2026金蝶獎13本入圍名單出爐 獨立出版大放異彩
【記者 辛澎祥/採訪報導】
2026金蝶獎—台灣出版設計大獎公布13本入圍名單，今年獨立出版大放異彩，展現出多樣化的趨勢，尤其在內容創新、裝幀設計以及對台灣在地文化的深入挖掘方面，不僅深刻感受到作者創作的熱情與毅力，還強化了對土地和文化的關懷。
邁入第22屆「金蝶獎」台灣出版設計大獎，由台北書展基金會主辦，國立臺灣師範大學圖書館協辦，是國內表揚書籍設計最重要的獎項。參賽資格以自2024年7月1日起至2025年6月30日初版或改版重新設計之台灣原創出版品為主，今年報名作品總計有175件，選出13件入圍作品，將頒發金獎、銀獎、銅獎各1名，及榮譽獎10名。金銀銅獎三位得主亦將於2025年12月中旬公布。
本屆評審團的黃金陣容，包括設計師AKIBO李明道、東海大學創意設計暨藝術學院院長許和捷、洋蔥設計創辦人黃家賢，以及榮獲葛萊美獎最佳唱片包裝設計的「然點設計」李政瀚，四位在國內設計界皆有豐富的跨界設計經歷，將為今年書籍設計，注入多元觀點與專業視野。
今年入圍作品，超過半數來自獨立出版，無異是獨立出版大放異彩的一年，評審許和捷指出，近來獨立出版表現亮眼，其專注於內容和書籍裝幀的處理，不僅對年輕人具有重要的指引作用，強調內容與封面設計之間的契合度，亦體現對土地的關懷及對台灣在地議題的關注和歷史記憶的保存。
另外，數位印刷也為獨立出版打開了新的可能性。評審李明道表示，這種技術允許少量印刷且保持高原創性，不僅適用於書籍，也在流行音樂領域被獨立樂團用於製作少量唱片。即使裝幀樸實，但透過好的設計思維和對內容本質的關注，同樣可以呈現高質量和好的閱讀體驗，反映出在永續理念下對原創性和創意質感的重視。
今年多本入圍作品聚焦本土議題，深度挖掘並呈現豐富的台灣傳統文史資料，讓評審印象深刻。像《臺灣老房子材料系譜》在裝幀設計上，巧妙地把內部記錄與外部設計相融合，將磨石子、水泥花格磚的故事以表面質感的形式呈現，傳達對台灣土地質感和自然色彩的強調。《臺灣活版時代：臺灣活版印刷圖解記錄》更是靠著作者大量的田野調查的成果，將與老師傅的交流和實地考察，透過精美的排版和精選紙張，記錄下台灣重要的印刷歷史。
《潮壤相接》的細緻度，也令評審許和捷驚艷。他說，《潮壤相接》設計細膩，透過不同色彩和底紋來模擬古老紙張的效果，每頁都有所不同，在文字上精心選擇了字體和間距，以體現整體的邏輯性和呼吸感，展現濃厚的台灣在地文化特色。
材質選擇左右主題呈現入圍作品《你佇風中行來》是少見的台語詩，主題是關於在風中行走的感覺。作者透過使用描圖紙這種半透明且柔焦效果的材質進行印刷，成功地營造若隱若現的動態意境。評審李政瀚指出，本書的設計不只是圖像設計搭配適合的印刷紙材，而是將紙張的特性也考量進設計中，進而成為最終表現的關鍵角色，在這個出版作品漸漸數位電子化的時代，更突顯出實體出版作品無可替代的特質與溫度。
另一本出版作品《夢遊 Playing In A Dream》則讓評審黃家賢讚嘆不已。這本集插畫、漫畫為一體的多媒體作品，在書中收納了一張音樂卡帶，使聲音成為閱讀的延伸。內頁則以3色RISO孔版印刷來進行疊印套色，同時也要考量不同顏色推疊的效果，工程浩大，是在裝幀上將不同媒介精準整合在一本書中，既具工藝感又維持手作溫度的一本書。
今年喜見童書入圍，展現不同面向的創意表現。像《白巫婆》運用色彩豐富的元素，以精心設計的挖空書衣為開場，巧妙加入賽璐璐片、鈕扣、布料等素材，營造互動樂趣，讓孩子在翻閱中自行探索。相較之下，以白色恐怖為議題的《牆外的牆》，巧妙以一面牆作為核心意象，探討了不同強度、不同時期的牆對自由、生活和心靈的禁錮。評審李政瀚認為，封面設計採用黑色牆的意象，引人深思，內文透過跨頁的設計、高低不一的牆，以及牆快速搭建與崩壞，引發讀者對牆的象徵意進行多角度思考。儘管是一本繪本，亦適用於成人閱讀。