叫好也叫座：台灣電影走向國際的新商業模式

2026年一開春就接連傳出國片的票房喜訊，《陽光女子合唱團》一路往上衝破了7億，打破《海角七號》高掛18年的國片5億票房記錄；《大濛》票房破億，也打破了歷年來觸及白色恐怖或歷史題材的票房紀錄；《冠軍之路》深獲共鳴，在WBC世界經典賽的加持下，已創下台灣紀錄片史上票房第二高佳績。

過去十多年，台灣電影在商業片人才外流，藝術片受國際影展導向以及輔導金制度設計的誘因之下，逐漸演化成一種面對評審比面對觀眾還重要的生態。從2025年底到2026年的這波國片票房亮眼表現，開始扭轉國人對國片的信心，國片也證明了自己除了藝術片，也有能力達成商業片上的成功。本文將以此為基礎，討論台灣電影在藝術與商業生態圈中的全球市場機會。透過一些實例，共同思考現今海外電影市場中，除了版權販售之外的路徑，開創更多可能性。

商業市場成功 打開國片多元題材之門

2025年是台灣電影表現衝出新高度的一年。《96分鐘》票房破2億台幣，這部首次以高鐵為場景的動作災難類型片，破解了台灣電影的票房密碼，在「愛情」、「靈異鬼片」及「黑道」三種賣座類型中，開出新路，一上架Netflix，更在首日就進入全球53區的電影排行榜、不斷刷新Netflix台灣電影上榜最高記錄；《大濛》的票房表現，也打破了228、白恐等題材常被視為票房毒藥的迷思。

新類型開創的亮麗票房，有多重意義。

首先，因為市場上的成功，國片打開了多元題材的機會之門。過往，常有牽涉科幻、災難、動作、歷史等題材，或需要大場面、爆破、大量特效和年代感的電影，因成本過高、回收困難，在開發及募資階段多被勸退。國內外對台灣處理這類題材的票房信心不足，募資不易、投資要能回收更是困難，長久下來，形成惡性循環。而《96分鐘》和《大濛》的票房表現，有機會扭轉這樣的慣性思維。

其次，國片終於面向了觀眾與大眾市場。前述幾部片的成功，說明了敍事流暢、角色立體、故事動人的國片，有機會獲得國內觀眾口碑與行動的支持、獲得大眾市場及票房上的回饋，更進一步贏得投資人和觀眾的信心，進而促進產業的正向發展及循環。

數十年來，台灣電影圈擅長「藝術電影」的全球宣傳操作及市場佈局。從影展首映、影評及媒體帶動聲量、影展入圍獲獎曝光⋯⋯，賣全球版權的同時，也一路預熱到上映，每年從2月柏林影展開始，5月的坎城影展、9月威尼斯影展等，這三大影展尤其是全球藝術電影的行銷檔期。

拚影展不只是醞釀口碑和媒體關注，對票房有利，一旦入圍得獎了，主創團隊更有機會在下部片獲得文化部輔導金的挹注。以小成本搏得全球聲量的操作，也適合台灣電影體質與產業生態。一直以來，台灣電影圈擅長的國際市場路線，主要是藝術片市場，而多年下來，在「小眾即是大眾」的全球藝術電影市場，「台灣電影」也形成了一種品牌識別，甚至培養了全球粉絲。2024年柏林影展的「蔡明亮大師講堂」中，即有英國研究生特地出席，表達對蔡明亮作品風格的喜愛。

不同於美式好萊塢的大片廠制，全球藝術片市場主要由獨立製片、多國合製等方式組成。與柏林影展平行、同步舉辦的「歐洲電影市場展（European Film Market, EFM）」，即是每年的起點，各國的獨立製片爭相在這裡找合作、找投資，開發端爭取更多的募資及多國合製（co-production)，發行端則進行版權銷售。

台灣電影大多屬獨立製片體質，在合作上，跟同體質的歐洲藝術電影市場接軌，比起跟好萊塢大片廠合作來得容易，除了「合資合製」的作法上較易對接，台灣電影的歐陸觀眾也不少。根據2023年的《台灣文化內容產業調查報告》，台灣電影的海外版權銷售，歐洲整體佔有近16%，是香港之外的第二名。

國際合製、串流發行 藝術片出歐美新途徑

台、法合製的《謎宴（La Réparation）》，即是近年來走這條路徑的範例。該片於2025年4月在台上映，主導的法國方 Cinéfrance 是法國獨立製片公司，法籍導演何吉瓦格內（Régis Wargnier）在台知名度雖不高，卻是全球影展圈的常客，曾獲奧斯卡最佳外語片及金球獎最佳外語片。《謎宴》全片有八成場景在台拍攝，包括圓山飯店、101大樓等皆入鏡，故事囊括了台法主角各自面對的人生難題，由台灣男星林哲熹與法國女星茱莉亞德努納斯（Julia de Nunez）主演。

該片在台灣僅上映三周，票房約17萬台幣，可說是慘賠，但在法國的票房卻直破八千萬元台幣，成績斐然。若所謂的台片出海，是想對外宣傳台灣景點與美食，讓台灣明星有國際曝光、賺國外的票房和聲量，該片可說是達陣了。

2025年另一部走影展行銷、藝術電影市場路線的台片，是《左撇子女孩》。該片由鄒時擎執導，她畢業於美國紐約New School，多年來在美獨立電影製片圈發展，也在獲奧斯卡最佳影片、最佳導演及坎城影展金棕櫚獎的西恩・貝克（Sean Baker）麾下工作多年，《左》片也由西恩・貝克擔任監製。

《左》的起點在坎城，2025年5月入圍坎城影展國際影評人週單元，並安排在坎城進行全球首映；9月入圍北美多倫多影展正式競賽單元，在這個向來被視為北美奧斯卡獎季宣傳首站的據點，造勢搏聲量；9月下旬再入圍韓國釜山影展的主競賽單元。一路從歐洲、北美再到亞洲，創下影展入圍入選的佳績。

這樣一部以影展藝術電影市場為目標的電影，在坎城嶄露頭角後，即獲得Netflix的青睞，取得全球主要發行權。有Netflix為後盾，《左》片在獲得台灣進軍奧斯卡的國際代表片資格後，也由Netflix主導、安排北美的放映、宣傳等各式活動期程，獲得廣大關注，進而代表台灣，與日片《國寶》、韓片《徵人啟弒》等，一同進入了2027年奧斯卡國際代表片的短名單（short list）。

透過影展曝光，爭取好的國際代理發行，走向全球更多觀眾，也是台片出海的第二條路徑。在串流時代，若能獲得串流平台代理全球版權，更能在出海效益與版權收益上，多管齊下、得到最大效益。

從國內、海外到串流 ｢善的循環｣模式

至於商業電影，2022年國片票房亞軍《咒》，票房達1.7億台幣，在Netflix上架後，不僅曾在全球非英語電影排行中獲得第四，也連續多日在日、港、星、馬等國家攻佔冠軍；同年的國片票房冠軍《月老》，全球版權被Disney＋買下，上架後也攻佔了Disney＋的台灣電影榜，成為榜上唯一非漫威系列的影片。

以商業片的市場生態來說，獲得國內觀眾熱愛者，幾乎就能抓住全球觀眾的眼球，國內的票房表現，可說是串流平台上全球觀看次數的保證；在大IP時代，國內票房也成為國外尋找題材翻拍的來源。

2023年國片票房冠軍《關於我和鬼變成家人的那件事》，國內票房即達3.6億，在Netflix上架後，迅速登上多國收視排行，也同時登上非英語國家排行榜；故事IP由泰國購買後，被翻拍為電影《冥婚鬧泰大》，2025年於泰國一上映即刷新泰國票房紀錄。

2023年國片票房亞軍《想見你》，票房1.3億，和前述提到的國片不同，該片原先是2019年出品的電視劇，爆紅後改編為電影版之外，電視劇版也販售IP，改編翻拍為韓劇《走進你的時間》，於2023年上架Netflix；不論是電影或電視，在韓國都大受歡迎，台灣男星許光漢更在韓國掀起萬人空巷的台式歐巴潮流。

國內票房長紅，幾乎就是國外市場推展順利的保證，在2026年仍持續創造台灣最高國片票房紀錄的《陽光女子合唱團》，更在美、加、紐、澳及新馬等東南亞市場陸續上映。

商業片也好，藝術片也好，這幾年，全球實績證明了台灣電影在這兩種國際市場，都能有所斬獲，政府資源的配置，跟上了嗎？

舉例來說，當文化部能運用輔導金補助、文策院運用國發基金投資時，有沒有機會，透過補助與投資的分流，更有力的協助業者，對接兩種不同屬性的市場機會？如，通俗大眾的商業片，可以加大力道申請文策院的國發基金投資，而文化部輔導金補助的機制，更朝向鼓勵新秀、鼓勵藝術層次的方向來設計。讓兩種類型的人才和團隊，都有機會獲得所需的資源，而不必相互競逐。

而針對商業與藝術兩種不同屬性的國際市場，從文化部影視局到文策院，又是否有不同的策略，分進合擊、協助推進拓展？將是未來台灣電影能否在全球保有競爭優勢的關鍵。

※作者為台灣文化內容產業做工的人，關注全球影、視、音、出版、角色IP、未來內容等各類型內容產業的趨勢與市場發展。本文授權轉載自《想想論壇Thinking Taiwan公共思辨，想想台灣》。原文連結。