原文會啟動「表演新藝站」索票 5位原青創作者於桃園KIRI打造想像通道
【緯來新聞網】財團法人原住民族文化事業基金會（下簡稱：原文會）於今（20日）正式宣布，2026 Pulima 表演新藝站非典型展演節目《talrabiyawan：可以想像的通道》開放民眾索票。這場作為「2026 Pulima 藝術節前導計畫」的核心藝術行動，將於7月3日至7月5日在桃園 KIRI 國際原住民族文創園區登場。演出打破傳統劇場觀演框架，邀請觀眾走入流動的策展空間，親身參與一場由身體、聲音與文化記憶交織而成的感官實驗。
本次展演匯聚了五位優秀的表演藝術家，包含 Lihan Umaw 游恩恩、Lahok Nakaw Papiyan 鄭宇均、Temu Masin 徐智文、Naceku 何晏妤與 marang aly 李杰。創作者們在同一場域中展開近兩小時的連續性演出，形式橫跨舞蹈、行為藝術、戲劇與聲音實驗。演出主題「talrabiyawan」並非既有詞語，而是拆解並重組五位創作者各自的族語而成，象徵一條連結土地、勞動與生命經驗的「想像通道」，讓不同的文化觀點得以在其中相遇、交換並產生共鳴。
五位藝術家從各自的生命脈絡出發，作品在非典型空間中相互呼應。Lihan Umaw 游恩恩結合太魯閣族文面傳說與跨性別經驗，勾勒出變動的身分輪廓；Lahok Nakaw Papiyan 鄭宇均則透過新詩與身體律動，使尋根脈絡如植物般持續生長。Temu Masin 徐智文從童年物件輪胎切入，回望家屋與離散記憶；Naceku 何晏妤則將探討觸角從情感實踐延伸至性別與文化認同；而 marang aly 李杰則以口傳神話與肢體交錯，重塑當代敘事方式。
原文會自 2012 年創辦「Pulima 藝術獎」以來，致力於推動原住民族當代藝術發展，並透過「表演新藝站」平台鼓勵跨領域的創新創作。此計畫不僅關注最終的作品成果，更重視創作者在共同工作與空間實驗中的語彙磨練。觀眾進入的場域不僅是一場表演，更是一個持續變動的生成空間，展現了原民新世代藝術家如何以身體作為媒介，重新詮釋當代與傳統的連結。