虛擬角色策展人「法咪咪」領軍10位國際藝術家，揭開社群時代的觀看真相﹔基隆美術館 2025年《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》
由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」，首次以策展人身份登場，邀集英國、法國、日本、泰國以及台灣等十位當代藝術家，涵括經典舊作與全新委託創作，展出共 28 組作品，透過多重視角切入本展主題，共同呈現《 WE ARE ME mdash 我（們）到此一遊》。在社群媒體推播與演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們看到的從來不是我們真正想看的；而觀看早已不只是「看」而已──它是表演、是身分的再造、是群體與個體的角力場。展覽試圖回應當代最迫切的問題：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？「我」與「我們」的界線，究竟如何被消解？當「WE」置於鏡面之上，反射出了「ME」，也是無數被轉譯的身份與場景。觀者不再是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。
「WE ARE ME」集體與個體的共生與矛盾
策展人法咪咪表示：在數位影像分享時代，「自我」的樣貌在群體的凝視中成為「我們」。副標「我（們）到此一遊」回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。「WE ARE ME」借喻主體交疊的鏡像關係，勾勒持續的動態。此展透過國內外藝術家的作品，轉化關於我們的影像、物件、語言與符號，帶領觀眾遊歷網路經驗的放大與縮小、影像資訊指涉的混血歷史與實體經驗的主動與被動；並探詢當前 AI 技術所開創的嶄新身體性與新敘事，進而窺見與反思數位發展背後的科技監控及資本流通。而我們所認知的便利，也深刻影響著「存在」的樣態。在這場展覽中，無論是「身處現場的你，還是隔著螢幕觀看的你」，是否都能在這個場域裡找到屬於自己的位置，並在這場藝術盛宴中與我們一同被「映照」、被「生成」、被「再創造」？
虛擬策展人法咪咪 (FAMEME)。圖／基隆美術館提供。
知名設計師操刀展覽視覺
本展視覺設計邀請台灣設計師聶永真操刀。畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境mdash究竟注視的是藝術，還是透過藝術映射出的自己？本展發展出一組明信片套卡，觀眾可於展覽中取閱、蒐集。離開展場後，觀眾帶走的明信片作為展覽的物理延伸，承載著「我（們）到此一遊」的某種見證。
多重鏡像的當代視域
首度來台於美術館展出的英國當代重磅藝術家瑞安‧甘德（Ryan Gander），是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展等國際大展常客。他擅長以幽默的觀念重新轉化日常物件。作品《同理心是一種超能力嗎？》將稚真問句印在巨型黑色氣球上，置於展場通道，迫使觀眾直面兒童般純真的提問，呼應展覽命題，將「同理」設定為個體進入群體、理解彼此的第一道入口。作品《封閉秩序》（Closed System, 2024）則源自他自閉症兒子的日常行為mdash反覆將玩具依序排列，建構出自成邏輯的「小世界」。甘德將這個家庭場景轉化至公共展覽語境，讓觀眾思考：我們如何理解他人的感知方式？我們是否可能真正走入那個「封閉系統」？
《封閉系統》（Closed Systems），瑞安‧甘德（Ryan Gander）｜copy 2025 VG Bild-Kuns Ryan Gander。圖／藝術家與 Esther Schipper 畫廊（柏林／巴黎／首爾）提供，攝影：Andrea Rossetti。
瑞安‧甘德（Ryan Gander）｜copy 2025 VG Bild-Kuns Ryan Gander。圖／藝術家與 Esther Schipper 畫廊（柏林／巴黎／首爾），攝影：Andrea Rossetti。
泰國藝術家納溫‧努通（Nawin Nuthong）同樣從兒童視角切入展覽主題。他以融合神話、兒童文化與政治隱喻見長，為基隆城市與本展打造新作《 4minus6位紙鈔上的孩子（8件）》：作品以台灣千元鈔券的隱藏人物為切口，結合基隆在地廟宇觀察，於作品中交織遊戲（play / game）、童趣與批判性。
《一片葉子革命前的兩秒》，納溫‧努通（Nawin Nuthong）。圖／藝術家提供。
另一位重量級藝術家卡蜜兒‧安侯（Camille Henrot）為第 55 屆威尼斯雙年展銀獅獎得主。她的成名作《極度疲憊》首次於台灣展出。該作以電腦桌面為舞台，重組史密森學會典藏與網路素材，營造「資訊過載的視覺節奏」，提醒我們在便捷的資訊流通中，常忽略其來源、歷史與文化脈絡，逐漸喪失對知識的謹慎態度。該作品被視為後網路藝術的經典之作，現典藏於 MoMA。
《極度疲憊》（Grosse Fatigue），卡蜜兒‧安侯（Camille Henrot）｜copy 2025 ADAGP Camille Henrot。圖／藝術家、Silex Films 與 Kamel Mennour 畫廊（巴黎）。
藝術家卡蜜兒‧安侯（Camille Henrot）。圖／藝術家提供。
台灣藝術家鄭先喻的作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象，作品不斷輸出演算法生成的個資檔案，擾動個人隱私與真實身分的邊界。展場中，螢幕不斷浮現真實與虛構交錯的影像與資料，旁邊的列印機則定時吐出熱感紙條，上頭印著陌生卻似曾相識的姓名、號碼與資訊。觀眾在拾起或閱讀的瞬間，將意識到自身的數據也可能正在被收集、轉換、再製，進而質疑隱私與身份的界線。
《這可能是你》，鄭先喻。圖／台灣當代文化實驗場 C-Lab 提供。
藝術家鄭先喻。圖／藝術家提供。
日本藝術家山內祥太（Shota Yamauchi）的新作《 Beinghellip Us? 》透過 AI 光影生成後人類幻影，挑戰對「生命」的既有定義。台灣藝術家陳怡潔則以轉化動漫人物的色彩聞名，其新作《連合島漫遊》提煉觀眾最具情感連結的動漫角色色彩，轉化為多格抽象圓盤，放置於海港城市的場景中，展開群體共創，呈現網路時代共享記憶的軌跡。
日本藝術家 YANG 02 探索科技表象下的社會與倫理議題。作品《永久的暫時性》透過無價值判斷的自動導引車（AGV），將隱蔽幕後的佈展過程公開，反思便利性背後的資本機制。該作曾於東京森美術館及白南準藝術中心展出。新作《慢速迷你 4DW mdash 逃離現代價值觀》則將高速競賽改造成「慢速競賽」，讓觀眾體驗「放慢」帶來的價值，挑戰現代社會對效率的迷思。
展覽亦延伸至「感知」層面的探索。台灣藝術家謝佑承以光影裝置檢視影像生成的本質，《大幕》與新作《雨點》營造兼具真實與幻象的沉浸空間。與此並行，陳松志的《無題－KEE》讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上，足跡化為記憶殘留，時間在身體移動中被具象化。吳美琪的攝影裝置《禮物 II》則回顧十年創作，透過影像與物件捕捉生命瞬間，構築交疊現實與想像的感知宇宙。
藝術家吳美琪。圖／藝術家提供。
〈Hany and Pansy〉，吳美琪。圖／藝術家提供。
展覽期間將舉辦多場定時導覽活動，包含策展人法咪咪的親自導覽，以及邀請來自不同領域的人氣人物，如法白共同創辦人劉珞亦、策展人／演員丁春誠、貓下去敦北俱樂部創辦人陳陸寬等，帶來跨領域視角的解說。更多活動資訊請參閱基隆美術館官方網站，或追蹤其Facebook及Instagram粉絲專頁「基隆美術館 Keelung Museum of Art」。
展覽資訊
展覽名稱｜We Are Me－我（們）到此一遊
展覽日期｜2025. 10 . 30（四）－ 2026.02 .01（日）
開放時間：週二至週日 9﹔00 - 17﹔00，週一固定休館，國定假日除外
展覽地點｜基隆美術館 1 樓、M 樓（基隆市中正區信一路 181 號）
主辦單位｜基隆市文化觀光局
承辦單位｜志民有限公司
計劃總監｜Cammier Huang、黃彥榕
參展藝術家
陳怡潔
陳松志
鄭先喻
謝佑承
瑞安．甘德（Ryan Gander）
卡蜜兒．安侯（Camille Hentrot）
納溫．努通（Nawin Nuthong）
山內翔太（Shota Yamauchi）
Yang02
（依英文姓氏字母順序）