黃土水與他的時代 臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校 東京藝大正式開展
【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立臺灣美術館與東京藝術大學共同合作策劃「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」，5日在東京藝術大學大學美術館正式開幕，文化部長李遠、國美館館長陳貺怡、東京藝大校長日比野克彥、東藝大美術館長黒川廣子等共同與會。展覽展出臺灣與日本藝術家共58件雕塑、繪畫及文獻展品，其中包含於2023年被指定為國寶的黃土水經典作品〈甘露水〉，自9月6日展至10月20日止。
文化部長李遠於開幕典禮致詞表示，選擇日本作為首次出訪的國家，除了臺日文化交流外，更重要的是陪伴100年前的黃土水回到培育他的東京美術學校（今東京藝術大學）。〈甘露水〉如同從海中升起的臺灣，自信且充滿仁慈的看向世界。臺灣經歷西方、日本等文明的交會，一直在尋求「什麼是自己」因此，文化部自2017年透過重建臺灣藝術史計畫，就是想找到一個真正屬於臺灣的樣貌，期待臺日持續攜手讓兩國的文化走向世界。
日本眾議院議員盛山正仁特別請其夫人轉交祝賀信予李遠，信中寫道，黃土水作為首位臺灣人進入東京美術學校學習並入選官展，是臺灣近代美術的先驅雕刻家之一。本展將其國寶作品〈甘露水〉及大正至昭和初期的西洋繪畫與雕刻作品帶回母校東京藝術大學展出，有助於大家瞭解年輕的黃土水在日學習期間的生活，以及他如何受到影響並最終確立自己的藝術道路。
國立臺灣美術館館長陳貺怡表示，「黃土水在1915-1922年在東京美術學校學習，這段歷史促成了百年後今日的展覽。他以木雕為基礎，進而開始研習西方的雕刻藝術，在受到當時日本非常流行的西方現代雕塑藝術家羅丹的影響下，作品展現出獨特的個性與生命力，也在老師高村光雲的影響下，創作具有臺灣本土意識的作品。本次展覽不僅再一次梳理、研究黃土水的作品，也對當時的日本藝壇如何在面對西洋文化的衝擊之下，如何追求保存在地特色的價值，展開更深刻的討論。
黃土水（1895-1930）出生於臺北，是首位入學東京美術學校的臺灣留學生，更是首位入選帝國美術展覽會的近代西洋雕塑家，備受日本皇族及臺灣政商名流各界讚譽。而黃土水與日本美術的深厚淵源，亦使本次國立臺灣美術館與東京藝術大學的合作別具象徵意義。
黃土水自1915年至1922年就讀於東京美術學校，師承高村光雲，隨後於1923年在東京成立個人工作室，直到1930年因病早逝，享年36歲。在黃土水致力鑽研融合東方精神與西洋技法的這10餘年間，滋養其創作養分的正是明治末期、大正初期以來，日本社會所面臨新舊價值衝擊與交融、創新與傳承的世代交替之際，更是藝術界各式流派百花齊放的年代。
本展精選東京藝大大學美術館典藏的20世紀初期雕塑及繪畫作品，包含黃土水恩師高村光雲及其子高村光太郎、表現方法與黃土水相近的平櫛田中、強調表達主題情感而非表面形式的北村西望及荻原守衛、影響臺灣留學生甚鉅的日本西洋畫家藤島武二，以及同樣留學東京美術學校的臺灣校友如李梅樹、陳植棋、陳澄波、李石樵、郭柏川、顏水龍等藝術家。希望觀眾在欣賞黃土水與同時代藝術家作品相互輝映之餘，既能探索彼時東京的樣貌，也能進一步領略黃土水的藝術成就。
本次展覽特別設置的「黃土水專題區」由國美館策劃，將展出10件黃土水作品及相關文獻，包含〈甘露水〉、〈釋迦出山〉、〈山本農相壽像〉（山本悌二郎氏）3件國美館典藏作品，以及由私人藏家慷慨出借參展的〈鵝鳥〉、〈歸途〉、〈鹿〉等7件經典之作。其中〈甘露水〉曾入選1921年第三回帝展及1922年「平和紀念東京博覽會—臺灣館」，其歷史意義不言而喻。〈甘露水〉不僅展現出黃土水對於西洋雕刻技法的融會貫通，更藉由亞洲女性的身形、觀音菩薩的聖潔氣質，將東方美學與臺灣本土精神發揮得淋漓盡致，無疑是不須言語，任何人都能通過作品直觀感受其美學價值的傑出之作。
黃土水在日期間適逢日本明治維新之後近代化巨變的時代，歷史洪流下的他，在學習西洋與日本藝術後竭力開闢出屬於臺灣在地特色的藝術創作。從動物、人像到佛像，木雕、銅雕到大理石雕刻，在其短暫而璀璨的創作生涯中，除了體現出對於精進雕塑技藝的追尋，其作品所蘊含的臺灣文化自覺性，更對後輩藝術家產生了深遠影響，是推進臺灣近代美術發展的先驅者。