Dior、Chanel、Sofia Coppola……花園，為何始終是時尚最永恆的靈感來源？
「如今真正的奢華，或許就是穿上一件極致美麗的洋裝，然後漫步在花園裡。」美國時尚評論人 Derek Blasberg 近日接受《Vogue France》訪問時如此形容。
作為藝術、文學與時尚共同反覆書寫的主題，花園（garden）也成為 Chanel 2026 秋冬高級訂製服系列（由 Matthieu Blazy 操刀）與 Jonathan Anderson 首個 Dior 高訂系列的重要敘事核心。在充滿不確定性的時代，當全球危機接連發生、反烏托邦彷彿逐漸成為現實，花園重新成為一座讓人得以喘息、沉澱與修復內心的綠色避難所。從 Chanel 的山茶花，到 Christian Dior 對植物世界的迷戀，各大時裝屋始終不斷從自然汲取靈感。
這是一座想像中的伊甸園——晨露、鳥鳴與花朵，共同孕育著關於美、烏托邦與凝視世界的浪漫想像。
花園，不只是風景，而是一種哲學
西元前306年，亞歷山大大帝逝世後的雅典陷入長期動盪。就在這樣的時代背景下，哲學家伊比鳩魯（Epicurus）選擇遠離城市，在郊外建立一座名為「花園」的學園（The Garden）。那裡不是栽種花木的場所，而是一座思想的庇護所。人們遠離塵囂，在此思考、對話、建立友誼，並學習如何「順應自然而生活」。兩千多年後，花園依然象徵著自由、沉思與精神上的安頓。
數百年來，花園也持續成為藝術家、作家與設計師取之不盡的創作來源。在普魯斯特《追憶似水年華》中，它是記憶的風景；在 Virginia Woolf 的《Kew Gardens》裡，它成為故事發生的舞台；在莫內與 Bonnard 的畫布上，它則化作光影流動的色彩。花園既是私密，也是公共；既是真實，也是想像。義大利哲學家 Rosario Assunto 曾形容花園是一種「開放的有限性」——它有明確的邊界，卻始終與外部世界保持連結，同時調和自然與文化之間的關係。
花園，始終是時尚最永恆的 Moodboard
花園自文藝復興時期便開始影響服裝設計，而真正讓植物圖騰全面進入時尚，則是在17世紀的凡爾賽宮。受到皇家花園啟發，當時的布料開始佈滿花卉與藤蔓圖案；修剪整齊的幾何花圃，更彷彿精密刺繡般華麗。這種美學，也深深影響 Sofia Coppola 執導的電影《Marie Antoinette》。片中 Kirsten Dunst 身穿 Milena Canonero 設計的戲服，在粉紅、淡紫、嬰兒藍與杏仁綠等柔和色調中漫步宮廷。花卉圖騰、植物紋樣與鮮花頭飾彼此呼應，使服裝幾乎成為花園景觀的一部分。這種田園、浪漫且充滿詩意的美學，如今依舊深受 Z 世代喜愛。無論是 Coquettecore、Cottagecore，或 Simone Rocha 持續描繪的夢幻牧歌世界，都反映年輕世代對慢生活、溫柔與自然的嚮往。
1949 年，Christian Dior 發表 Milieu du siècle 系列，其中著名的 Junon 禮服，便以盛開花朵為輪廓靈感。這件作品後來成為品牌經典，Maria Grazia Chiuri 更於 2017 年首次發表 Dior 高級訂製系列時，以 New Junon 重新演繹這件傳奇作品。從 Tulipe（鬱金香）、Muguet（鈴蘭） 到無數花卉主題系列，植物始終是 Dior 最重要的設計語彙之一。這份熱愛，其實源自 Christian Dior 的童年。他在諾曼第的家中親自照料玫瑰園與花圃，這段經歷後來也在 2018 年巴黎裝飾藝術博物館舉辦的《Christian Dior：夢之設計師》展覽中被完整呈現。
玫瑰，也因此成為 Dior 最重要的象徵之一，無論在刺繡、輪廓、色彩，甚至 Christian Dior 的設計草圖中，都能反覆看見花朵的身影。而這樣的植物迷戀，也與 Jonathan Anderson 今日為 Dior 建立的新世界觀形成呼應。
Jonathan Anderson：把園藝帶進伸展台
早在 Loewe 時期，Jonathan Anderson 就不斷讓植物侵入城市服裝。2023 春夏男裝系列中，他與西班牙紡織藝術家 Paula Ulargui Escalona 合作，讓西裝與外套長出青草，並安排一群穿著工作服的園丁走上伸展台。來到 Dior 後，他同樣延續這份植物語彙。今年7月於巴黎羅丹美術館發表的第二個高訂系列，便在鬱鬱蔥蔥的花園布景中展開。而在 2026 秋冬女裝系列，他更直接將巴黎杜樂麗花園化作大型溫室。靈感來自莫內《睡蓮》系列，睡蓮圖案綻放於鞋履與手袋之上，Dior 甚至將整場系列形容為：「一場漫步花園的旅程（A Walk in the Garden）」。
接受《Vogue》訪問時，Jonathan Anderson 也透露自己最喜歡的花園包括：英國 Sussex 的 Great Dixter，倫敦皇家植物園 Kew Gardens，馬拉喀什的 Majorelle Garden。其中尤其著迷於 Majorelle Garden 收藏的大量仙人掌，而這座花園，正是另一位傳奇設計師 Yves Saint Laurent 曾經深愛的地方。
植物世界，成為設計語言的一部分
從 Alexander McQueen 帶有黑暗哥德氣息的自然世界，到 Dries Van Noten 色彩濃烈的植物印花，花園一直都是設計師最重要的創作來源之一。英國設計師 Erdem Moralıoğlu 2024 春夏系列，便以英國 Chatsworth House 花園及德文郡公爵夫人 Deborah「Debo」Cavendish 為靈感。熱愛園藝、崇尚自由的 Debo，被 Erdem 化作一系列升級再造作品：花卉刺繡大衣、昆蟲胸針、植物紋理，共同拼湊出一座人物肖像式花園。
另一邊，Chemena Kamali 為 Chloé 拍攝的最新形象廣告，由攝影雙人組 Inez van Lamsweerde 與 Vinoodh Matadin 掌鏡。鏡頭中，Chloé 女孩穿梭於春日花田，自由、浪漫，帶著品牌標誌性的波西米亞氣質。ｃ
2026 年 7 月 7 日，巴黎大皇宮迎來 Chanel 2026 秋冬高級訂製服大秀。Matthieu Blazy 在 Grand Palais 內打造出一座奇幻花園——超過 2,000 公尺藤蔓、51 朵巨型泡棉花卉覆蓋整個空間。靈感來自 Coco Chanel 收藏的童話書《Les Fées, Contes des Contes》，尤其是〈傑克與魔豆〉，同時也受到電影《野蠻遊戲（Jumanji）》中瘋狂蔓延的叢林所啟發。巨大的藤蔓與魔豆構成舞台，品牌經典的山茶花則悄然綻放其中。這是一座介於童話與末日想像之間的花園——既充滿魔法，也隱約透露當代世界的不安。
花園從來不是靜止的。它隨著四季生長、凋謝、重生。正如 David Hockney 長年描繪諾曼第春天的花園，每一幅作品都記錄著自然持續變化的時間痕跡。因此，當設計師將花園寫進服裝，不只是運用花卉圖案，而是把「時間會流動」這件事，一起縫進作品之中。正如伏爾泰在《憨第德》最後寫下那句著名的話：
「我們必須耕耘自己的花園。」
時尚，顯然也一直如此實踐著。
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原文出處 Vogue France