繪畫與文學中的想像界－LUPA在時代氛圍中的凝視與她的《花燁》
「出現在畫面中的永恆少年，是ㄧ個自我意識的初始化角色，既是與現實社會的格格不入並脫節，也是一種對成長的掙扎。他是探索的象徵，時而以金箔或顏料代表他存在狀態的不確定性。他可以是ㄧ種閃過腦海的記憶，在你的童真和青春間，對世界開始疑惑、解讀、感受力最敏感之建立世界觀的懞懂時期，如金箔般，薄得脆弱且濃得珍貴。」－Crystal Lupa
Crystal Lupa（呂紹瑜）畢業於倫敦藝術大學-中央聖馬汀學院，本科爲服裝設計，曾因創立過印花品牌登上紐約時裝週，而受到國際的關注。也為不同領域的委託繪製主視覺，甚至是跨界至音樂詞曲創作領域。Lupa並不將自我設限於何種創作領域的框架，對她而言，形式是一種承載個體對於文化態度的方法。而此次2020年於台北當代藝術館MOCA Cube展出的個展《花燁》，也再一次體現了Lupa將自我意識，與外部世界進行連結後的時代氛圍轉譯。
展場空間照。圖/ Lupa提供
對抗性的凝視
游離於魔幻與超現實般的場域塑造，是觀者對於Lupa本次展出作品的直接性感受，尤其是這些以銳利輪廓及鮮明色彩，所建構而出的不規則幾何狀之花卉，傳達出的一種既視感，就彷若我們的夢境中也曾有過類似的景象。而埋藏於畫面中的母題－無性別之少年，則更進一步以類似童趣繪本般的普世語言，將每一個人內心深處的靈魂，引導進入整體圖像氛圍的符號解讀，特別是少年冒險於如同巨獸般的植物背景裡。不過，這並非僅是純粹陳述一個單純故事性的畫面，實際上Lupa透過畫面中的細節及視角－對抗性的凝視，傳達現代人在時代變遷中常見的心理狀態。
Lupa，螢芽，壓克力、金箔、畫布，100x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
法國哲學家米歇爾．傅柯（Michel Foucault，1926-1984）曾對資本主義的社會權力結構中人們心理狀態進行觀察與研究：「這所有的權力關係中，都非常必然存在著抵抗的可能性。」美國作家貝爾．胡克斯（原名Gloria Jean Watkins，1952-）也曾提及：「那種企圖想要壓制我們注視權力的做法，只會在人們心中產生更想要注視的強烈渴望，這是一種叛逆的渴望、一種對立的注視。」
Lupa，纁妝，壓克力、金箔、畫布，100x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
這兩位文化觀察者對於社會現象的解讀，同樣也延伸到了藝術史學者對於圖像分析系統的應用，特別是對於解構攝影技術、電視發明、電影興起後以來的視覺文化發展狀態。其中部分創作者在選擇紀錄影像的角度考量，往往加入了具有批判意識的形象，如對於社會各階層人物某些狀態的紀錄及場景安排。欣蒂．雪曼（Cindy Sherman，1954-）便是當時探討男性與女性在社會結構中，以衝撞式的對立、對抗性視角呈現內容的重要攝影藝術家之一，而這種較為直觀、直覺的表述方法，也一直影響到了許多藝術創作者。
展場空間照。圖/ Lupa提供
不過有趣的是，Lupa並不以衝撞式的陳述來表達她的理念，而是以氛圍及沉浸式畫面，來達到觀者與母題之間的雙向互動，進而說明人們在社會語境下，內心深層的對抗性，其從作品子題（花卉）到母題（永恆少年）皆有意義上的象徵與連結。舉例而言，本次個展的主題《花燁》，在看似彩度斑斕的花卉符號下，實則暗示著人類於生命中可能面對到共感。燁象徵火焰，花則為多色彩且吸引人的美麗存在，兩者結合，就如同絢麗的事物，令人想要抓住，卻又不一定可以承受與掌握到它的瞬間，畢竟人們往往在實際上真實接觸後，才能了解其原本的想像是否符合自身的期盼。
Lupa，秋分－茶染，壓克力、金箔、畫布，50x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
花在Lupa的作品中具有不確定性的意涵，而更深層的指向，代表的為其所構成的環境氛圍中之整體象徵性，尤其當我們身處在充滿不確定性的場域中，內心勢必會感受到更大的壓迫感，就如同當代社會中的人們一般。並且在這個空間裏，巧妙的被安排了一位無性別的少年，少年以冒險般的行為，游移於花燁之中，看似輕巧，實則是在與環境抵抗。
Lupa，野遊，壓克力、金箔、畫布，100x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
Lupa進一步與我們分享，這個永恆少年結合了心理學的一個詞－彼得潘症候群（Peter Pan syndrome）的文本意義，形容有些人長大之後，無法融入社會，但它卻又是每一個現代人可能隱藏在內心中的一種情感。同時也透過少年本身是以金箔材料進行塑造的物理性特質，闡述其本身具有薄得脆弱且濃得珍貴的意象，並提供給予觀者思考自身與社會的之間的「規馴」問題－我們可能一不小心，存在於內心中的純粹本質就會消逝，轉變成社會化的人。Lupa以看似部分繪本般的故事結構，引導觀眾進入圖像形式深層內的符號世界，進而提出其對於時下人類記憶中的共鳴，她所構築的畫面上的對抗性凝視，並非是直接性的衝擊產生，而是以微觀的視角，揭露出人類集體記憶中的宏觀。
展場空間照。圖/ Lupa提供 @P
抽象中的具象與跨域文本的距進
「文學和音樂帶給我靈感去繪一張畫，視覺又帶回直覺去創作詞和曲，其實都是相通的。」－Crystal Lupa
人類對於視覺感受的形容，往往在於具象及抽象兩者間的二元陳述，不過在Lupa本次於《花燁》展出的作品當中，我們卻可以發現其作品游移在抽象之間與具象之間的範疇，並且結合個人對於文學上的思索於其中（自我的造詞），甚至是身體感，以及音樂上的律動，如她的作品透過切割、噴漆、塗刷，讓張牙舞爪般的花卉具有速度感、時間性，同時也在花卉交融的空間中，以看似異質存在的領域，詮釋了其詩性，並能與之像是計畫書般的圖錄相互對照後，才算是真正的完成了這場展覽。
「以短句或詩詞來說，幾乎都是在畫面近乎完成後當下觀望的自我反饋，有點像看著一道風景，很直覺說出來的話，可能與風景本身的意義無關，而是風景裡的氛圍帶來的內心狀態。又或，更像看著鏡子裡，下意識說出自己對此刻的些微領悟。」－Crystal Lupa
Lupa，冬至－墨惜，壓克力、金箔、畫布，50x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
換而言之，Lupa對於感知領域的觀察狀態，是屬於統一性的整合方式，她的創作並不是在完成作品之後，才為其思考合適的論述，而是在創作的時刻，便有各種對於文學、音樂、視覺上的想法環繞於她的腦海中，最終呈現畫面兼具律動及詩意的共感語彙。對她來說，創作是作為一種紀錄生活的方式，並被其視為不可缺少的一環。也因此我們總能在接觸其作品後的視覺殘留中，體驗到創作者的跨域感知。
Lupa，薄璃之海，壓克力、金箔、畫布，50x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
從另一個角度來說，她的創作看似是視覺符碼性的，但本質上更是從心理學的範疇，將其進一步延伸至個別領域的創作元素上之應用。德國藝術史學家麥克斯．雅各布．弗里德蘭德（Max Jakob Friedlaumlnder，1867-1958）也曾指出心理學和藝術之間的關係：「藝術是心靈之事，所以任何一項科學性的藝術研究必然屬於心理學範疇。它也可能涉及其他領域，但是，屬於心理學範疇則永遠不會更改。」
Lupa，夏至－緋羽，壓克力、金箔、畫布，50x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
當Lupa成為了一種視覺語彙
在藝術史風格發展的脈絡當中，自新表現主義（Neo expressionism）之後，視覺圖像以更為多元且複雜的方式，來表達自我情感和社會的連結性，像是將過去不同時期觀念的語彙（超現實、立體派、普普藝術等），以解構、重組、扭曲、錯置、拼貼等跨媒材間的效果融合，來進行詮釋。然而隨著科技的發展，視覺文化的轉變也更加快速，僅僅是將過去的藝術知識譜系共融到現今的創作手法，也已經日漸普及化。也因此，造就了跨域感知的延伸性問題，或許當圖像承載的語彙能結合到設計、時尚、塗鴉、攝影、展演的文本趨勢時，也可以開創出更多元的觀點。
Lupa，立春－糖籽娃，壓克力、金箔、畫布，50x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
Lupa正巧身為一個處於80後的年輕創作者，並能以她獨特的視角試圖回應這個時代脈動。她曾受過嚴謹的設計訓練，因此對於色感的掌握度擁有極高的素養，也造就我們總能在她的用色當中，看到鮮明對比色的情況之下，卻依舊具有均質的美學表現。同時也在其專業的養成經歷裏，於服裝的製作項目上，也如同在設計情境舞台劇般打造，並將特點延伸到現今的作品構圖中，使其具有舞台式的場景配置，詮釋畫面和觀者的互動性。
Lupa，花路迷蹤，壓克力、金箔、畫布，50x100cm，2020年。圖/ Lupa提供
不過，更特殊的是她自我的視覺圖像系統建置，她開創了屬於自身的圖騰形體語境，讓觀者在看似肌理被無效化的陳述中，以強烈的色塊吸引著我們找尋著畫作的主體性，進而達到主客體之間的轉換。有趣的是，她的作品既有東洋的色彩，也有其他異國文化形象，看似富含神秘主義（Mysticism），但卻又有一絲絲次文化的態度（Ｈipster），並能以其專屬的原創性風格和大眾產生連結。
LUPA（呂紹瑜）。圖/ Ricor 攝影
展名：花燁
日期：2020 / 08 / 08 Sat. 2020 / 10 / 04 Sun. 10:00 - 18:00（周一休館）
地點：台北當代藝術館 MOCA Cube（103台北市大同區長安西路39號）
LUPA呂紹瑜個人網站：www.crystalupa.com