從水源到環南：在市場之間書寫臺北公共藝術的新篇章
在臺北，市場不只是生活的現場，它是一座城市的縮影。時間、氣味、語言與人情在這裡交織成城市文化最真實的樣貌。當藝術進入市場，它不只是美化建築或景觀，而是介入城市的節奏、重新編織記憶與情感。2025年，臺北市政府文化局以「市場」為核心場域，推出兩件關鍵性的公共藝術案mdashmdash公館《水源之心‧花漾水源》的優化計畫，以及萬華《紫氣東來，風味飄香》的全新創作。一個以修復延續記憶，一個以盛放凝聚能量，兩者在城市的南北軸線上相互呼應，構成「再生」與「綻放」的雙重篇章，也共同描繪出臺北作為「生活之城」的文化風景。
《水源之心‧花漾水源》：流動的色彩，重生的地標
位於公館的水源大樓，自2010年以色列動力藝術大師 Yaacov Agam 所創作的《水源之心》設置以來，這件橫跨四面外牆的公共藝術，已成為公館街區的視覺地標。十五年後，臺北市政府文化局再次邀請藝術家親自設計規劃，完成全國規模最大的公共藝術優化案mdashmdash《水源之心‧花漾水源》。
臺北市水源市場｜外牆公共藝術作品《水源之心‧花漾水源》2025。圖 /臺北市政府文化局提供。
優化過程採「原樣拆除、優化重製、原位重建」方式，延續「水源」意象，結合臺北市市花mdashmdash杜鵑，運用柔和漸層的 57種色彩 從紫色到桃紅、粉紅延展，正立面圖案呈現三種觀看視角：從左側望去，是晶瑩如露的粉紅與藍白點綴；正面則綻放春天般的粉紅漸層；右側則流動著杜鵑花般的紫紅氣韻。
臺北市水源市場｜外牆公共藝術作品《水源之心‧花漾水源》2025。圖 /臺北市政府文化局提供。
在城市的喧囂中，作品會隨觀者步伐與光線變化而轉動，產生視覺流動感 。藝術家以柔和的色彩節奏呼應水源市場的生生不息，也象徵臺北文化的持續流動與再生。
臺北市水源市場｜外牆公共藝術作品《水源之心‧花漾水源》2025。圖 /臺北市政府文化局提供。
《紫氣東來，風味飄香》：萬華的綻放與共創
相較於公館公共藝術作品的修復與再生，萬華的故事則是一場盛大的綻放。環南市場在歷經改建後，以《紫氣東來，風味飄香》揭開新貌。荷蘭藝術家 Arno Coenen 與臺灣工藝師團隊攜手打造的公共藝術，結合人工智慧、法華彩、類交趾陶、剪黏與馬賽克等技法，將市場的日常轉化為充滿生命力的藝術風景。
臺北市環南市場｜公共藝術作品《紫氣東來》2025。圖 /臺北市政府文化局提供。
作品共由三個篇章構成。首先映入眼簾的是龍形雕塑《紫氣東來》，龍身以陶瓷、馬賽克與類交趾陶拼接而成，仔細一看，龍身竟是由包子、螃蟹、鳳梨、牛肉麵等市場食材構成。那是萬華的味道，也是一種城市的象徵，象徵著豐盛、力量與繁榮。
臺北市環南市場｜公共藝術作品《環南風味》2025。圖 /臺北市政府文化局提供。
接著在市場北一門樓梯牆面上，可以看見八組大型瓷盤構成的《環南風味》mdashmdash瓷盤沿牆排列，每一只盤子都講述一段攤商故事：清晨進貨的海產夫妻、母女接力的粿店、三代傳承的蔬果攤…等，這些生活片段化為彩盤上的風景。走上二樓，高牆上的《城市印象》以陶板數位直印技術呈現，從龍山寺、西門紅樓到臺中、彰化、雲林，描繪出環南市場作為全國食材樞紐的角色。這件充滿奇幻與趣味的壁面作品，也藏有藝術家在荷蘭鹿特丹市場代表作的身影，邀請市民一起尋找彩蛋，展現公共藝術融合在地與國際的魅力。
在《紫氣東來，風味飄香》的誕生過程，工藝的細節宛如一場耐心與溫度的對話。
法華彩大師張美雲在製作《環南風味》瓷盤時，以 700 至 800 度為素坯上色，再一層層疊上釉彩，經過 1200 度高溫燒製，反覆調製顏色與控制釉層厚度，只為捕捉那一瞬間的光澤與深度。每一只瓷盤都像是時間淬鍊的結晶，讓人工智慧生成的圖像有了真正的觸感與溫度。
臺北市環南市場｜公共藝術作品《城市印象》2025。圖 /臺北市政府文化局提供。
另一端，五行創藝鞏文宜藝術總監率領團隊投入《紫氣東來》的製作，運用類交趾陶、剪黏與馬賽克等傳統工法，將原本平面的AI影像轉化為高達六公尺的立體龍形雕塑。陶瓷的每一片曲線都經過細緻調整，龍的身軀內部更隱藏著不鏽鋼結構，兼具美感與耐久性。
更令人驚喜的是，《環南風味》首次嘗試將人工智慧圖像轉譯至彩盤，結合法華彩凹凸線雕，讓平面影像轉化為立體作品。科技與傳統在火焰與釉色之間相遇，也讓這場誕生於市場的藝術實驗，成為跨越時代與文化的新典範。
臺北市環南市場｜公共藝術作品《紫氣東來》2025。圖 /臺北市政府文化局提供。
「紫氣東來」寓意吉祥與好運，「風味飄香」則象徵人情與美食。這組作品不只是市場的裝飾，而是一場跨越文化的共創mdashmdash讓藝術在最日常的地方發光，讓萬華的故事，從街巷的熱氣裡，持續飄向世界。
打開耳朵、動起雙手：讓公共藝術成為一場集體的學習
公共藝術的能量並不止於牆面，它也滲入了日常的行走與學習。從兩件市場公共藝術延伸一系列推廣活動mdashmdash以工作坊、導覽與創作體驗的形式，讓藝術不再遙遠，而是與每一個人的生活同行。
藝術家鄭琬蒨帶領的〈打開你的耳朵〉工作坊，是其中最具感官魅力的一場。她邀請參與者閉上眼睛，拿起錄音器材，去捕捉市場裡的聲音mdashmdash攤商整理食材的聲音、潑水聲、買菜阿姨的問候、孩子奔跑的腳步。這些聲音被重新編排、拼接，成為屬於市場的「聲景地圖」。
工作坊｜《市場色盤 times 食材印象畫》從365日食材中拓印日常的美學。圖 /臺北市政府文化局提供。
藝術家邱馳的〈市集中的光與動〉則讓孩子與家長一同動手，用簡單的機械結構組裝出小型「水源之心」動力裝置。當小馬達啟動，自己繪製的葉片緩緩轉動，光影隨之在牆上流動，彷彿把藝術的律動帶進日常的空間裡。藝術團體三古三土的活動更貼近市場的氣味。以新鮮蔬果為筆，在紙上拓印出色彩與紋理mdashmdash青椒的橫切面、苦瓜的曲線、蘿蔔的細紋都成為創作的語彙。每一張拓印都帶著味道與手感，是市場最真實的印記。
工作坊｜《街角微裝置：迷你公共藝術提案工作坊》。圖 /臺北市政府文化局提供。
藝術家徐婷則在〈街角微裝置〉工作坊中，帶領參與者以回收素材構築屬於自己的「微型公共藝術提案」。她希望每個人都能用雙手與想像力，去重新思考「我們想住在怎樣的城市」。作品雖小，卻藏著一種與環境共生的想像。
攝影藝術家汪正翔課程結合劇照概念與攝影實作，帶領參與者穿梭於建國花市之間，以鏡頭追尋光影的變化與城市的節奏。學員在觀察與取景的過程中，學會以影像書寫自己的場域故事mdashmdash那些人與花、市場與時間的片刻，最終成為一段屬於自己的城市記憶。
裝置藝術家吳依宣 〈動手作！我的市場地圖〉則將觀察轉化為創作。參與者在導覽後動手拼貼出屬於自己的市場記憶圖，透過紙張、色彩與形狀，重新描繪自己心中的生活風景。
最後由「島內散步」導覽員施景耀帶領的走讀計畫，讓人從故事中認識環南市場的文化底蘊。他沿著市場與街區邊界講述攤商的歷史、萬華的舊日風貌，這場行走的導覽，不只是了解作品，更像一次城市記憶的尋訪。
從聲音到影像，從手作到步行，這些活動讓藝術不再只是觀看的對象，而是一種參與的方式。當人們在市場裡創作、傾聽或散步，公共藝術也在每一次互動中被重新定義。它不只是作品的展示，而是一種連結mdashmdash連結人與人、城市與記憶，也連結了藝術與生活的呼吸。
走進城市的展覽場：〈眼睛散散步〉讓公共藝術成為日常風景
公共藝術最終回到生活，也回到行走。「眼睛散散步」活動地圖，是一次邀請，也是一場探索。這張地圖將散落於城市角落的公共藝術作品整合於Google Map中，從公館的《水源之心‧花漾水源》一路走到萬華的《紫氣東來，風味飄香》，引導大家以步行的方式重新丈量城市。跟著地圖散步，你會在水源市場外牆看見杜鵑花色的漸層隨角度流動，在環南市場遇見由食材拼湊的龍與繽紛陶盤。那些原本被忽略的街角與立面，因藝術的介入而重新被看見。這份地圖不只是路線指引，更像一張城市的祕密尋寶圖mdashmdash它引導我們打開「觀看」的感官，讓眼睛去散散步，在日常中重新發現色彩、材料與記憶。
公共藝術不只屬於某一面牆或某一棟建築，它是城市文化持續生成的語言。《水源之心‧花漾水源》以再生延續記憶，《紫氣東來，風味飄香》以綻放展現能量，而「眼睛散散步」則以行走串連生活的風景。當我們放慢腳步，帶著眼睛去散散步，會發現臺北的藝術寶藏從未遠離mdashmdash它就在市場、街角與巷弄之間，以不同的姿態，讓城市的呼吸被看見，也讓生活本身，成為最美的一場展覽。
◼︎相關活動訊息請至：
①臺北市政府文化局
https://www.facebook.com/taipeicultural/?locale=zh_TW
②眼睛散散步 - 臺北公共藝術的小驚喜