重溫像美夢一樣的夜晚，米津玄師首度台北開唱！
米津玄師首次的台灣演唱會《米津玄師2019巡演台北站/ 當脊椎化作蛋白石》在前天（30號）順利落幕了。那晚親眼見到米津玄師本人內心的悸動，親耳聽到米津歌聲的澎派洶湧，讓我就算過了三天仍餘韻無窮，時不時會回想那個美好的晚上。為時兩小時的演唱會，加上安可曲準備了共24首歌曲，整場演出起承轉合十分明顯，何時該醞釀情緒、何時該爆發感情，高潮迭起，這些都讓我確實感受到了米津對於演唱會的用心，度過一個像夢一場的夜晚。
晚上七點整，早就躁動不已的觀眾們滿心期待著今晚主角的登場。隨著燈光漸暗，看見高瘦的米津玄師跟著樂團成員走到台上，在全場3000人的尖叫與歡呼之下，以新曲〈Flamingo〉揭開演唱會序幕，當米津唱出第一句歌詞時，親耳聽到他的歌聲瞬間，當下我內心的澎湃洶湧是無法言喻的，隨後再接上〈LOSER〉，用兩首節奏強烈的歌曲將全場的氣氛炒熱，大家先是一起唱著「Fla～fla～flamingo！」隨後又跟著〈LOSER〉大聲應援呼喊「Wooooo！」彷彿每個人都想趁著今晚將自己心中累積已久的不快與壓力，在這個瞬間隨著米津玄師的歌聲一起拋到了九霄雲外，十分痛快。
當歌曲進行到〈Moonlight〉時，氣氛開始緩和下來，舞者的出現吸引了我的目光，接連四首歌較陰暗的曲子都是藉由現代舞的表現搭配上歌曲，將歌當中所包含情緒毫不遮掩的傳達到了觀眾的心中。從〈fogbound〉被濃霧圍繞的感覺、〈amen〉背景樂強烈且沈重的鐘聲、到〈Paper Flower〉彷彿遊走在深夜無人的街道上。這些體驗都讓我發自內心讚嘆米津玄師所擁有的藝術美感與舞台魅力。
中場談話時，感覺十分內向的米津卻意外的活潑，除了向台灣的歌迷大聲打招呼以外，還提到這次來台灣吃了很多東西、去了九份參觀。最後講到台北場雖然是此次巡迴最小的場地，但卻有著最熱情的觀眾，並告訴大家還想再來台灣開演唱會，瞬間獲得全場鼓掌叫好。
而演唱會的另一亮點則是背景效果呈現，像是〈怪獸的遊行〉搭配上古代壁畫般的動畫，隨著歌曲輕快的節奏，彷彿跟著米津一同前往了異世界的遊行一般。又或是〈Orion〉搭配了與歌曲呼應的星空背景，讓人感覺在森林中看著流星雨，十分的浪漫。而整場我最喜歡的則是〈春雷〉的視覺效果，背景動畫使用了許多亮色系的顏色，隨著歌曲的節奏，以潑漆的方式填滿了整個螢幕，讓我的視覺與聽覺達到了最高點雙重享受，在我的心中米津將〈春雷〉這首歌曲呈現的完美無瑕。
演唱會接近尾聲時，伴隨著蟲鳴鳥叫聲及輕柔的木琴聲，〈打上花火〉的前奏一下，立刻獲得許多人興奮的歡呼與尖叫，雖然少了DAOKO的歌聲，但米津的獨唱版多了一層溫柔感，就像被捧在手心裡一樣，格外溫暖。
在〈打上花火〉收尾後，壓軸曲〈Lemon〉接著登場，全場似乎開始瀰漫著一股苦澀的檸檬香氣，感傷的提琴聲前奏，為歌曲的開始醞釀情緒，果真當第一句歌詞「夢ならば～」與鋼琴聲響起時，悲傷的情緒瞬間爆發，看見站在我身旁有許多人的淚腺隨著歌曲旋律逐漸崩潰，原本渲染力就非常強的〈Lemon〉，現場親耳聽到的震撼度更是彷彿連天地都為之動容，「謝謝大家，我是米津玄師。」米津說完這句話後便留下還沈浸在〈Lemon〉情緒當中的觀眾們，瀟灑的離開了舞台。
隨著歌迷的此起彼落安可聲，米津再次率領樂團成員及舞團重返台上，接連唱了三首歌曲，唱到〈抱歉〉時，吉他手中島更是放下手上的樂器到台前與舞者們一起跳舞，搭配著色彩繽紛的乾冰泡泡，熱鬧的氣氛頓時充滿全場，並在最後以〈灰色與青〉為米津玄師首次的台灣演唱會劃下完美的句點。
米津曾說過：「我喜歡在音樂當中加入不規則音，我覺得正因為有著不完美，才更能體會到美的存在。」而演唱會現場除了可以清楚的聽到歌曲當中不規律的背景外，還能透過大螢幕看到米津筆下所畫出的世界與人物們。對我來說，經過演唱會後更能感受到米津玄師作為一名創作歌手的魅力，看見米津歌曲裡所映出人生的各種樣貌，不管是好的還是壞的；不管是高興還是悲傷，只希望他能繼續創作下去，向這個世界呼喊屬於「米津玄師」的聲音。
攝影師：太田好治