在永恆中追尋自我 蒲宜君的詩意雕塑

出身雕塑世家，蒲宜君尋尋覓覓，最終仍走向這條熟悉的路。不同於祖父蒲添生的古典嚴謹、父親蒲浩明的人文浪漫，她以細膩的情感，將對生命的探索注入冰冷的不鏽鋼質地裡，使作品滿富詩意，韻味無窮，獲七次巴黎秋季沙龍的入選肯定。

藝術童年日常 召喚雕塑之路

談雕塑家蒲宜君，很難不從她的家庭背景說起。外曾祖父陳澄波，祖父蒲添生，父親蒲浩明，一列排開，儼然是個藝術世家。

蒲怡君雕塑家。

祖父蒲添生，臺灣寫實派雕塑家，作品嚴謹內斂，曾言：「我把我的一生奉獻給雕塑，雕塑也給了我一生」。父親蒲浩明，留學法國，具人文浪漫情懷。蒲宜君說起家中的兩位長輩，不見傳承的使命或焦慮，反而滿載著溫暖的童年記憶。記憶裡的童年，家中偌大挑高的工作室、明亮的天井、大人們爬上爬下的梯子以及防止雕塑乾燥的裹布與塑膠套。這些意象，一點一滴地滲入小小蒲宜君的大腦裡，安安穩穩地存放下來，她約莫沒有想過，自己會在未來逐一提取。

工作室裡，還有寒暑假幫忙打掃環境的回憶。拔釘子、堆土堆、爬進爸爸的大模型裡挖土，蒲宜君說起這些經驗，沒有一點苦悶不滿，僅有和兄弟姊妹一塊工作的充實愉悅。只是那時，她並未在這樣的生活中，將成為雕塑家當作人生的志向。

縱使從小受藝術與雕塑的薰陶，但家人一致認為藝術家生活太苦，小小蒲宜君便按著世俗的期待，乖乖學習，好好唸書考試，取得好成績，選了好學校、好科系。然而，幼年時在閣樓上看爺爺創作的那個自己，總會冒出頭來提醒，好像更適合做一些不一樣的事。

真正的想念，總在離開之後湧現，藝術對蒲宜君而言也是如此。當她做著一般的工作，過著一般的生活，她開始想起以往藝術之於她如呼吸般平常的日子，也才突然發現，那是一件多麽重要的事。

以往，她嘗試多樣的媒材，做過裝置藝術，最後，她仍回歸原點，鍾情於雕塑。雕塑是熟悉的、充滿安心感的藝術呈現方式，能讓她想起小時候的泥香。但要用它去捕捉那些飄在空中的意象，卻也極具挑戰。對蒲宜君而言，在安穩中開展各種可能，是雕塑之所以迷人的原因。

蒲怡君雕塑家導覽作品。圖/丁紹原攝。

自由中的探問 讓作品帶領自己找答案

在藝術創作上，蒲宜君的父親並沒有對她做任何限制。然而，有更多的自由，意味著需要投注更多心神，去讓屬於自己的雕塑成型。蒲宜君的作品，便在自我追尋之路中誕生，例如一聽名字便見這類主題的《尋找玫瑰的名字》，以及《旅人系列》作品。

《旅人系列》形象鮮明，肢體細長的半抽象人型，總是頭髮飄揚，穿著斗篷。蒲宜君說，她的腦海裡一直有這樣的形影，遠遠地朝她走來。人們來到世界，開始了一段旅程，到底要找些什麼呢？蒲宜君以「旅人」提出對生命的反詰。

《旅人系列之7》、《旅人系列之4》、《旅人系列之5》。圖/丁紹原攝。

在空曠宇宙獨自行走的旅人，看似孤絕疏離，然而細看在不鏽鋼冷冽質地下，不刻意拋光的微小折射、手塑的自然細膩觸感，以及帶有童年記憶的溫暖斗篷，又顯出藝術家注入的溫暖。蒲宜君對生命的疑問，有著她的溫柔。

《旅人系列之3》。圖/丁紹原攝。

蒲宜君在自我尋找中發現，她擅長表現雕塑的觸感。相較於祖父與父親，她在作品紋理中展現女子特有的細膩。有別於大人們使用經典古樸的青銅創作，她在工業時代眾多媒材中，選擇了銀灰色、有著永不崩壞特質的不鏽鋼材質。而巧的是，不鏽鋼除了有她喜歡的顏色與特質，成分也與她作品裡的隕石意象相輝映。

材質與題材是互相吸引並相遇的，而非刻意湊合而來。如此命運式的解釋，也表現在作品結構上。蒲宜君的雕塑看來細長，《戀人系列》之三更有一百多公分高，地震來了也不會倒下。她表示，如果雕塑能完美站立，型態也會很美。物理結構與美學，是如此緊密相關。

《戀人系列5-我們相遇如浮雲》。圖/丁紹原攝。

《小宇宙系列》裡的梯子也是這樣。一開始只想為梯子造個台座，但整體顯得過於輕盈，便為它做一個量體，最後成品卻宛如石上長出了梯。對蒲宜君來說，創作以情感開場，終曲就該交棒給理性。藝術家該在頭腦清晰的狀態下，去調整結構或擺放位置，讓觀看者能在瞬間對作品有清晰的直覺感受。

除了材質與結構，作品本身的誕生，也能是自然相合的。例如《戀人系列》裡，有一件作品就因此而生：原為單獨兩件的《旅人系列》翻模之後捆在一塊，拿起時才發現它們緊緊卡住彼此，蒲宜君也不強求要回復原本模樣，就讓它們真正合一。

《戀人系列之2》。圖/丁紹原攝。

張愛玲那在時間的無涯的荒野裡，剛巧趕上了的愛，豈不就是為這兩個旅人成為戀人下了最佳註解？巧的是，《戀人系列》也有一件作品，在某次展覽時，女子那部分賣掉了，餘下男子跟著蒲宜君繼續自己的旅程。人與人之間，悲歡離合，總是在發生，我們旁觀著的這些作品，也在見證這麼一則真理。

在藝術面前，蒲宜君對創作抱持的開放態度，還能在《玫瑰系列》上瞧見。《尋找玫瑰的名字》原先希望是女孩化身的玫瑰，能有柔軟的花瓣造型。然而在創作的當下，鐵絲穿出，彷彿是玫瑰花刺般，她便隨著它，讓刺從玫瑰骨幹具象出來。而後在系列三，她意圖做出刺的感覺，這回的幹刺卻顯得柔和，似有嫩葉微冒，她也順勢讓它長成，並命作《化為枝枒》。

《玫瑰系列之3-化為枝枒》。圖/蒲怡君提供。

作品總是領著藝術家前行，解釋她，並且讓她知曉自己現在的模樣。蒲宜君的創作流程很特別，她大多不先打草稿、直接捏塑起來，最後再為作品畫一張速寫。也只有在畫完的那一刻，才能了悟作品想告訴她的事，也能不自覺地讓作品成為自己當下心境的分身。

引領她的還有書。猶如她大學時期喜歡到其他系所，修習諸如俄國文學、心理學等課程，對蒲宜君而言，書海中的廣博知識，盡是待拾的寶藏。於是，我們總能在展品的介紹文字中，看見她日常汲取下的多樣結晶。蒲宜君總以「遇見」一詞，來形容她與書的關係。當對人生有些疑惑或需要靈感時，她便會去書店或圖書館，以占卜式的直覺，拿起一本書，打開其中一頁。而這個方法，卻也能讓她得到宇宙給予的回應。

《穿越靈魂的光年》展區。圖/丁紹原攝。

她說，書能助人，而她將對於書本的感激，表現在作品〈書中風景〉。攤開的不鏽鋼書頁上有山川景色，上有兩個人在對頁上相立，如同兩個靈魂隔著時空對話，交流的，可能是疑惑與回答，也可能是創作的火花。

《書中風景》。圖/丁紹原攝。

探索雕塑可能 尋找永恆的旅程

蒲宜君的雙手，具有將書本文字變成雕塑模樣的能力。不僅如此，她也能將雕塑的本質靈魂化為文字，而這次的展覽，便是這樣的。

今年七月蒲宜君在人文遠雄博物館的展覽，展名定為《穿越靈魂的光年》。「穿越」、「靈魂」、「光年」，這三個她坐在狹長火車車廂，捕捉到腦海中靈光乍閃的名詞，竟也能各自在其作品裡頭，得到一個安穩適切的相應位置。

展覽以一百三十公分高的抽象作品〈風的通道〉，拉開「穿越」序幕。這件相連的雙螺旋曲面雕塑，呈現了蒲宜君的宇宙觀，就文學而言，那便是日本詩人谷川俊太郎的《二十億光年的孤獨》：「萬有引力是彼此牽引的孤獨的力量。」

《風的通道》。圖/丁紹原攝。

以二十億光年作為地球的直徑長度來看，「小宇宙」系列那斑駁隕石上的人影，以及不知通往何處的長梯，在廣袤世界裡，顯得如此疏遠而渺小。

「旅人」與「玫瑰」兩系列，也在這樣的時空裡相望。半抽象人型在宇宙中帶著自我的課題，不受束縛地長成該有的模樣，不也是應和了蒲宜君創作之初對於人生的疑問，以及她在雕塑中所得到的答案？

穿越時空之後，便是第二展間「靈魂」。蒲宜君說，世上的每個靈魂，各有他們無法擺脫的課題。

《小宇宙系列-天堂的梯子》。圖/丁紹原攝。

而每個靈魂無法擺脫的，還有軀殼。在新系列「軀殼」中，蒲宜君嘗試將雕塑的量體打造得較為輕薄，讓人得以將視線延伸到作品的影子上，猶如提醒人們，得時時保持出世的覺知，去觀照自己真正的功課。

相較於如此抽離的姿態，同展間「戀人」的概念，對於世事則常是滿懷執著與眷戀的。展場依著對比安排，說起了不同靈魂的故事。

《殼系列之1-渡河》。圖/丁紹原攝。

接著，穿越人海迎來的，是為「光年」。《暮然回首》、《存在》等作品，是一個個在天地間跨出步伐去探尋自我的旅人，它們直線排列如時光穿梭，直到最後一件《秘密》，這是蒲宜君結合實用小物塑成的作品。

作為過往隨身攜帶的重要物品，一副鑰匙嵌在三十八公分的人兒身上，就在心臟的位置，有著親密貼己的誠摯溫暖。實用的舊物以這樣的形式，得到了新生。

《秘密》。圖/丁紹原攝。

在展覽的開頭，大尺寸的《風的通道》展現出廣闊時空，而行到盡頭，這件有著專屬私物感的小品，好似在說散落在星球上的孤寂靈魂，在光年之中，終有個安置秘密的地方。

靜止的不鏽鋼雕塑，也在這時間之流裡頭。它們以永恆的佇立，默默地觀看飛逝的人群與事件，讓各個生命與故事穿越其中。同時，它們也各自在不同的展場裡流轉，創造自身的旅程。

大尺寸的《風的通道》與蒲怡君雕塑家。圖/丁紹原攝。

而屬於蒲宜君的追尋之旅仍在繼續，她會規律地以蕭邦的〈夜曲〉為鈴鐘，在工作室幽微的燈光下，去實驗不鏽鋼的不同觸感，揣想更多元的主題，讓直覺帶領她往雕塑的種種可能走去，也往她心中的藝術家之路邁步向前。