「紅蝴蝶追香」聲音特展 重現戲曲多聲腔風華

記者黃朝琴／專題報導

2026臺灣戲曲藝術節「紅蝴蝶追香：從內臺到劇場的聲音特展」，即起至6月14日於臺灣音樂館3樓特展室展出，為期近3個月，分為4大單元，回顧南管、四平戲、高甲戲、客家戲、京劇、亂彈戲的興起和流傳，以及歌仔戲、布袋戲等新興劇種的吸納與融合，藉由珍貴歷史影音，重溯1950至70年代商業內臺的多聲腔聲景，邀觀眾品味臺灣戲曲發展的豐姿百態，見證不斷變異的強韌生命力。

聲音為軸 勾勒戲曲交融脈絡

入場「總說」單元，介紹該展聚焦1950至70年代，商業內臺戲院得見的各類戲曲劇種，以聲音為主軸，搭配劇種簡史資料，播放羅木生與鄭鳳主演《山伯英台》，還有小西園掌中劇團戲臺與創辦人許天扶藝師等影像，探討歌仔戲吸納多元劇種形成獨特風貌；展名則以歌仔戲名旦許秀哖幼年主演「拱樂社」內臺戲劇名為題，展品以特藏和蒐集影音為主，部分已取得版權的珍貴音檔，可現場掃描QR Code，以及聆賞傳統藝師唱作表演，從多元劇種的鑼鼓與板腔音律，聽見彼此的故事、曲調和節奏的對話與共鳴。

多元劇種 形塑民間戲曲風貌

第1單元「血脈裡的基因」，介紹南管、四平戲、高甲戲、客家戲與京劇等重要戲曲，凸顯清末臺灣農業社會移民族群的多元。這些劇種在日據時期內臺戲院建立時，逐一被藝人或戲班採納融合於歌仔戲這一現代化都會裡的新興劇種，同時也在內臺激烈競爭下，逐漸失傳或式微。

第2單元「生活中的祭儀與餘興」，重點為北管／亂彈戲的影音，亂彈戲多是職業藝人表演，北管樂表演多是業餘子弟，並常被視為相對於南管的劇種，亂彈和北管的聲腔曲調，直接影響歌仔戲的音樂和儀式傳統。北管是臺灣日據時期最流行的劇種，其表演形式形塑臺灣廟會慶典和各式陣頭，至今仍是民間信仰不可或缺的祭典角色。

第3單元「在地與創新」，聚焦歌仔戲與布袋戲的影音，這是臺灣本土最具代表性民間表演藝術，這2種戲曲於二戰之後，進入商業劇場且快速本土化，在大眾娛樂媒介與都會化經濟風潮下，尋求生存與轉型，該單元特別以不同劇種、不同戲班卻詮釋同一題材《山伯英台》的陳設表現。

第4單元「童伶演藝」亮點是特選「拱樂社」內臺歌仔戲《三伯英台》、《金銀天狗》與《小女俠紅蝴蝶》錄音團的歷史原音，演員的咬字詮釋都非常清晰，甚至連遠方的雞鳴都聽得一清二楚，劇情、唸白、表演、文武場都值得聆賞，更保留許秀哖當年極為出色的童音演唱。囝仔生許秀哖的童音和聲情，不僅可辨性高，表演也有驚人水平。另選《山伯英台》的傳統歌仔片段，凸顯與當代劇場新編製作的差異。