〈古董藝術賞玩專刊〉「關於順治、康熙瓷器的鑑賞」

李祐任

作者介紹：李祐任先生現為台南文物協會會員，平日熱心協助會員解答瓷器相關疑問，收藏方向主要為古瓷器範疇。

景德鎮民窯瓷器到了晚明時期再度的蓬勃發展，歐美學者提出的過渡期瓷器（Traditional period)，指的就是1600-1700這一百年的期間，這時候景德鎮瓷業繁榮是在歷史上前所未見，外銷與內銷市場的增長對製瓷發展有很大的推動作用。根據佛爾克T. Volker所著作《瓷器與荷蘭東印度公司Porcelain and the Dutch East India Company》書裡頭記載，東印度公司在1602-1682年這期間，從中國運出多達1600萬件瓷器，可以想像這樣的產量幫助了民窯在燒造、製作等技術的提升與改進，接下來的順治、康熙青花瓷器也就在這個背景基礎上誕生。

順治一朝僅十八年，這時期瓷器處於改朝換代的階段，可供研究的資料不多，官窯瓷器少，以官搭民燒「有命則供，無命則止」的方式生產。順治青花延續明代晚期的民窯工藝製作，紋飾、造型與明末天啓、崇禎風格稍有不同，畫風粗獷大器，使用國產浙料青花；順治青花胎體偏厚重，有粗細之分，少數精緻的產品胎細，瓷化程度高且硬，釉面玻相佳，口沿最流行刷上一層醬釉，底足修胎不太規整，常沾黏小沙粒，器物常見底板不施釉。青花發色有深淺、淡雅，部分青花發灰（窯燒的緣故），或許是貿易上的緣故，所見外銷瓷發色要比國人用器來得好，古玩行常見傳世品有佛前供器、花觚、筒瓶等陳設瓷，也有生活用器如盤、碗、碟、杯。

康熙青花在上述的背景下有了驚人的發展，「吾華之瓷，康雍為最」不論在造型、品種、質量各方面的優越都是在歷史上從未有過的。在官窯方面廢除明代官辦的匠籍制度，瓷器工手從民間窯業找尋並以件計價，形成官民窯工藝技術交流發展。青花延續使用過渡期浙料，也加上雲南珠明料，在繪畫分水技巧上有了突破，俗稱「翠毛藍」、「墨分五色」能有多種層次色階，無論遠近山水、人物、花鳥結合分水暈染各式皴法能達到國畫的表現。瓷器拉坯技術高超，許多器物直接成型，部分瓷器不需經過工具修坯還留有拉坯痕跡，明清兩朝多種修足都能在這時期見到，這也是陶瓷力學性能的一大進步，瓶樣造型豐富，往後各朝均不能及。燒造工藝穩定，胎釉結合緊密，窯溫高形成的釉相被形容為「緊皮亮釉」，歷經百年光澤如新，但部分器物由於胎中雜質較多易形成爆釉、蟲咬。康熙青花崇尚明代風格而大量仿製，帶有寄託明代仿款的官、民窯成為流行，如「大明成化年製」、「大明嘉靖年製」等，在滿漢融合的新局面中，也有允許漢人寄託前朝情懷的意思。

順、康瓷器在收藏圈被廣為知曉，由於民窯常被誤以為是老普瓷器，藝術及市場價值在台灣易被忽略；如今隨著收藏市場逐漸M型化，順康瓷器已備受矚目，藏友不妨多加留意這類藏品。

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