李明維《不期之美．浮光巴黎》 探問美的七重意義

台灣藝術家李明維個展《不期之美．浮光巴黎》（Lorsque la beauté paraît / When Beauty Appears），近日首度於法國巴黎貝浩登畫廊（Perrotin Paris）開幕，由法國策展人提埃里．拉斯佩爾（Thierry Raspail）策劃，展出橫跨30年的七件代表作品，透過參與式創作形式，呈現藝術家對美感經驗、人際關係與日常行動之間連結的長期探索。

拉斯佩爾為法國榮譽遺產總館長、藝術史學者及獨立策展人，曾創建里昂當代美術館，並長年主導里昂雙年展，是法國當代藝術界極具聲望的策展人。此次展覽也是李明維與拉斯佩爾第三次合作。

展覽以「當美降臨」為題，對應的不只是形式上的美感，而是一種更深層的提問：我們與美的關係為何？美藏身何處？何時現身，又以何種形式降臨？

在拉斯佩爾看來，李明維的創作從來不是陳述，而是提問；不是為世界下定義，而是在一個看似簡單的物件或動作之中，將問題交還給每一位觀者，使答案成為個人的、私密的，也因此直抵人心。

本次展覽共展出李明維七件創作於1995年至2025年間的作品。其中，《移動的花園》邀請觀眾帶走一朵花並轉贈他人，形成陌生人之間的互動鏈結；《補裳計畫》透過縫補行為延續衣物的生命歷程；《石頭誌》則以天然石與複製石對照，探討價值、擁有與捨棄的意義。

此外，《水仙的一百天》回應個人生命經驗，《息之華》則以呼吸、吹墨、燭光與黑暗構成一場緩慢而沉靜的展演，使觀眾進入對時間、存在與脆弱的凝視；《石之聲》透過擊碎與修補之間的張力，指向轉變與重生的瞬間；《複製者的悖論》則探討臨摹、回憶與自我認知的關係。

李明維：《水仙的一百天》1995。《不期之美．浮光巴黎》（Lorsque la beauté paraît）展場一隅，貝浩登畫廊，法國巴黎，2026。（李工作室和貝浩登畫廊提供，Claire DORN攝影）

拉斯佩爾表示，李明維的創作其實是一種對當代世界的回應。在暴力、犬儒與過度生產的時代中，談論美不是逃避，反而是一種抵抗。李明維以極其節制的語言與形式，使作品在禮物、個人關係與意識甦醒之間擺盪，並讓「連結」成為其創作最核心的線索。這種連結既存在於陌生人之間，也存在於人與物、人與時間、人與自身記憶之間。

《不期之美．浮光巴黎》展獲文化部「文化黑潮」計畫支持，不僅標誌李明維創作生涯在巴黎的重要節點，也是台灣當代藝術持續深化國際連結、進入歐洲藝術場域的重要實踐。與此同時，李明維也預告將在下半年於巴黎極具特色的指標性美術館，展出他的超大型創作。(編輯：宋皖媛)