跨越文字、影像與舞臺的創作世界 奧斯卡提名原著編劇、法語名導瓦吉攜兩作品首度來臺
【記者 陳安婷/採訪報導】
電影《烈火焚身》原著劇作家、也是當代最具國際影響力的法語劇場導演瓦吉．穆阿瓦（Wajdi Mouawad）將於2026臺北藝術節首度來臺，一次呈現《海之邊》（Littoral）與《孤身》（Seuls）兩部橫跨創作生涯的重要作品。9月30日亦將出席此次來臺唯一一場公開講座，對「寫作是我唯一的國籍」的創作者而言，這場講座更能讓臺灣觀眾認知與分享其跨越文字、影像與舞臺的深摯世界。
1968年出生於黎巴嫩的瓦吉．穆阿瓦，八歲因內戰隨家人離開故鄉，流亡巴黎，後又移居加拿大魁北克。在一個人最需要確認「我是誰」的年紀，不斷遷徙、語言轉換與身分斷裂，讓寫作成為他始終能夠帶在身上的東西。
瓦吉．穆阿瓦以文字釋放情懷，藉由創作一次次返回故土黎巴嫩，把戰爭、流亡和父母未曾說出口的故事，放入宛如古希臘悲劇的巨大敘事結構，揉合電影般的蒙太奇、濃烈而詩性的劇場語言，以及魔幻寫實與時空跳接，讓一個家族的私密創傷逐漸擴張為一個世代的生命史詩。
諷刺的是，穆阿瓦40部作品中有36部與黎巴嫩相關，現實中卻始終無法真正回家。2024年，穆阿瓦原訂於貝魯特莫諾劇院世界首演《克羅馬儂人的婚禮》，卻因過往作品涉及以巴議題，以及曾與以色列藝術家合作、赴以色列演出，引發「與以色列關係正常化」的法律舉報與政治爭議；劇組及劇院陸續面臨安全威脅後，最終於開幕前夕取消演出。對一生反覆書寫故鄉、卻難以真正返回故鄉的穆阿瓦而言，「寫作是我唯一的國籍」不只是抒情隱喻，更是其生命經驗的寫照。
北藝中心表示，此次來臺的《海之邊》與《孤身》，展現穆阿瓦在沉重的現實困境中提煉出令人莞爾的生活冷幽默，同時展現非凡的舞臺調度。
10月2、3日晚間7時30分於臺北表演藝術中心大劇院演出的《海之邊》，借用《奧德賽》史詩遠征結構，卻創新地將「父親的遺體」作為推動劇情的載體。青年威弗里德帶著素未謀面的父親遺體返回飽受戰火蹂躪的故土，卻在破碎的土地上四處碰壁、找不到一塊可以下葬的泥土。全劇巧妙穿插主角腦中幻想騎士的童年防禦機制，甚至以宛如處理冷凍庫食材般的黑色幽默調侃現實窘態。沿途結識一群失親青年同行，將一場荒誕的送葬之旅轉化為熱血的生命突圍。穆阿瓦重新改寫了古典悲劇：當代的考驗不再是天神降下的詛咒，而是平凡個人如何在荒唐的地緣政治中找回尊嚴。
《孤身》則是由穆阿瓦親自編、導、演的經典獨角戲，故事從一名因博士論文卡關、與父親疏離且逐漸遺忘母語的青年展開。穆阿瓦以節奏明快、機智幽默的臺詞，粉碎獨角戲自怨自艾的沉悶框架；舞臺上靈活運用大面積即時投影、答錄機錄音與越洋電話，無縫切換多重生活場景與精神空間。從家庭通話的日常尷尬到色彩斑斕的視覺噴發，整齣戲以極致流暢的空間轉換，將語言的迷失化為一場節奏明快、充滿動態美感的劇場演出。10月3、4日下午2時30分於球劇場登場。
臺北表演藝術中心指出：「瓦吉．穆阿瓦不只是一位導演，他本質上是一位純粹的『寫字的人』。在20世紀末法語劇場走向碎片化與解構之際，他以強烈的衝突、英雄命運與未曾說出口的痛，宣示了『文本與大敘事』的全面回歸。 」
穆阿瓦強大的敘事能量，讓他的文字從劇場走向銀幕。其代表作《血誓四部曲》系列第二部《烈火焚身》（Incendies）由加拿大導演丹尼．維勒納夫（Denis Villeneuve）改編為同名電影，2011年獲第83屆奧斯卡最佳外語片提名，受到全球觀眾矚目。2024至2025年更受邀登上法蘭西公學院開設年度講座，以劇作家身份走入思想殿堂。
9月30日晚間7時30分於臺北表演藝術中心藍盒子，臺北藝術節「人物筆記：讓陰影書寫」講座將邀請穆阿瓦與臺灣導演王世偉展開對談。可於OPENTIX免費索票入場。