北師美術館「遙視」 延展感知邊界

記者劉昕翊／專題報導

「遙視」（Remote Viewing）展覽即日起至6月28日，在國立臺北教育大學北師美術館登場，匯集國內外37組藝術家，透過動態影像與空間裝置，以「遙視」作為概念框架，將視角拉回20世紀初，帶出一系列介於科學、心理學與神祕學之間的實驗與影像實踐，探討人類如何跨越距離，延展感知的邊界。

念寫實驗 啟發跨時代多重想像

展覽由獨立策展人柯念璞策劃，獲國家文化藝術基金會「視覺藝術策展專案」支持，以一段鮮為人知的歷史為起點，20世紀初，日本心理學者福來友吉透過「念寫」實驗，聲稱能將心靈影像顯影於攝影底片，甚至包含，1931年一張據稱為「月球背面」的影像，在當時尚未具備相關觀測技術的年代，這類實驗既引發爭議，也反映出人類對於「遠距感知」與「心靈潛能」的高度想像。

「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究，用以指稱人類不依賴科技而感知遠方的能力。此次展覽將此概念延伸至更長時段的文化脈絡，從不同面向呈現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像；開場以一系列歷史檔案構成，包括，福來友吉及其實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐洲與美國的心理學與靈學研究網絡，這些材料與當代藝術作品交織呈現，使「藝術家」不再僅限於當代創作者，也涵納歷史中的「創意實踐者」，形成跨時代的對話關係。

美藝術家第三眼 關注反主流文化史

其中，當代錄像的先驅美國藝術家湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）回應此次展覽研究並延續其對美國反主流文化史的關注，展出全新裝置作品《第三眼》（2026），以曾參與美國CIA「星門計畫」（Stargate program）的藝術家兼遙視者英戈．斯旺（Ingo Swann）之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）以1981年泰國電影「空眼之鬼」故事為底本的《日光》（Solarium，2023），雙重投影穿過玻璃結構，讓影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

另外，進入美術館地下室，展覽轉向對當代影像與權力的反思，聚焦心理與視覺如何在監控、情報與媒體系統中被運作與塑造，例如，桑德拉．穆金加（Sandra Mujinga）的《瀰漫之光》（2021）從身體出發，回應生物辨識與演算法監控日益普遍的現況，提問當「被看見」成為一種控制機制時，個體是否仍保有行動的空間。

此外，美術館1樓玻璃牆將於閉館時間18時30分至22時30分播映湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）《第三眼》，為北師美術館特別呈現的夜間版本，使影像延伸至建築之外，重新定義觀看的空間與距離。