【專訪】黃金太子Bro，駛向Nu Metal：血肉果汁機

這是二代豬頭面具 GIGO Deeper 的告別訪談，也是 GIGO Psycho 頭一回拍攝通告，2020 年末，改組後的血肉果汁機正進行光速蛻變：女聲啦啦隊替你加油，〈Golden 太子 Bro〉大唱台中驕傲，若作為城市行銷單曲絕不失格；與 ØZI 在簡單生活節共演〈玉山〉，首次嘗試以金屬碰撞黑樂，讓陳珊妮力讚：「只要不去設限，音樂會有很多可能。」

秒針倒數 3、2、1，當人們吶喊新年快樂，全新的血肉果汁機已經加載完畢，粗殘台中伴隨霓虹看板點亮即將甦醒，你準備好搭上這支飆風車隊了嗎？

血肉果汁機三名舊團員宣布離團那天，主唱 Gigo 和吉他手阿霖決定尋找新團員。當晚，阿霖撥出三通電話，第一通給〈Daddy Daddy〉的製作人 Matt，被形容擁有怪物等級的吉他琴藝，阿霖相信他的加入會讓樂團更生猛；有緣的是，Matt 恰巧是 Gigo 在台中第二個吼腔學生。

第二通電話撥給康士坦的變化球貝斯手金毛。「我很欣賞他，我覺得他長得很帥，我們身材有點走樣了，至少找一個帥的頂一下。」阿霖說，金毛除了帥，之前也曾玩過金屬團天譴、梅花參，擁有豐富的經驗。

最傷腦筋的大概就是鼓手了，那時他經朋友推薦拿到鼓手彥文的聯絡方式，除了對方人很好，其他一無所知。後來他聽說，彥文的正職是物理治療師，心想血肉果汁機的現場需要大量肢體投入，團員若有這種專業好像很不賴，便決定撥電話過去。

一個小時後，阿霖蒐集了三人肯定的回覆，新階段的血肉果汁機總算成行了。

駛向新金屬

曾打著台中團旗幟的血肉果汁機，隨著阿霖來台北工作、團員更動，只剩主唱 Gigo 仍駐守家鄉。如今北上練團已成了他的新日常，去年聖誕節釋出的小作品〈聖誕血肉〉，靈感便來自移動的路程。

〈聖誕血肉〉的 beat 由貝斯手金毛製作，阿霖操刀末尾帶血肉味的豬吠片段，並由吉他手 Matt 調整聲響。「我超喜歡殘暴死亡金屬，通常那種鼓都是用 midi 去 key 到很誇張，像機器人那種，我想說 Gigo 說要殘暴嘛，做出來金毛說這叫癲癇之腳，都沒在在意彥文的腳。」阿霖笑道。

《粗殘台中》發布十年之後，《Golden 太子 Bro》再次把舞台架設在台中，用真人真事為歌曲注入靈魂。滿懷野心的太子哥是勇於追夢的象徵，儘管前往頂峰的路途險惡，只要背後仍有志同道合的夥伴支持，就能不停衝破重圍，這不僅是血肉果汁機對未來的展望，「突破」更是新作檯面下的隱藏主題。

以宮廟元素為基，更多嘻哈、電子元素注入，使血肉果汁機往一直渴望嘗試的 Nu Metal 走去，Gigo 説這都得力於新團員：「過去所有曲都是由阿霖來做，因為阿霖做下去才會比較符合我們以前的骨幹，可是像〈血肉脫口秀〉、所有 beat 的部分就是交給金毛，〈誕辰〉直接給彥文發想，他也是做得很漂亮。觀眾只要一聽就會聽得出來，這跟血肉以前的做的宮廟元素完全不一樣。」

作為 Bro Time Studio 主理人，吉他手 Matt 同時身兼本次專輯製作人，他善於從聲響的角度增添細節，在專輯加入更多跑動的音效，使聽覺色彩更加豐富。〈中港方程式〉裡一段帶藍調味的吉他獨奏同出自 Matt 之手，在阿霖心中，那是畫龍點睛的一筆，讓他聯想到在快速道路狂飆時，手邊擺著一瓶伯朗咖啡的愜意氛圍。

對兩名元老而言，血肉果汁機過去的歌曲如〈上山〉、〈天崩〉，其實記憶點並不多，新進團員及其他合作過的樂手練習總得費一番力氣。他們自承早期做歌的唯一考量是酷帥，對聲響、音樂的起承轉合沒太多想法，出來的成果就像散彈槍。隨年紀漸長，能力和器材都更上層樓，遂協同新團員，將經典歌曲〈粗殘台中〉重製了 2021 年的版本。

只要有心什麼都能做成金屬樂

新豬頭面具稱作 GIGO Psycho，中文譯作有病先生，Gigo 説有病二字是他們玩團長年來的心得：「玩團就是一個很單純的事情，可是有時候就是會被攪得亂七八糟，整個環境就是有病，」他不諱言，不只內部，可能連旁邊在看的人都有病：「你可能稱讚他個兩三次，他就覺得：『幹血肉喜歡我，血肉信任我，我可以控制血肉。』這種人都是有病。」

既然彼此都有病，那誰也不必迎合誰，《Golden 太子 Bro》除了突破，想要永遠是行為的唯一理由。不同於《GIGO》、《深海童話》在創作前便寫下明確的概念故事，這次 Gigo 僅先列下歌名，好比〈虎爺〉是朋友出的一道題、〈愛情99〉源自對金屬團 Body Count〈99 Problems BC〉的喜愛：「其實這張專輯也是在嘗試，你不管用什麼樣的 title，都可以寫出一個 Metal 的東西。為什麼你不能所有情境都寫一遍？你這首歌就算叫『全聯』，也可以寫一首很 Metal 的全聯，我覺得這是做音樂最好玩的地方。」

與 ØZI 合作的〈玉山〉用金屬大膽碰撞 R&B、饒舌，合作始於某次阿霖和新樂園製作人米奇林的閒聊。創作初期阿霖曾煩惱，是否需要因應 ØZI 的風格，先以 beat 為基搭建編曲，但米奇林一句「我要你們的東西」，讓他們更放心發想。

〈玉山〉由血肉果汁機先完成概念和編曲，再交由 ØZI 加入段落，共同調整出最後的結構：「玉山是台灣最高峰嘛，我們去爬，用來比喻實踐夢想的困難度，然後登頂其實就是象徵在頂端。ØZI 已經發展到國外去， 我覺得他在台灣嘻哈的領域正在一個登頂的狀態持續往前走，血肉也有這種狀態，我們應該是可以互相去碰撞出新的火花。」

舊的靈魂、新的形狀

的確，如今的血肉果汁機已漸步上頂峰，成為新生代最具代表性的金屬樂團。對三名新團員，加入如此有份量的樂團，不可避免得面對老歌迷的檢視，努力融入樂團。

彥文過去玩的 Djent 團側重技術，編曲較複雜，儘管他仍會將舊有打法帶入，可音樂性是現在的主要考量：「編曲上面會有新的挑戰，曲線比較多。有的歌因為宮廟感，還是會打比較多銅 tone 的節奏，再加入一些比較新潮、平常國外 core 團會的用節奏，把它混在一起。」

血肉果汁機的一大特色是現場感染力，他們跟觀眾的關係既瘋狂又緊密，這也使得新團員得調整演出的力度。Matt 笑說，在「萬華大鬧熱」音樂祭演出時，他看阿霖人琴合一搖得帥氣，心血來潮設計了新動作，結果一不小心就扭傷腳。帶著慵懶氣息的金毛一旁悠悠附和：「太嗨了，阿霖太嗨了，有時候我不想甩這麼大力啊⋯⋯但他好大力，我就只好⋯⋯」

去年年尾，血肉果汁機在表演前播放開場 Intro〈I Want It More〉，編曲出自金毛，並找來饒舌歌手 K4ZE 風子合作。因顧及歌迷，一開始金毛曾擔心嘻哈風格的開場曲不夠合適，但阿霖跟 Gigo 力挺，認為開場 Intro 就是要放自己覺得很帥的，走出來才會有自信。

「做 beat 是他們提出來的。其實我會有一點覺得，在加入這個 band 之前，我不理解這個 band 本來在玩什麼，我也不會想要貿然改變他的樣貌。」正如金毛所言，變與不變是樂團越走越遠必面對的難題。時間能積累成果，可同時也是條無形的綁繩，面對血肉果汁機這一波大轉變，部分老歌迷直喊：血肉變了，那些粗殘都消失了。

變與不變的難題

成軍邁入第十五年，寫下〈感謝勞力〉正是意識到，因為有歌迷一路相挺才能走到今日，可有意思的是，這恰恰是專輯裡最不血肉味的一曲。主歌是強烈的嘻哈節奏，Gigo 甚至嘗試以饒唱細數樂團成軍至今的種種，副歌少了些嘶吼，以清腔誠摯表達感謝：「Matt 是製作人嘛，他跟金毛兩個就會跟我說，如果你要唱這種方式，你可以怎麼唱。因為我其實喜歡唱，但是不知道怎麼樣去做地更帥，是他們教我的。」

或許，〈感謝勞力〉就是他們對那道難題的回應，儘管對一路相伴的歌迷滿懷謝意，可是這回他們不想再安於過去。

早在製作《深海童話》時，阿霖就曾和 Gigo 提及想做些特別的嘗試，他也坦承自己其實喜歡帶 grooving 的音樂：「可是當然，我知道血肉歌迷他們想要什麼東西，以及血肉那時的方向，我們是整個概念在往前走。所以我其實有捨棄掉很多，我覺得很酷的 riff 或是一些很炸的橋段。」過去無法實踐的想法，在新團員加入後終有能力執行，製作這張專輯時，阿霖與 Gigo 就只有一個想法——為別人做了這麼久的歌，是時候為自己而做了。

同樣產區的葡萄品種，在新橡木桶、舊橡木桶會分別釀出不同的滋味，這或許就像現在的血肉果汁機。Gigo 與阿霖的詞曲是樂團的原物料，只要作品從他們身上長出，裡頭的宮廟味絕對少不了，但一直走同樣的路不是他們所樂見。舊的或許選擇離去，新的也可能再來，在來來去去的人生，喜不喜歡都是緣份，瀟灑交出《Golden 太子 Bro》，至少這回他們總算圓了個自由。

攝影／彭婷羚 PONG

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