IM Men 2026 秋冬大秀！用「布料」體現無形感受，透過「無拘輪廓」實現不費力的時尚感！

對嶄新開始的期待、對美的敬畏，以及不張揚卻堅定的決心──在現代社會，這些無形的情感被轉譯為具體形式，卻只停留在表層，難以真正觸動人心。真正的本質，始終暗藏其中，唯有親身接觸才能理解。就像極光，必須親眼見證，才知道何謂震撼；衣服，也只有穿上身，才能明白它的好。

本季，IM Men 嘗試化無形為有形，透過服裝、透過布料，捕捉日常中難以言說、卻真實存在的「得體」儀式感。現在，就讓我們一同回顧秀場，試著體會那份由設計與材質所引發的細膩觸動。

見證數百年光陰的石拱建築

本次大秀，選址於巴黎第五區的貝爾納代修道院舉辦。其建設於十三世紀，前身是一所學校，古老的石拱建築自然流露歲月痕跡，當柔和光線灑入空間，整場發表被賦予一層近乎宗教儀式的神聖氛圍，讓觀者不自覺放慢節奏，專注於服裝本身的細節與流動。而這也是本場大秀最需要的儀式感。

無形之體 Formless Form

IM Men 以「無形之體」作為核心主題，嘗試在服裝中體現何謂「得體」之物。為此，品牌拋開既有的思維，從布料出發進行創造，詮釋由純粹創意孕育的得體態度。

於是，剪裁不再追求銳利線條，幾乎所有造型皆呈現寬鬆比例，帶有明顯的空間感與流動性。延續品牌一貫「從布料開始」的設計精神，透過層疊與交錯，呈現出具有包覆感卻不限制身形的服裝，隨著不同的穿著者顯現獨有輪廓。

色彩表現亦十分精彩。有運用單一色調構成完整畫面的造型；也有以色塊形式，進行碰撞、組合的強烈對比；更有從紡織階段，即揉合不同紗線，形成自然暈染紋理的細膩之作。

具體而言，品牌將根據應用的工藝分出八個類別，其中四種著重在色澤變化的呈現：Dawn 系列透過手工染色技藝，打造細膩的三色漸層，重現天空於日出與日落時分流轉的色彩之美；Gradation Wool 系列則將每一卷布料單獨染色，使色澤各自成章。

Kasuri 系列運用先染後織的傳統絣織技法，將其中一種紗線染成三種不同色彩，並搭配另外三種深淺各異的紗線交織而成。織造過程中刻意保留的圖案些微錯位，形塑出層次豐富的線性紋理。

Front Back 系列則選用雙面呈現不同質地的羊毛布料，正面的霧面羊毛，與背面優雅緞面所散發的柔和光澤形成鮮明對比，為服裝增添更多穿搭層次與變化。

來到配件設計，同樣回應現代人的生活場景。以日常為靈感打造的皮革隨行杯套格外討喜，既展現「把小東西做好」的細膩態度，也藉由材質升級，突顯材質本身如何影響人們的感受與使用經驗。

品牌標誌性的一生褶工藝亦未缺席，延伸至皮革包袋之中。透過大褶設計，揉合俐落剪裁與流暢線條，呼應本季的整體美學。

模特臉上配戴的各式鏡框，則巧妙平衡造型感與實用性，成為視覺焦點之一；而長度刻意失衡的領帶設計，更提出全新的配戴思維：將過長領帶甩至背後的造型方式，同時掌握正式與隨性這兩種看似相反的風格語言。

整體而言，系列幾乎不見過度概念化或戲劇化的設計，而是踏實地展現品牌在布料運用、比例掌控與工藝層面的成熟度。每一件單品都不只存在於伸展台，更能自然走入你我的日常生活，藉由無拘輪廓實現毫不費力的時尚感。

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