《凹陷：我們的團體生活》藝術的集體記憶 創作背後的故事

當代藝術的創作身影，總令人聯想到孤獨的個體在畫布或空間中奮力探索。然而，在那些鮮明的個人風格背後，往往隱藏著一段段共同呼吸、並肩前行的集體歲月。台北當代藝術館2026年開年大展「凹陷：我們的團體生活」，便如同一道溫柔的探照光，由策展人簡子傑策劃，聚焦2000年後台灣當代藝術中那些或緊密、或轉化、或消散的團體軌跡，探問他們如何在藝術家生命中刻下無形的印記。

展覽以「凹陷」為題，精準捕捉藝術團體在歷史中那種既存在又隱沒的狀態。這並非一部完整的藝術團體族譜，而是邀請12組藝術家，以今日之眼回望昨日的集體現場。當視角從閃耀的個人，後移至一群人間的協作、爭論與共生，讓人們看見創作不僅是靈感的迸發，更是在與他人碰撞中逐漸成形的生命結晶。

展覽開場，賴志盛《二階堂》自天花板垂下的雙足，下方對應著可供圍坐的茶几，瞬間將觀眾 拉入「國家氧」團體那種充滿偶遇與遊戲性的美學情境。團體的共同創作《糙》與《Arther，未實現的計劃模型》，則坦率呈現了集體決策中必然的摩擦與實驗痕跡。

這種從團體行動出發的實踐，同樣可見於「走路草農／藝團」打造的《在客廳裡成為靜物的時候》，將展間轉化為知識與情感共享的場域。而團體的形塑，也可能緊密連結於實體空間的經營。

郭柏彥與李珮瑜源自「萬事屋」的作品，以自製貨幣等行動，探討價值與關係如何在特定場域中被建構；劉秋兒的《豆皮與圖抗系》則將其經營高雄「豆皮文藝咖啡館」15年的經驗，轉化為一幅幅蘊含文化混種與權力提問的招牌圖像與繪畫創作。

集體生活所積累的情感與記憶，往往成為創作中豐沛的敘事泉源。陳以軒透過《委託製作（單頻道版）》，讓影像工作者彼此角色互換，折射出創作者在現實連結中的多樣面貌；「你哥影視社」的蘇育賢，以《夢見自己是腹語師的我用腹語術說了場夢話》將瑣碎記憶編織成夢幻場景。

圖片提供」台北當代藝術館

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