身舞台，用安可曲呼應觀眾的熱情，一首，二首。
最後，他安可了五首。