Art Central 2026 第十一屆展會亮點公佈：容穎怡及鄭得恩策展，將以全新專題 Central Stage 揭開序幕
Art Central（藝術中環展會）及其首席合作伙伴大華銀行，公布第十一屆展會首波參展畫廊及藝術家亮點，將鎂光燈聚焦於具突破性的創作聲音以及獲國際認可的當代實踐。作為香港藝術月的焦點盛事，展會將於2026年3月25日至29日回歸極具標誌性的中環海濱舉行，貴賓預覽日為3月24日。
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Art Central 2025 參展畫廊與藝術家亮點出爐！迎接第十屆里程碑，將呈現超過 100 間畫廊及備受期待的異體雕塑與藝術裝置
Art Central 邁入新章 推出全新專題
Art Central堅守根植於香港藝術生態圈的承諾，同時放眼全球。展會涵蓋約有兩成來自香港藝術家和畫廊、約七成半匯聚自亞太區各地，展示一系列先鋒新銳的當代藝術作品及策展項目，匯聚亞洲及海外的知名至中生代藝術家，為收藏家與藝術愛好者搭建關鍵平台，得以邂逅並收藏體現該地區非凡創造力與多元風貌的藝術作品。
懷抱嶄新使命展望未來，Art Central 總監Corey Andrew Barr 表示：「隨着Art Central 邁入全新篇章，既秉持明確初心，亦帶有時不我待的行動力，打造一個供藝術界探索與對話的獨特平台。全新專題 Central Stage 進一步深化此願景，聚焦處於創作生涯關鍵時刻的藝術家，將機構認可與專業畫廊呈現匯聚一體，為香港、亞洲與國際藝術界牽線搭橋，激發全新交流可能。我們致力於彰顯藝術家、畫廊與觀眾之間的緊密聯繫，培養深厚的文化共鳴與歸屬感，讓藏家與訪客既能全力支持藝術社群，也能以香港為起點，推動當代藝術話語走向世界。」
容穎怡及鄭得恩攜手策展 展現亞洲藝術的多重敘事
展會將由鄭得恩及容穎怡共同策展，並呈現全新專題 Central Stage，聚焦於近年在國際領先文化機構展覽中嶄露頭角的藝術家。
策展人容穎怡表示：「香港作為全球領先的藝術之都之一，Art Central 肩負着責任與義務，讓源自香港、關於香港的藝術創作，以反映當下及前瞻進取之形態呈現。展會將透過一系列裝置藝術、動態影像及表演項目，展示由極具潛力的亞洲及本地藝術家所創作的多元化作品，從獨特的亞洲視角出發，吸引不同背景觀眾聚首，啟發可塑造當代論述的深入對話。」
策展人鄭得恩表示：「Art Central 的畫廊項目，不僅藉由一群正在挑戰界限並營造嶄新視覺語言的藝術家作品去深化觀展者的體驗，更讓亞洲藝術社群得到國際關注，為他們創造與世界各地愛好者及收藏家建立聯繫之機會。很高興看到這些項目將Art Central 轉化為一個與別不同的探索平台，我十分期待在本屆展會上見證其魅力與力量。」
Art Central 2026策展人Zoie Yung 容穎怡（右）及Enoch Cheng 鄭得恩（左）。
Central Stage：呈現正進入國際舞台核心的藝術家
2026 年首度亮相，Central Stage 聚焦於近期、當前或即將於重要國際文化機構展覽及大型周期性展會（如雙年展、三年展）登場的藝術家，同時推介獲重大公共委託，或其作品新近被知名博物館與公共機構收藏的創作者。
六位特選參與的藝術家將於 Central Stage 呈現，以下為其中：
SIDE CORE 為高須咲恵、松下徹及西広太志於2012年在東京創立的藝術團體，並由播本和宜擔任影像導演。團體的創作以公共裝置藝術及空間介入為主，依據街頭文化的歷史與美學，深入探討城市及社區空間中的訊息傳播與流動。他們除早前在弘前當代美術館及第八屆橫濱三年展發表作品，其團體藝術理念現更成為金澤21世紀美術館一項大型展覽的主題，展期至2026年3月。
Elnaz Javani 生於德黑蘭，現居科羅拉多；其創作橫跨紡織、雕塑與繪畫，聚焦個人與文化記憶、移民經驗及身份認同之間錯綜交織的關係。她曾獲 2025 年美國 Terra Foundation for American Art 資助、紐約版畫中心之「New Voices 2024」，並於 2022 年入選《Newcity Chicago》年度藝術家新秀。其作品於北美、歐洲、中東及拉丁美洲等地廣泛展出，展歷涵蓋多間重要機構，包括德黑蘭當代藝術博物館、馬德里的 Museo de Arte Contemporaacuteneo，以及洛杉磯的 Craft Contemporary 等。
常駐維爾紐斯的藝術家Marta Frėjutė 從事裝置藝術、物件雕塑及研究導向的影像創作，透過多元媒介探討虛構敘事與個人記憶如何在不斷演變的歷史脈絡中形塑日常經驗。她的作品曾於多間重要國際機構展出，包括維爾紐斯當代藝術中心、奧龍斯科的波蘭雕塑中心，以及那不勒斯的 Museum of Physics，並於 Lokomotif、SODAS 2123 等多個實驗性空間舉行展覽。Frėjutė 目前於維爾紐斯的立陶宛國家美術館負責一項為期多年的計劃，旨在促進長者與當代藝術家之間的交流與連結。
Exhibition view: SIDE CORE,time gate, 2022. From lsquoRipple Across the Waterrsquo, Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo. Courtesy of the artist and wamono art.
Elnaz Javani,The Fall IV, 2025. Hand stitched embroidery, hand dyed fabric, sublimation printing and discharge printing on cotton fabric, 160 x 110 cm. Courtesy of the artist and RARARES Gallery.
Installation view ofCuriosityby Marta Frejutė, 2022. Neon lamp, 35 x 75 x 6 cm. Photo by A. Vasilenko. Courtesy of the artist and Meno Parkas Gallery
NEO：聚焦前沿與尚待發掘的新銳創作
Neo 進一步鞏固Art Central 作為新秀躍升平台的關鍵角色，連結藏家與觀眾，聚焦於正邁入創作關鍵階段的藝術家，同時呈現跨越世代與地域、正在塑造當代藝術面貌的鮮明聲音。
Neo 將於2026年迎來六間回歸畫廊，並新增四間首次參展單位，帶來具前沿性或尚待發掘的新銳藝術家。
Ma Kelu, Ada Silver, 2017. Oil on canvas, 146 x 146 cm. Courtesy of the artist and BOUNDED SPACE.
中國地下反主流文化藝術團體「無名畫會」創始成員馬可魯（Ma Kelu），他的創作橫跨印象派式的戶外風景寫生至精緻的抽象藝術；常駐倫敦的數位藝術家 Maxim Zhestkov 以粒子系統與情緒反應結構的沉浸式模擬，推進以電腦動畫為核心的動態影像實踐；南非籍跨足繪畫與雕塑的藝術家Marlene Steyn 以精神分析為創作框架，將日常物件重組為帶有超現實質感的構成，深入探觸潛意識中被壓抑的衝動與慾望。
Neo 參展畫廊包括：
價值空間（2023年成立於北京）
瑀空間（2023年成立於上海）
有邊空間（2014年成立於北京）
Kimreeaa Gallery（2008年成立於首爾）
Meno Parkas Gallery（1997年成立於考納斯）
MJK Gallery（2022年成立於東京）
無糖畫廊（2021年成立於武漢）
The Gallery by SOIL 土壤文創（2012年成立於香港）
VampE Art（2018年成立於台北）
Wolf amp Nomad（2018年成立於邁阿密）
異體雕塑及裝置項目：突破框架、實現大尺度創作
Art Central 進一步確立「異體雕塑及裝置項目」作為藝術家突破展位框架、實現更大尺度創作的平台。2026年度將呈現五組全新且具規模與深度的裝置作品，其中三組由香港藝術家呈獻。
Jeong-A Bang（Gallery MAC，釜山）將展出兩件懸掛於空間、以半透明織物為載體的丙烯畫作： 《Oliver Stone#39s Swimming》（2024）回應科技發展所引發的環境與道德衝突，並將與《The Space Between Us》（2025ndash26）共同呈現。
Elnaz Javani（RARARES Gallery，杜拜） 《The Fate》（2024）由十二件二手大衣組成，透過手工縫製的書法文字進行物質性改造，追索流離遷徙與空間轉譯的歷史軌跡。
莫鎧靖（Touch Gallery，香港）《凝形之器》（2026）受香港於 2024 年首次發現恐龍化石所啟發，反思生命與物件如何在時間長河中被保存。藝術家將 3D 掃描與列印視為一種「加速的化石化」形式，把日常物件轉化為陶瓷與樹脂作品，在某種意義上予以保存。裝置以虛構實驗室的「工作坊」形式呈現，探討數位時代中關於恆久性與記憶的議題。
OrangeTerry（Square Street Gallery，香港） 擅於從現成物中思考「日常」的概念，細緻關注其中所承載的勞動、歷史，以及低調而內斂的美學。《信仰現成》 (2026) 以一位資深藝術家朋友所贈予的教堂長椅為基礎，延展為一件大型雕塑作品，藉此映照人們在變動莫測的時代中，對信念、價值與生命依歸的追求。
黃毓茗（Yiwei Gallery，洛杉磯、武漢）展出《when meandering through the sunken echoes, when drifting through the fleeing hollow》（2025）。藝術家以山巒般的立體構型、半透明殼體與類有機質容器構出一個受多重動力牽引的感應場域，以「勢」為核心觀念，探討觀者在不穩定環境中如何重新調整自身的感知與行動。
Jeong-A Bang,The Space Between Us(detail), 2025ndash26. Acrylic on a translucent cloth, 400 x 650 cm. Courtesy of the artist and Gallery MAC.
Installation view ofAlexis WongrsquosSunked Echoes, 2026. Mixed-media interactive installation, size variable. Photo by Ian Wallman. Courtesy of the artist and Yiwei Gallery.
有關Art Central 2026展會節目詳情，包括講座、表演、合作伙伴及策展項目，將於日後公布。
展會資訊
開放日期及時間
3月24日（星期二）
貴賓預覽（僅供獲邀者參與）
3月25日（星期三）
公眾參觀 中午12時 ndash 下午5時
中環之夜 下午5時 ndash 晚上9時
3月26日（星期四）
公眾參觀 中午12時 ndash 晚上7時
3月27日（星期五）
公眾參觀 中午12時 ndash 晚上7時
3月28日（星期六）
公眾參觀 上午11時 ndash 晚上7時
3月29日（星期日）
公眾參觀 上午11時 ndash 晚上5時
地點 香港中環海濱，龍和道9號
關於Art Central
Art Central（藝術中環展會）是香港藝術周的重點盛事，展示亞洲最具生命力畫廊及新銳藝術家的前衛創作，以及全球藝壇巨匠的傑出作品。自2015年成立以來，展會已成為當代藝術創新的重要平台，助力藝術家與畫廊提升業界影響力，鞏固其在國際舞台上的地位。如今，展會以高水準的策展規劃備受認可，是全球私人、商業、機構藏家與策展人的重要匯聚地，為藝術探索與交流搭建至關重要的橋樑。
關於展會總監
Corey Andrew Barr 於2019年加入藝術中環展會 ，出任展會總監一職。Barr 擴展了展會平台，藉此大力支持香港本地藝術家，同時確保展會為全球最具革新精神的藝廊提供機會。
在此之前，Barr 在位於香港及倫敦，主要經營亞洲當代藝術的著名藝廊擔任總監。他也曾擔任紐約富藝斯拍賣行的專家及銷售主管，為首屈一指的國際藝術家籌備當代藝術、攝影和設計展覽。
關於策展人
鄭得恩（Enoch Cheng）是一位藝術家及策展人，其創作涵蓋策展、影像、裝置、表演、舞蹈和時尚等多元領域。他的跨領域多媒體創作透過當代的視角重新詮釋規範、故事和神話，融合不同學科和文化傳統。鄭得恩曾獲亞洲文化協會獎學金（2020年），並曾擔任紐約藝術與設計博物館駐地藝術家（2022年）及紐約美國自然歷史博物館駐地藝術家（2020年）。他於2025年香港藝術發展獎中獲頒「藝術家年獎（視覺藝術）」殊榮，肯定其在藝術領域的卓越貢獻，包括自2024年起在藝術中環展會的參與和貢獻。
容穎怡（Zoie Yung）為香港展覽顧問及獨立策展人，曾任上海 chi K11 藝術館展覽經理。她將自身對中國玄學和西洋占星的認識，以獨特角度應用到藝術策展的空間運用之中，近期策展包括 Wonder-verse （chi K11 art space， 香港，2022）及《浮翠流丹》（都爹利會館，2021）。她亦積極策劃公共教育活動，近期合作本地機構包括大館當代美術館、Para Site 藝術空間、1a Space、香港視覺藝術中心。