HTC打造虛擬偶像 台灣娛樂首闢新賽道

台灣首度推出虛擬偶像海選節目《VPOP ASIA》，這次不是先找人再打造偶像，而是先誕生15名3D角色，再公開尋找角色背後真正的「中之人」。這項由HTC VIVE ORIGINALS 攜手知名製作人陳鎮川打造的全新娛樂計畫，整合XR虛擬製作、即時動作捕捉(Motion Capture)、3D角色、音樂製作與藝人經紀，希望串聯科技與內容能量，為台灣娛樂產業探索新的發展模式。

第一場會議 沒有人知道節目怎麼開始

一般的節目開播記者會總是先公布明星卡司、介紹參賽者；《VPOP ASIA》卻花了大半時間回答同一個問題：「這到底是一檔什麼節目？」

《VPOP ASIA》由 HTC VIVE ORIGINALS 提出企劃，找來陳鎮川擔任製作人，Lulu黃路梓茵主持，並邀請ØZI、Leo王、持修、比莉、剃刀蔣、陳星翰(Starr Chen)等音樂人擔任評審。由於節目結合動作捕捉、3D角色與虛實合成，整季賽事早已完成錄製，再依播出進度逐步揭曉角色發展與比賽結果。

《VPOP ASIA》由Lulu黃路梓茵主持，真人、虛擬同台成最大挑戰。(HTC VIVE提供)

但其實在一開始，沒有人知道這樣的節目到底該怎麼做。陳鎮川：『(原音)我記得我們第一次來HTC開會的時候，是一群人坐在那邊，那個會議的主題叫做「請問這個節目怎麼做」，就沒有一個單位可以告訴我們這節目要怎麼開始。我覺得它很可貴的地方，就是大家一起想辦法，從各自經驗面、技術面去做很多功課，也跟國外取經，慢慢把這個節目應該長成的樣子做出來之後，再回來想我們怎麼把節目錄成這個樣子，在哪裡錄、花多少時間錄、要多少器材，其實那個過程是蠻不容易的。』

要如何將真人選秀、虛擬偶像、XR技術、3D角色、即時動作捕捉組合成一檔觀眾願意追看的娛樂節目？沒有人知道答案。所有人第一次為同一個製作坐在一起，不只要解決技術問題，更得建立一套虛擬角色如何參賽、受訪、表演及被觀眾理解的全新規則。

先有15個虛擬角色 再海選背後的靈魂

有別於一般選秀節目先找人、再打造明星，《VPOP ASIA》反其道而行。製作團隊先完成15名3D虛擬偶像，從外型、身高、性格到世界觀，全都事先設定，再透過真人海選，尋找最適合為角色配唱、跳舞、說話及賦予生命力的「中之人」。換句話說，參賽者競爭的不是自己的外貌，而是能否成為角色背後的靈魂。

選角標準因此比一般歌唱比賽更複雜。聲音是第一關，舞蹈、肢體、說話與直播互動能力同樣重要，最後還得考量表演者的個性是否能與既定角色融合。選手不是短暫「扮演」一個角色，而是可能在節目結束後，持續以虛擬藝人身分發展。

HTC VIVE ORIGINALS 總經理劉思銘觀察，每個人心裡都存在不同面向，在現實生活未必都有機會被看見。他希望透過虛擬角色，讓表演者卸下真人偶像的包袱，把真正的個性帶到舞台。

HTC VIVE ORIGINALS 總經理劉思銘接受央廣專訪，暢談打造台灣首個虛擬偶像海選節目背後思考。(江昭倫 攝)

對於曾投入唱片、藝人經紀與娛樂內容製作的劉思銘而言，這次重新投入偶像節目，最大的不同只是舞台從真人搬進了虛擬世界，但真正想打造的，依舊是能打動人心的角色。

由於角色、世界觀都由製作團隊預先設定，也讓外界好奇最後人選是否早已內定？對此，劉思銘強調，《VPOP ASIA》評選機制與一般選秀沒有不同，全程尊重評審專業。劉思銘：『(原音)我從頭到尾的立場，絕對我們都放給評審。那是一開始，我們就包括跟川哥，我們就說了，因為我們不希望尤其像現在網路的聲音這些東西，而且虛擬偶像有更多不可控的因素，所以我說，我們都不要去干涉節目組，都不要去干涉結果。』

對著空氣主持 Lulu卻看見最真的情感

主持人Lulu坦言，第一次看到企劃時，她的腦中只有一個念頭：「這是一個未來的節目。」真正進棚錄影後，她才發現眼前的一切早已超乎過去對選秀節目的想像。Lulu：『(原音)這個節目真的是我在收到這個企劃之前，我覺得這是一個未來的節目，因為沒有人這樣做過嘛。但是一邊錄的時候，就覺得現在就是未來，好像我們看到的虛擬偶像它並不存在，好像我確實是跟空氣說話，可是我發現這個脫去了外皮之後，靈魂就一定是真的。我們期待的是這個歌手裡面的靈魂、他的個性、他的努力、他的過程。它雖然是虛擬偶像，但是裡面的情感我覺得完全不亞於真人選秀節目，那個有笑、有淚都在裡面。』

錄影時，參賽者穿著動作捕捉服待在另一座攝影棚，即時唱歌、跳舞與回答問題；主棚中的Lulu看不到虛擬角色實際站在面前，只能透過螢幕確認位置與身高，再調整自己的眼神和反應，等於對著空無一人的舞台完成主持。

正式錄影前，她還花了許多時間逐一與選手對談，協助他們梳理角色來歷、世界觀與個性。表演者必須先相信自己就是那個角色，才能進一步說服評審與觀眾。

這些選手面對的也不只是歌唱競賽。他們必須在短時間內學會唱歌、跳舞、表演、說故事，還要維持角色設定的一致性，訓練強度與心理壓力絲毫不亞於真人偶像選秀。

直攻3D 真人、虛擬同台成最大挑戰

日本許多虛擬偶像多半先從2D角色累積人氣，再逐步發展成3D演出；《VPOP ASIA》卻選擇一開始就「直攻3D」。

劉思銘坦言，這個決定讓製作成本與技術難度大幅提高，但也是團隊最想挑戰的一步。劉思銘：『(原音)我們一開始就是奔著3D來的，一開始就決定直上3D。這個節目要讓3D虛擬偶像跟真正的真人評審、主持人合在一起表演。因為如果主持人去訪問一個2D角色，那個畫面會很奇怪，根本不成立。』

為了完成這個畫面，節目在林口攝影棚搭建真實舞台，主持人與評審在主棚錄影，參賽者則在另一個棚穿上動作捕捉服同步演出，再透過AR攝影，把虛擬角色即時合成到真人舞台。

角色站位、燈光方向、視線角度、鏡位移動都必須與真人完全吻合，任何環節出錯，都可能出現角色穿過舞台、光影錯位，或動作、嘴型與聲音不同步。

為了讓系統精準捕捉角色位置，製作團隊在超過400坪的攝影棚天花板布滿定位標記。光是進棚、搭建與系統校準，一次就投入約新台幣700萬元。錄影現場更動員上百名工作人員，從真人音控、虛擬音控、燈光、動捕到AR攝影與即時運算，所有環節都得同步進行。劉思銘：『(原音)我們是第一個這麼純粹的技術跟規格，沒有人拉到真的舞台這樣去。我們是在真的攝影棚，讓真人評審、真人主持人，然後用AR攝影的方式，角色在另一個棚穿著動捕服直接演出，讓現場Lulu她透過跟螢幕的互動，那個角色也是即時的互動。』

昂貴的虛擬攝影棚也改變了節目錄製方式。攝影棚一旦拆除再重新搭建，就得付出高額成本，因此整季節目採密集錄製，選手往往相隔2、3天便要進入下一回合。

126首華語金曲 全部打掉重做

除了虛擬技術，《VPOP ASIA》另一項龐大工程，是重新製作126首橫跨30年的華語歌曲，歌單涵蓋《夢醒時分》、《我是一隻小小鳥》、《愛要怎麼說出口》、《鬼迷心竅》、《刻在我心底的名字》等不同世代經典華語作品。

這126首歌不是重新翻唱，而是依照15名練習生的聲線與角色設定重新拆解、重新編曲、重新錄製，希望替華語經典找到新的世代語言。節目並與華納音樂合作，將每集演唱曲目整理成數位專輯發行，讓歌曲不只存在於電視節目，也能進入串流平台與年輕世代的播放清單。

對劉思銘而言，這不只是重新編曲，而是希望讓不同世代重新認識華語流行音樂，也替虛擬偶像建立屬於自己的音樂代表作。他說：『(原音)我們整合的部分非常大，從動畫開始、角色設計，接著到Real time即時技術、3D呈現，再到一百多首華語流行歌曲版權買下來、重新製作、重新配唱，到變節目。大概我們是全亞洲整合最多這種(產業的節目)，那第二季、第三季我們就容易做了嘛去。』

劉思銘也透露，部分資深創作者原本只願意授權歌曲在電視節目中演唱，不願開放重新發行，但看過虛擬練習生的演出片段後，陸續同意讓新版歌曲正式上架，成為製作過程中意外的突破。

評的不只是唱功 還要相信角色存在

海選方式改變了，評審標準也跟著改變。評審代表剃刀蔣認為，評審不再只是判斷歌聲、技巧或舞台魅力，而是必須先理解角色設定，再判斷表演是否合理。

他認為，如果角色是一名精靈、機器人、動物或外星人，演唱方式、說話語氣、肢體表現，甚至選歌，都必須符合角色世界觀。即使歌唱技巧再出色，只要角色立不住，觀眾依舊難以投入。因為虛擬偶像真正競爭的不只是唱歌，而是聲音、表演、人設與故事能否被整合成一個完整IP，這也讓評審從判斷一場演出，進一步變成評估一個角色是否具備長期經營的可能。

《VPOP ASIA》幕後製作耗費大量金錢與心力，希望為台灣娛樂開闢新賽道。(江昭倫 攝)

不只拚收視 更要把分散能量變成產業

台灣並不缺VTuber、動畫人才或XR技術，真正欠缺的是一個能把內容、技術、音樂版權、節目製作、藝人經紀與商業開發整合起來的大型娛樂計畫。

《VPOP ASIA》的產業指標意義並不在於台灣第一次出現虛擬角色，而是首次嘗試以大型選秀節目的規格，把原本分散在不同領域的團隊拉進同一套內容生產流程。

面對龐大的技術、版權與製作成本，劉思銘坦言節目是否成功當然重要，但這不是他唯一在意的事。劉思銘：『(原音)成功與否這件事當然很重要，但我不會把它當第一個考量，因為這件事不做真的很可惜。我又發現說這幾年下來，我們累積的團隊和朋友們都已經成為每個產業裡最厲害的大內高手，這些人有沒有機會讓他們合在一起做一件很新的事情，這件事比較重要。』

他也提到，台灣目前雖有不少虛擬創作者，但多以個人或小型團隊發展，《VPOP ASIA》希望以較大型的製作規格，驗證虛擬藝人能否從內容關注進一步轉化為粉絲消費、音樂發行、商品授權與演出市場。

節目只是開始 真正要走的是新賽道

《VPOP ASIA》結束後，15名虛擬練習生並不會「畢業」。劉思銘透露，團隊將依照角色特色安排個人出道或組成男女團體，並為他們打造全新歌曲、舞蹈與演出內容，不再只翻唱華語金曲。

未來規劃還包括網路直播、音樂短影音、虛擬藝人跨年演出、品牌合作及商品開發。相較傳統代言，他更看好虛擬角色進入直播帶貨市場，結合角色個性、即時互動與電商內容，創造不同於真人網紅的商業模式。

團隊也規劃前進美國西南偏南大會(SXSW)等國際科技與娛樂展會，希望讓台灣開發的虛擬節目模式走向海外，尋找更多合作機會。

《VPOP ASIA》能否成功，仍有待市場驗證，但劉思銘期待這不只是一次節目實驗，而是串聯內容創作者、音樂人、技術團隊與娛樂產業的起點，讓台灣累積多年的創作與技術能量有機會走向亞洲，為台灣開拓一條屬於自己的虛擬娛樂新賽道。(編輯：沈鎮江)