林章湖《2020潛龍勿用》 當代文人融通古今的「自在理想之境」
藝術家林章湖於中山國家畫廊《2020潛龍勿用書畫展》展場。圖/非池中藝術網攝
作為一位畫者，要能夠在藝術長流中屹立，需要堅實的理論思維和表現力。而若是能在長流中留下經典或立論，更必然是件快慰平生之事。藝術家林章湖家學淵源、自幼臨摹張大千、唐伯虎等大家名作、青年時代進入臺灣師範大學美術系/所求學、畢業後於臺北藝術大學美術學院任教、退休後更前往北京中央美術學院攻讀博士畢業，創作至今五十餘載。在2020年開春第一檔，於國父紀念館中山國家畫廊盛大舉辦《2020潛龍勿用書畫展》。再一次地展現了當代文人畫家的充沛能量。「潛龍勿用」取自易經，意指厚積薄發、不疾不徐的處事態度。林章湖也藉此次展覽，為自身的藝術旅程立下了一個重要的里程碑。
林章湖，（左）《臨張大千秋壑鳴泉》，(14歲) 1968年，95x35cm，設色紙本、立軸，（右）《臨唐伯虎草堂清話》，(15歲) 1969年，131x66cm，設色紙本、立軸。圖/羲之堂提供
藝術家林章湖在展覽策辦上為求完整，向各界藏家、全國三大美術館以及臺灣師範大學美術系，商借了各個階段的代表作品。由羲之堂的陳筱君總經理擔任策展人，於中山國家畫廊南北兩室，規劃兩大主軸的動線，梳理了林章湖豐富的創作脈絡。在南室之中，從林章湖在大學時期的獲獎大作開始，細細介紹關於現代水墨、後現代水墨的發展對照。而在北室，則是展出了詩書畫印四大項目的多面向創作。由細緻的策展模式，向大眾介紹了林章湖清晰的理論與實踐。
林章湖，《白鷺圖》，1977年，240.8x118.4cmx2，設色紙本、立軸，第五屆國家文藝獎大專美術獎得獎作品。圖/羲之堂提供
林章湖認為，即使在創作性和新媒材不斷發展的當代，藝術家還是需要有繼往開來的認知。尤其是水墨藝術家，更應該將融古會今的「筆墨功夫」作為不斷精進的自我要求。經過潛心鍛鍊的筆法技藝是創作者的依靠，唯有藉此才能讓作品銜接起視覺美感和生命體悟，提供給觀者「具有說服力的美感」。《2020潛龍勿用書畫展》在策展上不僅僅是以作品的型態分區。也體現了對於傳統的文人美學中，詩書畫印是一個整體的有機概念。呈現給觀者林章湖多年的所見所學，進入了渾然天成「一切法為我所用」的境界。
林章湖，《留住傘洲》， 2012年，123x123cm，設色紙本、鏡框。圖/羲之堂提供
對自我高度要求的林章湖，將研究與實踐視為一體，積極地銜接藝術性和時代性。在日新月異的當代藝術中提出了一個可供依憑的立論－「自在理想主義」。探討創作者在文化衍進的過程中，該要如何讓藝術深化、廣化？在「自在理想主義」中，林章湖論證對於歷史的認知可以做為美學理念的依據。而「傳統的內在精神」與「創新的外在形式」應該是互為表裡的關係。好的藝術品，應該要能夠在深化的傳統精神上，體現雋永的內涵。並且在廣化的創新形式上，能夠表達新穎、具突破性的視覺經驗。林章湖藉由多重標準來要求自身的創作，讓作品呈現出嚴謹而凡樸歸真的氣質，也同時將胸懷中的個人特質，自然而然地轉換成了視覺風格。
林章湖，《生之禮讚二連作》， 2018年，121x553cm，設色紙本。圖/羲之堂提供
藝術創作如同人生修行，可以說是一個「學習如何與自身相處」的過程。自在理想主義的代表作《生之禮讚二連作》中各元素的鋪排相當自然，高度地體現了理論中的意念。讓觀者們感受到林章湖自信而真誠的處事態度。有趣的是，作品的左半部繪於2016年，右半部繪於2018年。時間和空間的延伸，不僅僅展示了藝術家的能力，也反映出了從心所欲的怡然心境。題材上，大豹溪中逆流而上的鱒魚，象徵著生生不息的自然規則，更是映照出了林章湖時刻保持的奮鬥精神。@P
林章湖，《無用大用》， 2019年，273x170cm，設色紙本、立軸。圖/羲之堂提供
「無用之用，是為大用」的哲學思維似輕實重，要做到渾然天成實為難得。林章湖在作品《無用大用》之中，對這個概念做了相當活潑而具突破性的表現。作品以畫室中的各種試畫用紙拼湊，組織出了無法刻意為之的節奏感。透過鋪陳，再次賦予了廢紙新的生命。作品亂序交錯，不同的觀看方式帶來了不同的視覺效果。相當自信地與觀者們分享，林章湖身處後現代藝術之中的選擇與態度。
林章湖，《馬尾祭》， 2012年，123x123cm，設色紙本、立軸。圖/羲之堂提供
林章湖創作過諸多融詩書畫印為一體的作品，當中《馬尾祭》可稱為指標。任教於臺北藝術大學美術系時，林章湖蓄了三年的馬尾髮型，而這特殊的造型一度成為了校內的話題。這幅自畫像，不但記錄下了當時的形象，也藉由啣著衣袖的三隻烏鴉，象徵著即便人生所會面臨的種種是非矛盾。林章湖在此作表明：人生必然有困境，卻也要時刻懷抱堅持與理想的態度。作品中的詩文、書印同樣與主題互相印襯。以多種形式的交疊，抒發了藝術家的心境轉折和坦然品格。
林章湖，《十年磨劍》， 69x138cm，設色紙本、鏡框。圖/羲之堂提供
作品《十年磨劍》構圖的寓意深遠。大面積的「壺圖」是林章湖「糊塗系列」的意象，半抽象的結構跨越了傳統水墨的慣性，提出了一種新的可能。而一柄古劍直貫在畫面之上，不僅在視覺上強而有力，也象徵著一劍斬開渾沌、不再糊裡糊塗的態度。在這件作品之中，林章湖一方面作出了傳統水墨的解構與反思，也借用當中的意象時刻自我砥礪。
林章湖，《伏虎調心》， 2016年，137x63cm，設色紙本、立軸。圖/羲之堂提供
林章湖的創作與著述廣受學界肯定，是師範大學美術系指標性的校友。感念於學生時代師長的栽培，林章湖對於母校懷抱著濃厚的感情。作品《伏虎調心》的起源，是2016年受中華文化總會之邀，所參與的「林玉山的創作與傳承」群展。畫中的虔誠的僧侶，象徵著林章湖求教學習的態度。栩栩如生的伏虎，則是如同恩師林玉山留給時代的形象，偉岸而自然。構圖鋪陳耐人尋味，將林章湖對於恩師的感懷，含蓄而深切地表露出來。細觀作品，雖然形式簡明，但濃淡有致的筆法讓觀者感受到清風徐來的禪意韻味。筆墨之間，敘述了林章湖身負教育之恩、也成為一位師者，繼往開來的悠遠使命感。
林章湖，《謙卑之最》， 2013年，87x112cm，設色紙本、立軸。圖/羲之堂提供
〈我觀後現代〉林章湖
百年翰墨花非霧，後現多元石破驚。解構流行孰治本，無明省悟任掇英。
行舟浪險猶心證，舞劍圖窮尚制衡。莫信全球歸一的，融通理境策前程。
林章湖，《隱遯歲月》， 2012年，70x138cm，設色紙本、立軸。圖/羲之堂提供
在1960-90年代，隨著文化的發展，全世界的各個人文學科陸續出現了「後現代主義」思潮，主張對於傳統形式或慣性的挑戰。在視覺藝術上並非標榜某種風格，而是多種思潮融合出的時代氛圍。若將林章湖的實踐放入台灣的美術史之中觀看，會理解到林章湖對於「後現代」的論述，所承載的時代意義。在當時百家爭鳴、各種海外學說傳入的背景下，台灣的後現代思潮與西方世界時間上同步。尤其在水墨藝術方面，並非是某種取經式產物，而是在傳統的解構重組上，自然生成的發展必然。@P
（由左至右）策展人暨羲之堂總經理陳筱君、國立國父紀念館館長梁永斐、展出藝術家林章湖、立法院副院長蔡其昌、國立歷史博物館館長廖新田。圖/羲之堂提供
創作者要在多元的大環境之中自成一家並不容易，即使在今日「水墨藝術的文人性與開創性孰輕孰重？」依舊是藝術界持續討論的課題。對此，林章湖用其創作給出了答案。從此次書畫個展之中，觀者們可以體驗到林章湖多元創新的表現方式。看見林章湖是如何在傳統的體悟上，尋求著變法的可能、並拓建自身大道。形式不同作品間，可見大破大立的視覺效果，卻也依然存續著悠遠的文人品格與詩意。藉由自在理想主義的提出，林章湖與時代進行深層的對話與呼應。而〈我觀後現代〉詩中，所提的「融通理境」，更是建構出了「東方後現代」引領時代的態度與指標。
《2020潛龍勿用書畫展》開幕典禮貴賓合照。圖/羲之堂提供
林章湖認為「筆墨功夫」和「反應時代精神」，對於水墨藝術家而言，皆是品評境界的重要標準。創作者們無論意念為何，都仍必須具備純熟的技藝來支撐作品的內容。作者們也需要將生命中感受、關注的題材，真誠而恰到好處地表達。形式與內容相輔相成，所作所畫才可稱是藝術品。若是簡而言之，藝術家的天然使命即是將生活中、時代中所感知到的心得體悟，以具有美感的形式傳達給大眾。讓大眾藉由藝術作品，得到心靈的洗滌或意念的領悟。
藝術家林章湖《2020潛龍勿用書畫展》展場實紀。圖/羲之堂提供
「以藝求道」看似平淡的四字，實則永遠不簡單。林章湖將藝術家自我實踐的過程視之為修行。在《2020潛龍勿用書畫展》之中，輕重有序地展示了多年的心得。不僅僅為觀者們提供了視覺上的美感、也提供了一位藝術創作者堅毅疏闊的生命態度，更為了水墨藝術的發展留下了雋永的學理脈絡。
【2020潛龍勿用mdash林章湖書畫展】
主辦單位：國立國父紀念館
策展人：陳筱君
展期：2020-02-13 ~ 2020-03-24
地點：國立國父紀念館中山國家畫廊
（台北市信義區仁愛路四段505號）
【系列講座一】
主題：「林章湖藝術觀分享」座談會
主持人：陳筱君（羲之堂總經理）
與談人：羅芳教授（國立臺灣師範大學美術系教授）
黃智陽院長（華梵大學藝術學院院長）
林章湖教授（展出藝術家）
時間：2月22日（六）14:00至16:00
地點：中山講堂
【系列講座二】
主題：「當代多元水墨的展望」座談會
主持人：陳筱君（羲之堂總經理）
與談人：黃光男教授（台南市美術館董事長）
廖新田館長（國立歷史博物館館長）
白適銘教授（國立臺灣師範大學美術系教授）
林章湖教授（展出藝術家）
時間：2月29日（六）14:00至16:00
地點：中山講堂