「在社交平台或現實世界？」傅寧《限時動態》個展思辨影像的存在
隨著網路便捷化、隨身化，影像的傳播模式與意義正在逐漸地變化。藝術家傅寧（1995-）的世代成長於這樣的時代趨勢之中，其藝術創作也深受影響，2022年傅寧與潮時藝術合作，發表了《限時動態》個展。透過半抽象的繪畫型態，詮釋著自身關於影像與記憶如何存在的觀察。
在數位的世界裡，網路幾乎能夠讓人輕易地取得來自世界各地的內容。近兩年在防疫生活中，社交平台則是更成為了聯絡人際關係的重要途徑，在社交平台被廣泛使用的今日，網路發文的意義從記錄里程碑漸漸轉變為了分享日常。視覺是人類溝通的重要途徑，在忙碌迅速的生活中，社交平台上的影像也深深影響著群體社會。無時差的圖像接收，成為了理所當然的事情，人們已經習慣從一張照片和一段標題，迅速獲得訊息；大量的網路影像，甚至已經成為理解他人或世界的要素。
舉例而言，當社群平台使用者看見朋友連續上傳過去的愉快影像時，能夠很容易感受到對方的現況焦慮、正隱諱地表達需要被陪伴。接下來若不特別再與這位朋友聯絡，最新發布的影像，很可能就會成為了使用者理解這位朋友的依據。
曾經是社交平台的重度使用者的傅寧，也對於自身的使用習慣進行了反思。隨著漸漸減少關注，傅寧也意識到－密集的關注其實並沒有帶給自己什麼收穫。再隨著習慣的轉變，傅寧發現自己更在乎的是：「這些網路影像是誰發表的？傳播 / 運算的機制如何發生？如何進行？」
傅寧，《白天的三角錐》，100 x 72 cm，畫布、壓克力，2022。圖/潮時藝術提供，非池中藝術網攝
就影像流通的途徑而言，當一個重大事件發生之後，社交平台會優先推播相關報導。於此同時，也會如常出現一些不是太有意義的影像內容（晚餐側拍、臨時揪團、街邊一景等）。雖然說在社交平台上的追蹤對象是使用者選擇的，但在螢幕中「看到那些內容」和「觀看的順序」依然由平台方設計的演算法所決定。可以說對於使用者而言，其實更接近於一個隨機的過程。
傅寧，《「你這麼說好帥。」》，畫布、壓克力。圖/潮時藝術提供
身處2022年的青年世代，經常同時生活於現實與網路世界之中，時時與社交平台相處。偶爾也會從「我發布了什麼？」來形成自我確認。於是「有圖有真相」和「影像後製」之間，形成了相當值得思辨的表裡關係。
傅寧觀察到，當種種的內容被並置、人們需要快速吸收所有訊息時，所有影像的意義似乎都會顯得「均質化」。當身為社交平台的使用者，傅寧認為在這樣的均質化中，需要再重新分辨重要程度。當身為需要從中取材的藝術家，傅寧則是發現自己需要關注的，僅僅是影像的閱覽方式和呈現方式而已。
傅寧，《滑坡》，65 x 53 cm，畫布、壓克力，2022。圖/潮時藝術提供
網路上的影像，展現的自然是上傳者「願意被看見的那一面」。無論內容是何種性質、主題，往往在視覺上是比現實世界更加美化的。然而真實與虛擬之間必然存在落差，這帶給了傅寧一種身體感的失落。於是傅寧試圖透過繪畫實踐，去補足介於真實人生和社交平台之間的違和感。面對現實與網路的落差，傅寧開始將一幀一幀的美好影像「重新再畫過一遍」。透過解構重組，對於影像的本身展開了梳理。在使用限時動態功能時，越是大量的影像，使用者在手機上點擊的速度會越快。這種迅速在螢幕上閃過大量影像的視覺經驗，則是被傅寧轉換為畫作中扭曲、流動、非寫實的繪畫風格。
基於對網路影像的觀察與思考，《限時動態》中的創作經過了多層的轉換。除了主題本身，傅寧的作畫方式也回應著數位網路中影像的生成。在本次發表的系列中，為了模擬螢幕中的影像質感，（過去較少使用畫布作畫的）傅寧運用打底劑製作了粗細不同的畫面質地。其中細膩光滑的部分，讓顏料更能表現出流動的、半透明的立體筆觸。@P
傅寧在日常就有拍攝影像，再去手繪這些影像的習慣。進入創作時，傅寧會以感興趣的照片為基礎，首先用紙筆設定一遍大致的輪廓。描繪的同時也開始解構、並且取設除細節與特質，取得一個純粹的造型。當紙面上的造型要轉換到畫布時，傅寧則是對其再次地解構。接著使用一層打底劑把鉛筆稿封起來，而後依照對於草稿的感知直接上色，進行色彩的填空及圖層的變化。
傅寧，《沒拍到的自拍》，65 x 53 cm，畫布、壓克力，2022。圖/潮時藝術提供
系列作品出現了許多「邊框」，反應的是傅寧對於畫框邊界、手繪底稿邊界和螢幕邊界的思考。當一幅草圖完整、滿版地進入畫布，其所暗示的是一個人類視域的再現。但若是附加上了（各種的）邊框，作品的質感就會更接近螢幕之中的影像。傅寧一方面運用邊框暗示「畫布本身也可以是類似螢幕的介面」，另一方面又以半透明、飛白的筆觸，暗示「畫布的存在和螢幕有所不同」。藉由輕薄、順暢、色彩華麗的畫面，對應網路社群影像的特質。也透過手繪感極強的風格，去反襯最初那幀數位影像的存在本身。
傅寧，《後面的人別笑了》，畫布、壓克力。圖/潮時藝術提供，非池中藝術網攝
作品《後面的人別笑了》最初的取材是傅寧想要拍攝前方的風景，卻發現機車後方有位陌生人正巧對著螢幕露出笑容。傅寧注意到這張照片中包含了很有意思的空間層次，於是開始在畫中處理，前方、後方和鏡面反射的切換與對應。近觀作品時會發現，厚薄不同的打底肌理影響了顏料的顯色和筆觸的流動。最終在繽紛的色彩中，將影像與多重空間的交疊進行了詮釋。
傅寧，《不會在了的路口》，100 x 65 cm，畫布、壓克力，2022。圖/潮時藝術提供
作品《不會在了的路口》源於一個不會再感受的視覺經驗、不會再去的地方。傅寧在手機中注意到這張照片時能夠辨別場景是何處，也能夠記得當時經常在那邊等待，卻不大記得自己拍攝當下的狀態了。面對著這個不是刻意拍下的畫面，傅寧首先以不同的筆觸鋪陳了或厚或薄的淺黃色顏料，接著進行視覺元素的轉換。透過視覺動線的梳理，直觀地描繪了對於記憶的感知。於是作畫成為了一個回望記憶的過程，也像是發布一則限時動態的行為。
作品《無言薯條》的影像底稿是一群人工作到深夜時，想要吃麥當勞的微小日常。從外送失敗、外帶用餐到薯條打翻，一連串的小悲劇組成了瑣事記憶。傅寧提取了薯條、冰炫風、夜晚、街燈街景等等意象，將它們與社交平台的介面交錯。將畫布模擬為社交平台，一方面描繪著當時的記憶（拍攝 / 製作影像），一方面也透過繪畫行為，將細碎事物的意義更加擴增（發文）。
即便所有的創作都有著最初的攝影為基礎，但是傅寧所描繪的其實是數位影像而不是現實寫生。也就是說《限時動態》所關注的並非「照片中的事物」，而是「影像本身的存在」。雖說大多是取材於和自己有點關係，且每個人生活中都會經歷的影像，但並不會將影像本身的故事做為藝術創作的首要關注。甚至在題材 / 畫面的尋找，也刻意保有一定的隨機性。
視覺如何運作，是藝術家們永恆的關注。而人類進行繪畫或攝影的最初企圖之一是再現自然、保留對於人事物的記憶。在攝影高度便捷的今日，要刪除承載記憶的影像，也和生成它一樣容易。對此，傅寧在系列作品中品中寄託了「影像不想被忘記」的投射，以此回應著影像和記憶迅速更迭、保存期短暫的當代社會。
當然，當代課題不會有當代結論，但傅寧的創作提供了值得討論的標的物。面對《限時動態》之中的系列作品，很容易可以感受到如同「限時動態 / Stories功能」般、迅速流通的質感。當進一步去感受其中「隨機小故的意義」和「網路社群中的影像運作」的關係時，則是開啟了人際關係甚至「如何存在？」的有趣思辨課題。
LIN ART PROJECTS 潮時藝術
【限時動態 | Stories】傅寧個展
展期：2022-05-21 ~ 2022-06-18
地點：潮時藝術磺溪空間 / 台北市士林區磺溪街25號