閱聽心的迴響！董陽孜《讀衣V》與5位設計師共譜旅程醉人終章
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2016年開始的《讀衣》專案終於迎來終章，五位設計師以書法藝術家董陽孜的墨寶「至大無外」
為基礎，發想獨一無二的服裝輪廓。
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由台灣當代藝術家董陽孜所策畫，藉文字藝術為東方時尚發聲《讀衣》跨界特展，已於2021年步入最終章，這個為期五年，邀請設計師與書法藝術互動並發想作品的計畫，在經歷2020年因疫情而被迫延宕後，《讀衣V》憑藉文字境界的無有窮盡，帶領觀眾對中華文化探幽入微，欣賞陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵等設計師以董陽孜的「至大無外」墨寶為基礎，所激發的創意成果。
董陽孜與原作《至大無外》。（圖／團團文創）
「至大無外」典出《莊子》雜篇〈天下〉章節之中，莊子與惠施的對話，惠施說，「至大無外，謂之大一。至小無內，謂之小一。」意即宇宙無論從宏觀還是微觀，都是無限的，世間萬物，不論表現上的狀態如何，都是宇宙的一部份。
在《讀衣》旅程的最終章，五位設計師以「至大無外」為基礎，提出個人有感的字詞，並依此為靈感所進行的獨特設計，將漢字依類象形，走筆成韵，且意無窮盡的境界，轉化為貼近日常生活的服裝，展示設計師方寸之間的自我提煉，邀請觀者在文字藝術所折射出中華文化的光芒裡閱聽心的迴響。
左起分別為陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴與齊振涵。（圖／BeautiMode）
陳劭彥
Shao Yen主理人陳劭彥的主題，從董陽孜老師的墨寶「山」字為出發，以「見山是山，見山不是山，見山還是山」為創作主軸，「山」字的意象像是有個「人」佇立在高山上，由此聯想出層層堆疊的山巒與梯田，遼闊又舒暢。
陳劭彥將董陽孜老師的「山」字化為服裝的版型與輪廓。（圖／團團文創）
運用陽孜老師的山字所延伸的服裝輪廓，陳劭彥將半透明布料上的「點」與墨暈層次般的「線」化為山中的流水、星辰與生態，希望觀者無論處在人生的哪個階段，都能用開闊的心去看待一切事物。
「董老師的『山』字中有『人』，這個『人』字對我來講很重要，因為服裝跟人有很大的連結，也蘊含了人跟大自然的關係。」陳劭彥說。
對陳劭彥來說，董陽孜老師的文字線條充滿了空間與律動、循迴感，呼應他對「山」的動態想像，「我在這次作品中，大量運用堆疊，製造重量，除了思考支撐衣服的輪廓跟型態，也思考了色彩的運用，包括藍色、黑色、粉紅色、黃色等，都不是一般人對山巒所聯想的大面積綠色或大地色，希望呈現出大自然的多種樣貌，激發觀者更多想像。」
「《讀衣》之於我的意義，在於重新認識文化與文字，未來希望藉由創作再嘗試不同技法，繼續思考線條，創造出代表我們自己文化的線條。」陳劭彥說。
瓷器的碎片成為鞋履的裝飾。（圖／BeautiMode）
「山」的意象中隱藏著煙蒂，反諷人類對自然的破壞。（圖／BeautiMode）
周裕穎
Just in XX主理人周裕穎參展服裝靈感，源於《莊子》開篇之作〈逍遙遊〉中，莊子對人生觀的神奇想像，希望將道家哲學「乘物以遊心」中的「遊」字，透過三套服裝呈現出「遊覽、遊戲、遊玩、遊樂」的感性創作態度。
向來喜歡手工改造，製作獨一無二作品的周裕穎，在《讀衣V》的作品同樣使用永續再造的創作手法，將跨越不同年代的二手皮衣、丹寧外套與運動夾克回收分類，透過解構，重組與升級再造。
周裕穎的「逍遙」系列服裝，藉由將日常生活中常見的塑膠紙、尼龍繩與舊衣結合，創造出宛如獨立於人世的飄逸作品。（圖／BeautiMode）
藉由塗漆、褪色等手工處理方式，打造光照下顯現的全白視覺，服裝上的花朵裝飾則採用生活中常見的塑膠包材、氣泡袋、熱融膠以及乾燥花製成，為被現代人視為廢棄物的物品賦予新生命。服裝上由花朵構成的文字，塗滿淡藍色的蓄光塗料，當燈光熄滅時，董陽孜老師的「逍遙」二字躍然而生，彷彿夜間幻蝶飛舞，邀請觀者踏上一段奇幻遊心的逍遙之旅。
周裕穎為《讀衣V》所製作的服裝布滿以常見塑膠包材手工製作的花朵，花朵上的吸光漆在黑暗中呈現董陽孜老師的「逍遙」字跡。（圖／團團文創）
「這是我第五次參與《讀衣》的展覽，第一次參加時，我設計的服裝是全黑的，所以在最終章，我採用全白為這段旅程畫下句點。」周裕穎說。他表示，在《讀衣》的專案裡，重要的不是安全牌，而是盡量去思考新的可能性，因此本次作品打破版型的限制，藉由塗漆、褪色等手工處理方式，打造在光照以及微光中截然不同的視覺體驗。
周裕穎以日常生活中常見的塑膠包材，手工製作了超過2000朵裝飾花。（圖／BeautiMode）
蔡宜芬
if&N主理人蔡宜芬的作品，以英國詩人威廉布萊克的「一沙一世界 一花一天堂」（To see a world in a grain of sand, and a heaven in a wildflower.）為靈感來源，強調以小見大，萬物皆為一體的概念，再微小的事物都有其巨大宏觀的時刻。
蔡宜芬的作品，以英國詩人威廉布萊克的「一沙一世界 一花一天堂」為題進行創作。（圖／圖圖文創）
蔡宜芬服裝，以珠工、刺繡材質堆疊，創造出筆觸裡的空間，色彩斑斕的配色則像用萬花筒觀看世界，每一個細節都可以是一個小小星球，遠觀則如浩瀚宇宙。貫徹一直以來if&n的精緻細節，將服裝變成一大片立體的畫布，以服裝製作上常見的各種材質作為顏料揮灑其中。
自第二屆起已四度參與《讀衣》的蔡宜芬，擅長將時裝融入婚紗設計的語彙和概念，面對此次大命題「至大無外」，蔡宜芬從反面的「至小」來解讀，「世界其實是由很多小物質所組成，遠看則是宏觀的大世界。」她說。
「我以前的作品，以黑灰白居多，這次因主題比較壯闊，希望提煉出更高的彩度，包括天空、河流、草地的顏色等，呈現一個色彩斑斕的世界。創作上抓在沙跟花二字，結合20幅線條，將透的紗去燙皺，再繡到服裝上，呈現立體手感。三套衣服放一起會成一幅畫，再結合自己畫上的線條與其他手工，例如運用毛線、繡線強調墨點的立體度等，呈現出一個個小世界的概念。」蔡宜芬說。
詹朴
三度參與《讀衣》的Apujan設計師詹朴，這次借「湍流」對應「至大無外」，既反應了詹朴對時間議題的情有獨鍾，亦從「湍流」看到對時代變化的心境。
「至大無外像一個數字單位，與無限展開的宇宙。」他說。
詹朴的「湍流」展區。（圖／團團文創）
為了製作這次展覽的服裝，詹朴將董陽孜老師的「湍流」二字加以拆解、重組，以梭織緹花、印花、針織緹花，訴說動盪年代中的不確定感。東方傳統服飾的細節，搭配上現代化的織品技藝，讓書法與服裝，線條與織品，人與墨之間彼此串連。
詹朴表示，他希望用紗線給予人的觸感，將董陽孜老師所寫「湍流」墨寶，線條中的轉折、弧線、力道、濃淡，透過織品的排列組合，保留服裝上線條分佈的呼吸感，讓人感受到文字的波動。
「我的設計著重保留字的架構與完整筆觸，展現書法線條與色塊的不同；也希望在一兩種緹花排列組合中保留完整的字樣，以線條為主的畫面時則希望看到筆觸的方向性。」詹朴說。
齊振涵
Wisdom主理人齊振涵是首次參加《讀衣》展的生力軍。他以「無」（Nothingness）的概念呼應本次展覽的大主題「至大無外」，將「萬物生於有，有生於無」的意像，藉由筆畫縱橫四方格形狀面料，呈現於宛如太空服的服裝上，構築人們對服裝形體的未來想像。
齊振涵以「無」想像人類在宇宙中的處境，製作出宛如太空衣的服裝。（圖 ／團團文創）
「無，是一種世界觀，隱藏著人對探索未知的渴望，這份渴望會不斷膨脹，沒有邊界。」齊振涵說。對他而言，「至大無外」有種走向宇宙、走向太空的氛圍，因此他依據宇宙予人的感受提出「無」字來對應，再從董老師書寫的「無」字看見飛行器的形象，從而衍生出三套獨一無二的服裝。
「此次參與《讀衣》，最希望從自己身上再找到突破，非是莫名的突破，而是從文化的支撐帶來設計的轉化，撼動文字線條原來被使用的框架，創造出更多可能性！」齊振涵說。
《讀衣》藝術時尚跨界展集結各界精銳，特別邀請草字頭操刀展場，草字頭創辦人黃偉倫表示，在規畫展場設計時，他們格外注意要在空間上展現書法藝術的氣韻，適度地調配展品的密度，提供觀眾留白、休息的空間。
「我們原本想設計包覆性較強，更強調董陽孜老師書線條的展覽空間。」黃偉倫說，「但老師希望她的作品能扮演在背後默默支持設計師的角色，所以我們讓服裝背後的書法線條又後退了一些，來搭襯設計師的作品。」
《讀衣》五年專案，自2019年起正式進入校園，與實踐大學服裝設計系合作「東方文字藝術印花布開發計畫」，在共同策展人暨創意總監馮亞敏的策畫下，獲得時任系主任、現任實踐大學設計學院院長的許鳳玉響應，並由服裝設計系副教授謝詠絮帶領，號召34位學生投入參與，最後由林鈺分、李明姸、裴舫、鄭靖榆、鄭牧恩、楊筱薇、張絹函、鄭紹華、孫以謙、吳芯菱、游雅筑、劉彥佐、王靜媛、李美瑩、陳怡月、黃雅微、楊皓鈞、鄭云凱等18位學生入選展出。學生運用董陽孜從其《無聲的樂章》所授權之文字線條進行印花創作，為時裝設計的創作思考注入文化的豐盛性，玩轉出無限創意。
讀衣策展人董陽孜（右）與共同策展人暨創意總監馮亞敏（左）於「東方文字藝術印花布」前合影。（圖／團團文創）
《讀衣V》展覽資訊
展期：2021年5月8日（六）至2021年5月23日（日）
時間：11:00至19:00
地點：華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館（臨北平東路與杭州北路口）
免費入場參觀
採訪攝影：BeautiMode
資料來源：團團文創、Apujan
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