在數位時代創刊實體《佳 》音文樂刊，是件很拉風的事：佳佳唱片忠哥與主編林哲儀，用「閱讀」領你「聽」音樂

「在數位時代發行實體音樂雜誌」，聽起來就是個很吃力不討好，甚至有點傻的事。不過佳佳唱片行的第二代店主忠哥（鄭百忠），還有 M@M Records 的 DJ Mykal a.k.a.林哲儀，還是幹了這麼一件傻（好）事。《佳》音文樂刊是本集合華語及外語、從音樂延伸出的紙本雜誌，是一本裡頭推薦的音樂可能比起你的 app、串流平台都還要中肯的音樂刊物，所有參與的人，以及拿到雜誌的人，其共同點無非就是：喜歡音樂。

這本《佳》音文樂刊有兩種方式獲得，一個是去指定通路「免費」索取，另一個是可以透過「募資」而取得訂閱資格。那麼，既然可以免費拿，又何必花錢呢？第一是或許平日活動場域並沒有能夠在通路拿到這本雜誌的機會，第二是因為疫情改變了許多生活習慣，包含減少外出及大量使用網路。然後再問自己：平常有閱讀音樂介紹文字的習慣嗎？或者再追加一題：聽音樂需要文字嗎？答案是需要的，而且是非常需要，尤其是現在所處的數位時代。無論是搜尋網站或是社群，又或是音樂播放軟體，我們所見、所聽大都被大數據影響著，在某種程度上或許會被推播許多不錯的音樂，不過那些真的是你喜歡的嗎？《佳》音文樂刊主編林哲儀，在先前受訪的活動中就提出了一個問題：

「你是在播放背景音樂？還是真的在好好聽音樂？」— 林哲儀

無論是追星還是耍酷，

台北人們或許都曾經拿過佳佳的黃色提袋

為什麼一開頭就提出這麼多問句？因為現代的台灣已經少有音樂媒體了，即便網路上有這麼多的音樂可以聽。問起辦雜誌的緣起，林哲儀提到，當初《佳》音文樂刊的創刊，是因為佳佳唱片的第二代老闆、人稱「忠哥」的鄭百忠而起。佳佳唱片在台灣已經有 46 年的歷史，見證了從卡帶到 CD、從下載到串流的時代變遷，是少數台灣至今仍存在的實體唱片行。很多人不曉得，忠哥回憶到，當年佳佳唱片行所在的中華商場仍存在的時候，自己雖然年紀很小，但是客人卻具有很明顯的分眾取向：「中華商場有許多喜歡西洋跟另類音樂的人會聚集在那，留長髮、玩樂團的很多，中華店因為靠近西門商圈，喜歡日本音樂跟文化的人們會常常駐足。」這麼說好了，除了外來的唱片行之外，台灣本地自營的佳佳，在許多台北人心中有著絕對的地位跟回憶，無論是去買華語偶像的專輯，或是追逐韓星跟日本偶像，即使是對聽另類音樂的人來說，佳佳都有其獨特的存在感。

「從類比到數位，再回到類比。打從一開始，這本音樂雜誌就決定要實體發行。」— 林哲儀

時間來到 2021 年，身處早就在數位浪潮中變化萬千，並且及疫情影響著的音樂圈，忠哥卻跟林哲儀決定，要發行「實體音樂刊物」。這件事一發佈，很多人都抱持著懷疑和好奇的心態，並且馬上會問「為什麼不做一個數位媒體就好呢？」，林哲儀用一件事很簡單地說明了和心理念：「我常常會跟忠哥聊天，當時他找員工做了免費的宣傳品，然後他跟我邀稿。但我看了之後語重心長地說，忠哥，這個不會有人想拿的。」

相互交流意見之後，有趣的是，進行方向從原本的邀稿，變成主編一本音樂文字刊物，也就是現在看到的《佳》音文樂刊。林哲儀除了主理自己的 M@M Records 唱片行，他也是知名 DJ，創立過音樂廠牌、跨界聯名、擔任樂評及金曲獎評審，也撰寫專欄與許多相關文字，幾乎想得到跟音樂有關的工作都經歷過，同時他也是個音樂粉絲跟消費者。他很清楚一件事，就是對時下世代而言，如果所見的任何事物與自身的認知與興趣不同，便連正眼都不會多看，因此他建議忠哥，那就乾脆認真做本音樂刊物吧！也因此，《佳》音文樂刊從一開始，就注定是一本實體刊物。

但是在這個年代，實體刊物並不只是消費熱情，更是想藉此把被整理過的內容，分享給有相似興趣的所有人。忠哥跟林哲儀都是從類比轉到數位時代的大男孩，可想而知，對於自己一輩子愛著的事物，有著難以割捨及妥協的情感。林哲儀在學時對西洋音樂產生濃厚興趣，於是跑去公館玫瑰唱片行打工，「想法很單純，喜歡聽音樂，就去唱片行上班。對學生來說，這是接近音樂最快也最直接的方式。回想起來，我的人生就在那個時候轉變了。而且，很多我現在做的事情，算是那個時候產生的影響。」後來因為音樂結識的朋友，讓林哲儀開始學著當 DJ、撰寫音樂文字、當音樂刊物編輯，甚至後來跟流行品牌的諸多合作，都是那個時候留下來的「習慣」跟「延伸」：「無論到台灣各地或是出國旅行，總是會想到當地的唱片行晃晃。很妙的是，其實 CD 在哪買都一樣，但實際是去當地體驗、跟與自己有著相似興趣的人交流，感受他們所處的世界跟喜好，那種感覺就是會造就那一點『不一樣』。」

先看雜誌，再聽那首歌，

是再自然不過的事：
從文字入門，慢慢建構喜好脈絡

當然，音樂是用聽的（因為 MTV 的出現，也用看的），而雜誌是用看的，原本是兩種感官體驗，但是對喜歡音樂的人來說，距離似乎並不那麼地遙遠。林哲儀表示，他對音樂雜誌最早的回憶應該是主軸為西洋流行音樂的《余光音樂雜誌》，尤其是因為還有節目，所以可以把文字描述很直接地跟音樂連在一起，「後來我有機會在《非古典流行音樂雜誌》上寫些音樂文字，再加上在玫瑰唱片上班時大量接觸到進口音樂雜誌，所以對我來說，看雜誌介紹再去聽音樂，是很自然的事情。」而當 90 年代中期，日本流行文化大舉進入台灣，林哲儀也不免俗地受到影響：「最開始是因為在流行雜誌中出現的音樂人而去買某些單品，後來發現除了流行服飾之外，還有許多包含音樂、電影、書籍等內容，發覺透過雜誌，可以從中認識你喜歡的音樂人、設計師平常所喜歡跟推薦的作品。」

自此涉獵以音樂為基礎而延伸的流行文化，林哲儀可以說是台灣少見的內容指標，他可以因為某個音樂人，而告訴你很多某人、某時、某地所發生的故事，以及前後所帶來的影響，甚至很可能是你曉得但卻不熟悉的連結：「簡單來說，就是個動機。你喜歡某件事情、某個人，就想知道更多，於是在看到不同領域產品時，就會多付出些心力、想要知道更多，並且實際去感受。」這是在數位時代比較難獲得跟通盤知曉的邏輯，在 P2P 年代，很多人會先下載音樂，再決定要不要保留，相比如今的串流跟大數據時代，許多人花非常多時間探索被推播的內容，林哲儀認為兩者有有好有壞，好的是有機會接觸更多新事物，壞的是大家未必曉得為什麼被推薦了這樣的內容：「忠哥告訴我，佳佳從創立到現在已經 46 年了，從剛開始就是個實體店面、銷售實體商品，所以想留下來的東西，也要是實體的。」

用不同以往的方式，

靠著經驗架構出屬於當代的音樂雜誌

林哲儀坦言，自己以前很中二，總覺得喜歡音樂的自己，可以做點什麼帶來改變。但沒想到的是，時代的變化遠比能做到的快，「但是直到今天，我還是很清楚一件事，我們的初衷就是單純地分享喜歡的音樂。」因此，在經歷這麼多工作歷練及世代交替的此時，他說在跟忠哥討論成立《佳》音文樂刊前，就有幾件很重要的事要先規範：首先，刊物內容並不會特別專門推薦佳佳唱片所發行的商品；再者，所介紹的音樂都以有發行實體版本的為主，但並不特別偏好哪一種類型的音樂作品。

「我不希望人家覺得這是佳佳跟 M@M 要賣商品的傳單，而是一本經過整理，而且有主題、會讓人感到興趣的刊物。」— 林哲儀

林哲儀在流行音樂產業多年，發現國內無論哪種類型的媒體，多半還是以宣傳為主要目的，但是他在日本及歐美雜誌看到的不只是如此：「除了訪談之外，他們也會把對自己有影響、最近喜好的音樂、書籍、電影分享出來，所以我們在《佳》音文樂刊想呈現的不只是訊息，而是讓喜歡的人『有感』的內容。」

林哲儀思考後，決定把這本刊物定調得比較「親民」，「我寫音樂文字這麼多年，發現一件很現實的事，就是許多人會覺得自己又不懂那麼多、看不懂如此艱澀的文字，容易望之卻步。所以每一期的封面，插畫藝術家 Johnnp 繪製人物，取代以往實拍或是宣傳照的方式，並且找了設計師方序中 特別替刊物設計 Logo 。很有趣的是，Johnnp 很喜歡音樂，也畫過很多音樂人，他也是 DJ，我們也一起辦過好多場 PARTY；方序中也同樣平常就很喜歡聽音樂，認識後他一直叫我學長，結果才知道原來他也在公館玫瑰唱片打過工！」

這麼說好了，《佳》音文樂刊集結了一群很有經驗、而且對音樂無比熱情的專業人士，但是大家都選擇往後退一步，讓音樂成為主角，期待讓更多人能夠接觸到自己喜歡、而且帶來影響的好音樂。

數位帶來便利性和意料不到的樂趣，

但關鍵還是在按下 Play 鍵的自己

但是話題主軸一聊到「數位時代」，林哲儀停了一會兒緩緩說道，雖然科技讓探索音樂、聽音樂變得很簡單，而且有海量的選擇，幾乎人人都可以快速地找到喜歡的音樂，「但我在有次活動時提過，你要的是好聽的背景音樂？還是好好地聽音樂？」這點很重要，雖然現行所有音樂播放軟體都是根據使用者的偏好，推播那些你「或許」會喜歡的其他作品，以使用經驗來說很棒，但也同時讓人擔憂，因為那是透過數據分析的結果，而非完全從自己對音樂的脈絡與理解累積而成：「我覺得這是以往跟現在聽音樂方式很大的不同，以往獲得訊息及作品的管道不多，所以大家都是憑藉著自己的喜好，可能是唱片行推薦、也可能是看雜誌介紹，慢慢梳理出屬於自己的音樂品味。」

他補充，音樂是生活的一個環節，整體看來卻構成了一個人當時所處的環境及喜好，就像很久以前音樂會分類型，後來逐漸被打破，現在只剩下大分類。好比十多年前去逛在日本頗具代表性的美國跨國連鎖唱片行 Tower Records，會發現電音分為 Techno、House 等細目，結果變成了 Club Music，現在甚至就是流行音樂的一部分，但是因為風格仍然各有差異，如果沒有深入理解、刻劃出自己的脈絡，便會很難找到真正喜歡的音樂。

從一首歌編織出的故事，

甚至是改變人生的起點

如果說音樂是林哲儀職涯的原點，那麼流行文化就是他的養分，「我自己在家有個雜誌區，按照我的邏輯分時間編排、收納著。當有需要時我就會跑去找，有時候會有不曾發現的驚喜，但更重要的是把自己帶到當時的情境跟思緒中，因為你會在記憶中，自然地把很多事情連在一起。」比方說千禧年前，日本裏原宿熱潮爆炸，但林哲儀在自己的資料庫中，從戰後美國流行文化的影響，到澀谷系，而後裏原宿，混合東西方元素，再以自己的方式咀嚼，光是這門話題他就可以講上好幾個小時，「這是我覺得寫唱片介紹，跟寫音樂雜誌及流行雜誌不同的地方。因為看流行雜誌的人，可能得從流行延伸出對音樂的興趣；而音樂雜誌的讀者要的，就是給他們更多元的內容。本來音樂就是流行文化的一部分，古今中外都是這樣，沒有必要分開談，最好是能夠一起講才有趣。」

說著說著，他又有感而發：「說實話，即使是我自己，寫稿或許很快，但是找資料很花時間。不過作為內容提供者，我很清楚一件事，就是不能傳遞錯誤的訊息。這個過程，我相信所有寫手都一樣，很累、很花時間，但很開心，而且有時候，也藉機回顧跟檢視自己。」

隔了這麼多年再次擔任刊物編輯，林哲儀很感謝忠哥願意出版這本音樂文字書。「我蠻珍惜能夠參與《佳》音文樂刊的編輯，坦白說在經歷這麼多事情後，三年前我決定把停滯很久的唱片行重啟，原因就是因為數位時代帶來的改變。坦白說，科技真的帶給我們很多便利，包含我在當 DJ 放歌的時候也是，以前是用一張張的唱片，現在一台筆電就可以了。但是在如此快速的資訊流動時代下，我問自己：這些是不是我想要跟喜歡的？如果一開始因為喜歡音樂而去唱片行打工，甚至開設了唱片廠牌，那麼這一切的初衷是什麼？很簡單，還是因為喜歡音樂，想要跟大家分享音樂。」

或許嘗試用「閱讀」來聽音樂，

當然前提是你要有點想像力跟好奇心。

《佳》音文樂刊的發行今年來到第二波募資，林哲儀解釋道，這些是歷經疫情及三級警戒後的反思，他當時跟忠哥討論後，認為至少這樣的方式能夠把實體刊物送到台灣絕大地區的人手上，並且透過網路讓更多人知道，「當然許多人還是認為，可以用手機或電腦處理就好，何必還要一本紙本刊物呢？但我的想法很單純，就像每次去日本都會到 Tower Records，為的不見得是去買唱片，而是去索取他們的免費刊物《BOUNCE》。即便在數位年代，我相信內容還是絕對的關鍵，雖然現在大家能用各種方式下載音樂，但我想跟《佳》音文樂刊一起做的事，是讓大家看到不見得能在網路上找得到的觀點或資訊，卻是許多喜歡音樂者共同努力的成果，藉由音樂雜誌的方式，向未必認識、卻同樣喜歡音樂的每一個人，分享著深具意義的、好聽的旋律。

「說出來有點害羞，但是能夠與大家分享音樂，無論是開唱片行、寫音樂文字，又或是作為一名 DJ，都是種動力。同時，也是件很幸福的事。」— 林哲儀

偷偷透露一下，這點在《佳》音文樂刊的封底，可以看到林哲儀的「偷渡」內容，就是他想分享、推薦的流行單品，但是他笑著解釋，這些「偷渡品」全部都跟音樂有關，雖然內容沒有描述太多，但是要是願意上網查，絕對搜尋得到很多有趣的內容！

這本音樂刊物的名稱，除了取自「佳佳」唱片，也取其英文字意「BETTER」，副標更是從曾獲《Muzik》雜誌選年度最佳單曲第一名的 french house 金曲〈Music Sounds Better With You〉的歌詞而來：

Music Sounds Better with Words.

或許，不曾用文字去感受音樂的人，可以藉此試著去感受那種先遨遊文字想像、然後發現驚喜的美好，這是一件很酷的事，而且，是專屬於你自己的樂趣。

《佳》音文樂刊｜募資計畫 ○　募資期間：2022/09/15（週四）23:59Wonder More：「請保護稀有動物」：《佳》音文樂刊主編林哲儀重啟募資計畫，打造實體音樂雜誌的美好
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Interview & Text / Gregory Wu

Photography / Han Cheng Yeh
Edit / Irene Lin
Special Thanks / 鄭百忠、洪宥鈞