心藝三重奏 創作生命力 郭香美承載著情感的律動 在音樂與藝術的交融中 放大光熱
【記者 辛澎祥/採訪報導】
由順益臺灣原住民博物館美術分館所主辦的「心藝三重奏-郭香美膠彩個展」，自即日起在該館展出至2月27日止。展出者膠彩畫家郭香美是臺灣前輩畫家郭雪湖之女，整個家族都以藝術創作與教育推廣為主軸，傳承了臺灣文化的精髓，在臺灣藝術領域佔有重要的地位。本次展覽主題是「心藝三重奏」，以膠彩畫的傳承、鋼琴的律動、AI動畫的靈動為三大核心，猶如三重奏的三個聲部：彼此呼應、交織成形，相當受到矚目，賦予外界高度的期待。
展覽無數的郭香美老師，這次的展出作品是以三種形式呈現，對她而言，創作不只是繪畫的完成，更是一種跨越媒材的對話，她讓色彩成為旋律、讓畫面擁有時間感，也讓傳統在科技的延伸中再次被喚醒。這是她專注，也是堅持在傳統中找創新的重要藝術信念，呈現出豐沛多元的面貌。
融合是郭香美的創作精髓之一。多年來旅居美國、台灣與遊歷各國，使她得以親身接觸不同文化語境，也學會在藝術中自然融入東西方美學元素。郭香美不斷在東方的細膩含蓄與西方的自由奔放之間尋找平衡，讓文化的界線逐漸模糊，形成一種獨特的跨文化對話：既保有傳統的根，也擁抱當代的開放與多元。
郭香美老師的節奏感則源自於母親的薰陶，以及她自幼學習鋼琴的經驗，她始終強調音樂與繪畫在她的生命中從不分離；在創作時，色彩與線條就像旋律的起伏與呼吸，畫面中的節奏、停頓與流動，皆承載著情感的律動。郭香美追求每一幅作品都能在視覺上呈現如音樂般的流轉，讓觀者不只是「觀看」，更能在畫面裡感受到內在生命力的跳動。
創新體現在郭香美對AI技術的探索，她認為傳統繪畫固然深厚迷人，卻也常受限於其靜態呈現；而AI動畫為作品打開了時間與動態的維度，帶來更無限的藝術可能。透過AI，郭香美得以嘗試新的視覺語言，將累積多年的繪畫技巧與現代科技相互嫁接，讓畫作不再停留於畫布之上，而能延伸為影像、音樂與情境的整體展演，創造一場結合視覺與聽覺的全新饗宴。
日治時期「臺展三少年」之一的郭雪湖，是膠彩畫的先鋒，更是臺灣重量級的前輩畫家。郭雪湖的三女兒郭香美，在家族耳濡目染之下，從小就有良好的繪畫基礎。有感於對膠彩畫的開創與傳承之使命，更勤勉寄情於畫筆中，並以彩筆繪出彩色人生。
近年來，郭香美創作的靈感多來自與家人、兒孫之間相處的親情互動，她的畫筆精準捕捉了孫女優美舞動的瞬間；而她筆下色彩斑斕的錦鯉、憨態可掬的貓熊等題材，從畫面的構成、線條的運用與色彩的配置等細節，處處可見她細膩的心思和敏銳的觀察力；這些生動的動物姿態更反映了畫家對於生命的熱忱與豐沛的創作情感。
身為膠彩前輩畫家郭雪湖的女兒，嚴謹的家教讓郭香美自小在文學、音樂、藝術的交融之中，成就出大家閨秀的不凡氣質。耳濡目染中，膠彩藝術成為一種語言，呼吸、行走、生活，它滋養也護育著她。
「心藝三重奏」的展覽，看起來不只是一次展覽，更是一段關於傳承、節奏與創新的生命表達：在膠彩的底蘊中聽見琴音，在畫面與動畫之間看見靈魂的流動，讓藝術以更自由的形式，持續發聲。「心藝三重奏-郭香美膠彩個展」，自即日起於順益臺灣原住民博物館美術分館展出至2月27日。