基隆美術館《我（們）到此一遊》大獲好評！全球藝術家同場共展
「凡經過必打卡！」這個社群“文化儀式”與現象被策展人/知名藝術家的虛擬角色「法咪咪」作為一檔國際展覽核心主題。去年轉型成「基隆美術館」的基隆文化中心在今年底推出了國際展覽《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，是近期除了北美館「2025台北雙年展」 之外另一場必看展，集合英國、法國、日本、泰國與台灣等10位當代藝術家同台共演，以28件混合媒材作品精準地探討「我」與「我們」的觀看邊界感。
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觀看即表演：當「我」也是「我們」
瑞安甘德Ryan Gander《封閉系統》攝影 KRIS KANG
我們注視的從來不是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。——《觀看的方式》
在這場名為《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》的展覽中，在主展廳中鏡面的觀照下，觀眾很自然地成為展覽的一部分，成為鏡像與作品一起再造。在演算法推播、社群媒體流通的時代，我們往往以為我們在觀看，但實際上，我們隨時有可能被紀錄、被追蹤、被觀看以及被生成。
《We are Me》展場主牆面_攝影 KRIS KANG
有趣的是，將「WE」置於鏡面上，反射出的影像是「ME」，這也暗藏無數被轉譯的身份與場景，展覽透過多重藝術形式、從「我」與「我們」的界線切入數位影像洪流，討論群體行為與個體經驗中「我們還能如何看見真正的自己？」
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「法咪咪」從"網紅"藝術家到策展人
這次展覽的策展人由台灣藝術家余政達創造的虛擬角色法咪咪 (FAMEME)，該虛擬角色遊走於名人、商人、設計師與歌手之間，探討資本與網路世界中的「慾望」與身份建構。自 2019 年起，法咪咪的足跡跨至紐約「榴槤美術館」、首爾「榴槤健身房」、北美館「榴槤製藥廠」及「法咪咪快閃店」。本次以策展人身份登場，他表示「WE ARE ME」意在反思個體與群體的共生矛盾，而副標「我（們）到此一遊」正是作為社群文化中「觀看即表演」的幽默回應。
全球10位藝術家、28件作品互相交織
展覽匯聚了全球10位當代藝術家，依作品與主題可分爲三個角度切入，分別是：我（們）如何在遊戲中共感、＃我（們）如何共創集體記憶？＃我（們）如何在光影感知中存在？不妨從這三個角度去理解作品，並在動線中體驗從觀看者轉為共創者的角色。
＃我（們）如何在遊戲中共感？
瑞安·甘德 Ryan Gander（b.1976）
當中最大區塊展品來自活躍於國際舞台的英國藝術家瑞安・甘德（Ryan Gander）曾參與威尼斯雙年展（2011）、卡塞爾文件展（2012）、雪梨雙年展（2018）、利物浦雙年展（2018） 等重量級展覽。這是他作品首次在台灣美術館展出，特別以新作《同理心是一種超能力嗎？》（Is Empathy a Superpower?, 2025）呼應展覽命題，將「同理」設定為個體進入群體、理解彼此的第一道入口。
Ryan Gander Courtesy the artist and Esther Schipper, BerlinParis_Seoul Photo © Andrea Rossetti © The artist VG Bild-Kunst, Bonn 2025
甘德以概念性與機智幽默聞名，常透過日常物件的再造與置換，挑戰觀眾的慣性與期待。在這個系列作品中，他把這句提問直接印製在巨型黑色氣球上，並置放於展場通道中，製造動線上的阻礙，迫使觀眾直面來自孩童般的追問。
另一件作品《封閉秩序》（Closed System, 2024）則源於他自閉症兒子的日常行為──反覆將玩具依序排列，建構出自成邏輯的「小世界」。甘德將這個家庭場景轉移至公共展覽語境，讓觀眾思考：我們如何理解他人的感知方式？我們是否可能真正走入那個「封閉系統」？
納溫·努通 Nawin Nuthong (b. 1993）
同樣首次在台灣展出的泰國藝術家納溫·努通 ，帶來成名作《一片葉子上的革命前兩秒》（2 sec before revolution in a leaf , 2023）以及《紙翼》（Paper Wing, 2024）。前者以「半葉民主」的隱喻反思 1980 年以來泰國的政治現實；後者則探討萬物有靈論、神話與民間傳說如何透過兒童文化找到自然的歸宿。
為此次展覽全新創作的《4−6位紙鈔上的孩子》(4−6 Child on the note, 2025)，從台灣千元鈔券上隱匿的「5與第6位孩子」出發，結合廟宇觀察與遊戲策略，創造童趣卻尖銳的敘事。
＃我（們）如何在科技鏡像中被生成？
卡蜜兒·安侯 Camille Henrot (b. 1978）
法國藝術家卡蜜兒·安侯是第55屆威尼斯雙年展銀獅獎得主，她的成名作《極度疲憊》（Grosse Fatigue, 2013）不僅摘下銀獅獎，更以其開創性被視為網路藝術（Internet art）的始祖，並為MoMa館藏，本次將是將該作在台灣的首次展出。
卡蜜兒．安侯 Camille Henro，《極度疲憊》（Grosse Fatigue），2013，錄像，彩色，有聲，13 分鐘。圖像：Courtesy of the artist and Hauser & Wirth
《極度疲憊》將來自史密森學會（Smithsonian Institution）的典藏以及網絡、日常生活所拍攝的素材，透過電腦桌面介面進行重組與拼貼，營造一種「資訊過載的視覺節奏」，提醒我們在便捷的資訊流通中，往往忽略其來源、歷史與文化脈絡，逐漸喪失對待知識的謹慎態度。
鄭先喻 Hsien-Yu Cheng (b. 1984）
當科技滲透日常，我不再只是我，而是演算法中被操控與生成的數據化身。鄭先喻專注於探索人類行為、科技與社會關係的台灣藝術家鄭先喻，以《這可能是你》（2002）揭露演算法生成的身份幻象。
展場內，螢幕上不斷浮現真實與虛構交錯的影像與資料，旁邊的列印機則定時吐出熱感紙條，上頭印著陌生卻似曾相識的姓名、號碼與資訊。觀眾在閱讀、拾起或面對螢幕時，會意識到自身的數據也可能正在被收集、轉換、再製，進而質疑隱私與身份的邊界。
山內祥太 Shota Yamauchi (b. 1992）
日本藝術家山內祥太擅長將身體感知與情感置於高速發展的科技語境中。作品《安魂曲》（Requiem, 2022）取材自〈布萊梅樂隊〉，疫情期間以 Skype 與 FaceRig 虛擬替身軟體邀友人演出，透過分置的電腦同步拍攝，隱喻隔離、遠距與角色扮演的處境。
新作《Being… Us?》（2025）運用 AI 生成不斷變動的光與聲，營造後人類的幻影存在。觀眾所感知的不是具體形體，而是介於實體與虛擬之間的痕跡，挑戰我們對「生命」定義的既有框架。
＃我（們）如何共創集體記憶？
陳怡潔 Agi Chen（b. 1980)
台灣藝術家陳怡潔轉化動漫角色的色彩語彙，創作出既反映大眾媒體文化，也喚起集體視覺記憶的藝術作品。《裂嘴貓的極速飛行》(2022）與《小甜甜的極速飛行》（2022）即為藝術家經典系列作品。新作《連合島漫遊》（2025） 則透過民眾參與的資料庫計畫，探索網路時代的心理軌跡與共享經驗。
YANG02 (b. 1984）
日本藝術家 YANG02 首次來台，展出作品《永久的暫時性》（2022），曾於白南準藝術中心以及東京森美術館展出。他將往往被隱蔽的佈展過程公開，透過象徵現代社會高度發展的物流系統，反思便利背後持續運作的資本機制。
新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》（2025），反轉遊戲規則與速度邏輯，改造多台迷你四驅車，讓原本追求速度的競賽變為一場「慢速競賽」，輪流抬轎雕像以及佛像、有時是名牌包。在效率當道的世界，反思我們對快速的依賴，並體驗「放慢」所帶來的新視角與隱含其中的價值與意義。
＃我（們）如何在光影感知中存在？
謝佑承 Yu-Cheng Hsieh (b. 1992）
台灣藝術家謝佑承重構一個介於真實與幻象之間的場域，邀請觀者體驗影像生成的本質。螢光系列代表作《大幕》（2023）以巨型珠簾構築如同 LED 螢幕般的浮空景觀，珠面覆以螢光漆料，光點隨人群移動交錯、閃爍，形成兼具場景與演出的沉浸空間，營造介於虛構與現實之間的奇幻場域。
新作《雨點》（2025）將無數個由一公分光柵三變卡製成的彩色圓點散落於整個白牆牆面，觀者穿梭其間時，光柵效應使色彩閃爍流動，感受一場不斷變化的「視覺雨」。
陳松志 Sung-Chih Chen（b. 1978）
台灣藝術家陳松志長期致力於現地裝置，常透過蘊含歷史的材料呈現矛盾意義與文化記憶。《無題-KEE》(2025)邀請觀者行走於覆滿銀色塑膠亮粉的尼龍地毯上，留下如散場痕跡般的足跡。陳松志採用柔軟材質凸顯身體、空間與物質的互動，讓足跡成為時間消逝與記憶殘留的印記，並將個體行為轉化為可視經驗，在完形與散落之間營造動態、暫存的美學，隱喻日常生活中價值、界限與事件的不斷流變。
吳美琪 Mei-Chi Wu (b.1989）
吳美琪以攝影為核心媒材的台灣藝術家吳美琪，帶來以攝影裝置串連近十年創作的《禮物 II》(2025)。九件影像及物件，宛如潘朵拉的盒子，看見她自2017年至今四階段的多元面向。
從熱帶水果與禪意元素交織、奇異物件、包裝紙與貼鑽的拼貼、介於靜物畫與數位影像的光影實驗，再到回歸純粹的攝影凝視，以光線、物質與感知捕捉生命短暫卻深刻的美，逐步構築交疊現實與想像的感知宇宙。
基隆藝術地標
位於基隆市的「基隆美術館」曾為舊稱 「文化中心」場域，近期進行重新定位，成為城市文化轉型的地標。此次以《WE ARE ME》為題的國際展，不僅是美術館的年度重點，更是城市文化品牌的一次大規模提案。基隆美術館進入市民生活空間中對話，於基隆來說，這不只是展覽，而是城市藝術場域再造的一環。海港城市的霧氣、港口氛圍加上白牆展場，已成為基隆藝術地標。
2025年 基隆美術館年度國際大展 《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》主視覺。主視覺形象與設計：永真急制。圖像：Courtesy of 基隆美術館 Poster designed by Aaron Nieh Workshop, Image Courtesy of Keelung Museum of Art
We Are Me－我（們）到此一遊
日期｜2025 年 10 月 30 日（四）－ 2026 年 2 月 1 日（日）
時間：週二至週日 9:00-17:00，週一固定休館，國定假日除外
地點｜基隆美術館1樓、M樓（基隆市中正區信一路181號）
策展人｜法咪咪 FAMEME
參展藝術家｜陳怡潔、陳松志、鄭先喻、瑞安．甘德（Ryan Gander）、卡蜜兒．安侯（Camille Henrot）、謝佑承、納溫．努通、山內翔太（Shota Yamauchi）、yang02（依英文姓氏字母順序）
主視覺設計｜永真急制工作室
社群媒體｜臉書、IG
Source：基隆美術館、基隆市文化觀光局
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