【窯變‧釉韻－范振金特展】光彩奪目 交織寶島情懷

記者劉昕翊／專題報導

「窯變．釉韻—范振金特展」即日起至5月18日，在國立歷史博物館5樓登場，精選范振金34件陶藝作品，以平面的陶板作為畫布，結合傳統陶藝與現代油畫、版畫技巧封存臺灣風景，呈現其半世紀以來，堅持將化學釉藥與藝術創作完美結合的成果，並邀請民眾感受他對臺灣土地深厚的感情。

技法多重細膩 傳承歷史與知識

藝術家范振金1938年出生於花蓮吉安，歷經師範教育啟蒙與國立藝專（今國立臺灣藝術大學）專業養成，在林葆家、吳毓棠、王修功等陶藝前輩指導下，逐步掌握複雜釉藥知識，並將之轉化為可操作的經驗法則與創作語彙，致力於以噴、灑、描、繪等多重技法，讓水墨的瀟灑、油畫的濃韻與工筆的細膩，巧妙地在釉彩的光亮、流動、結晶與冰裂之間交融。

此次展覽以「釉彩的知識與風景」為策展主軸，精選34件作品，規劃「島嶼的低語—風景啟蒙之章」、「窯焰鑄夢—台灣山水的重生」、「生靈的頌歌—花鳥萬物的擁抱」及「星河的律動—宇宙光影的追尋」等4大單元，不僅展現一位藝術家所創作的釉彩作品，更是臺灣這片土地上，錯綜的歷史發展背景如何養成現代化陶藝創作與釉藥知識傳承的故事。

掌握色彩節奏 轉化為生命脈動

「島嶼的低語—風景啟蒙之章」展出的《阿美雪茄》、《童年回憶》，並非單純的寫生，而是范振金試圖留住時光印記的藝術再現，透過高溫燒製，將對故鄉的眷戀封存於晶瑩的釉面之下，引領觀眾走進藝術家內心深處那份鄉愁。「窯焰鑄夢—台灣山水的重生」展區陳展的《五月白銀映銀風》、《太魯閣國家公園》、《玉山銀海》等作品，細看既有水墨暈染之靈動，又具油畫厚實質感的肌理，而釉面的冰裂與結晶則化作山嵐的呼吸與雲氣的流轉，讓觀者在靜止畫面中聽見山水共鳴。

范振金精準捕捉「似與不似之間」的藝術張力，讓色彩的節奏轉化為生命的脈動，例如，在「生靈的頌歌—花鳥萬物的擁抱」展區展示的《三人行》中藍腹鷴優雅靜謐的身影，或是《玫瑰花》與《天堂鳥》恣意舒展的姿態，皆在釉彩微妙的色層變化中獲得新生。「星河的律動—宇宙光影的追尋」展出的作品《銀河系》、《山雨欲來》，則展示釉彩在極高溫下產生不可預測的流動變幻，如同深邃莫測的宇宙星雲，也象徵藝術家的人生觀「在充滿變數的燒製過程中尋求確定，在窯變的驚喜與挫折中學會豁達」。范振金表示，宇宙、星辰，第一是表現其動態，第二則是宇宙有各種不同的空間，所以有不同的表現方式。

畫中山水成詩 文字光影流轉 

此外，為呼應范振金以釉韻為詩，在陶板創作出如詩句的風景與情懷，此次特別邀請24位臺灣詩人，以風景畫為靈感創作詩句，讓畫中山水化為文字光影；觀眾打卡分享，即可將以作品《太魯閣國家公園》為創意、結合現代詩製作的詩籤帶回留念，也鼓勵觀眾在「洄瀾」詩籤寫下觀展的感動或自創的風景小詩、掛回展牆，臺灣詩學雜誌社將從詩作中擇選優秀作品，刊載於《吹鼓吹詩論壇》季刊。