夢想不停歇、舞蹈和音樂就是人生－7LING aka NIKE CHEN
在台灣，對嘻哈文化圈有所涉獵的人，一定看過、聽過她的表演與作品。她是7LING aka NIKE CHEN，跳舞資歷20餘年、饒舌資歷超過5年，除了大小賽事獲獎無數，更曾擔任演藝圈天王天后的舞者及編舞老師。在HAVFIT本次的訪談中，不僅可以感受到她對專業的自信與熱忱，更展現了對熱衷事物的想望。
接觸嘻哈的緣起
7LING表示，初接觸舞蹈之時，從沒想過能成為傳授技藝的老師。在資訊相對不發達的時代，嘻哈文化尚未普及，女孩普遍被認為要漂亮、要性感。7LING回憶過往，出身自單親家庭的她，家裡習慣為她中性打扮，加上自身個性推波助瀾，7LING透過嘻哈舞蹈展現自己的精神態度，也作為武裝色、保護色。
「喜歡嘻哈文化，讓我跟別人不一樣，比較不會被同儕欺負，也比較自信。」而7LING也很努力把自己的熱愛升級成專業，在校時期不斷精進自身舞蹈技藝，邊工作邊教舞，慢慢存到了錢，前往海外進修。而她與校外朋友組建的台灣第一支女子Free Style舞團Over Free，隨著收穫比賽獎項，漸漸在業界打開知名度，
東西方文化差異
後來的7LING，持續精進Jazz， Reggae、Locking、Popping等多元舞種，也才有了現在這位享譽業界的嘻哈女神、Freestyle混搭舞后。她認為只要隨性混搭、融會貫通，自然不需刻意編排舞蹈風格，就如同一趟說走就走的旅行。而對於有志於學習舞蹈、想向海外進修的新鮮人，7LING建議，要先在台灣有一定基礎，才有辦法吸收新的觀念，體會老師的指導。而她也以個人經驗評估說明，包含時間與金錢成本考量，日本是合適的第一站。
日本的舞蹈訓練方式，在基礎與體能磨練上非常講究，考量到亞洲人體能身形的先天條件，更需要將基礎打磨扎實。7LING說明道，「日本的風格獨特，動作清晰、簡潔、乾淨，從拆解拍子到訓練項目安排，有非常扎實的一套系統。」
至於美國作為嘻哈文化發源地，就沒有什麼制式框架，7LING推薦可以去尋根，包含音樂、塗鴉繪畫、穿著打扮等綜合元素，學習文化，並將其拓展開來。7LING進一步分享經驗，「在洛杉磯，去哪裡都蠻遠的、要開車才能到，花費也比較高，日本則相對平易近人，在澀谷就有好幾間舞蹈場所。」
舞者或者歌手
「本身是藝人，或者幫藝人襯托伴舞，展現的尺度拿捏會有所不同。」擁有多元頭銜身份的7LING，進一步分享個人身處業界的所見所得，「早期的演藝表演，對舞者的觀念比較薄弱，覺得身高高、漂亮、動作整齊會跳就好，還沒有很前衛的思考，是一段文化的過渡期。」
相比於過去，伴舞現在更多被視為演出整體一部分，雖然同樣不能搶去主角光環，但已經會形塑出舞者個人風格。7LING表示，「儘管我很習慣在舞台上演出，但有了藝人身分之後，不能只顧跳舞，也要顧到唱歌、聲線的表達、舞台氛圍控制等等。」
從舞蹈圈資深大師，到饒舌界的新興勢力，7LING的想法很純粹，無論是舞者或饒舌歌手，她都同樣是在為嘻哈文化努力，沒有出道不出道的問題，「幸運的是，我在4、5年前遇到熊仔老師，帶著我製作了第一首單曲，打開這條路，讓我知道如何從無到有規劃出一首作品。」
而7LING也分享了一段鮮為人知的故事，「可能大部分人都不知道，我是先愛上音樂，才愛上舞蹈的；我是先參加歌唱比賽，後來才再參加舞蹈比賽的。」7LING說道，嘻哈文化並沒有流行很久，在當時的市場，沒有人知道要怎麼包裝行銷像她這樣的選手，比賽比到後面，就很難獲得青睞，也因此唱歌的路走得不太順遂。
「一路走來，我並沒有太多思考，喜歡唱歌跳舞、什麼路順就走什麼，順從上帝的指引。既然唱歌在當時沒有被選擇，舞蹈表演的機會卻源源不絕沒有斷過，個人天職好像是舞蹈老師，於是我也盡了最大的努力去深耕推廣。」
關鍵的轉捩點，是7LING在8年前的腰傷，讓她認真重拾歌手夢，她把想說的話寫進歌裡，也確實收到許多正面反饋，啟發許多新生代表演者要勇敢追夢，意識到從舞者轉職為歌手是有機會的。7LING說道，「我唱歌的這件事，本身能產生的效益並不是最重要的，但後續產生的漣漪，能帶給這個圈子深遠影響。」
創作體悟
7LING進一步分享個人心情體悟，身為一位舞蹈達人，她過去走的是專家路線，圈子比較小眾，很多作品能收到行家讚美，但擴散出去就受到批評，這是她比較不能明白的現象，「我的音樂作品，沒辦法在幾個月內達到百萬點閱，但很多網紅卻能輕易超越這個數字，在這個時代，先有流量就好像做什麼事都是對的。」7LING也持續在試圖摸索、突破這個框架，也考慮過是不是要製作更商業性質的作品，「這是我的課題，但我認為，一個作品不應該因為不大眾化就受到批評，我必須在這些聲音裡，跟隨自己真實想法，繼續往前走。」
7LING最新發表的作品〈心碎情人節〉，是一首比較抒情、帶點Jazz Hip hop風格的傷心情歌，並未特別強調舞蹈元素。7LING透露創作源起，來自於白色情人節的真實故事，闡述孑然一身的孤獨心境，寫好後並未立即發表，而是先沉澱了一陣子。在她的觀念裡，寫歌並沒有完美這回事，就是要越寫越好，沒寫就不會進步、就不會有歷程，重點就是要讓聽眾能夠感受到，作品裡要抒發和傳達的情感。
或許不能說是100分，但7LING能保證就是當下的最大值，在作品裡盡情揮灑創意與熱情，而未來她也想要挑戰多一點的曲風和旋律，不會侷限在嘻哈或者饒舌。
未來目標與期許
關於未來期許，7LING坦承，還是比較想往歌手的道路發展，畢竟跳了20多年的舞，身體又有舊傷，會希望之後跳舞就是很純粹、很單純、不用為了比賽再去拚搏，轉而把創造力實踐在音樂裡。7LING笑著說道，「這條路可能更困難，也有人覺得可惜，但我必須愛惜自己的身體，因為比賽，我的腰都有舊傷，希望歌唱能讓自己的音樂道路走得更遠。」
「我還是可以擔任評審、負責編舞、自由自在的演出，只是就不太會參加比賽，而歌唱也是我最初的理想，現在我在人生另一階段，用不同方式去實踐。」
而近日7LING也在HAVBEAT開設了線上舞蹈課程，除了考量到很多人因為疫情沒辦法上實體課，也認為可以透過舞蹈方式，將她的舞蹈基礎邏輯，系統性的保存下來，放在平台讓需要的人學習。課程推出後，受到了熊仔、韓森、黃路梓茵LULU等各路名家推薦，獲得相當好評。
「網路上有很多短視頻，教人胸部律動、屁股律動等等，但都比較零碎，我的課程規劃是系統性的，照著這個順序、依著部位循序漸進學習，能避免走很多冤枉路，發揮最大學習效率。」7LING認為，尤其是初學舞蹈階段，有很多繁瑣、練基礎的過程，這堂課程可以省去許多重複操練的實體成本，要複習也很方便，未來學習進階舞蹈時，動作是從哪個基礎律動變來的，一看就懂得原理，在實際應用上會更得心應手。
7LING也向有志於學習舞蹈的人分享，如果真的想要走這條路，就不要怕苦，「我從來沒有因為動作很難、比賽很難而放棄不想跳，都是因為身體的原因。而我走出低潮的方式，或許就是現在，我重拾了對歌唱的熱愛。」
「醫生勸我不要跳，但我還是可以跳簡單的舞，只是不能那麼激烈而已。而要享受跳舞這件事，就沒有所謂強度差別，只要身體能動就能跳舞。」訪談的最後，7LING以這段話作為圓滿的結尾，「所以沒有所謂的放棄這回事，我又不是為了一輩子拿冠軍而跳舞，我只是想要一輩子跳舞。」