臺北時裝週可以實現「全循環時尚」的理想願景嗎？專訪王時思談台灣時尚的獨特優勢｜VOGUE有意識
文字採訪：蔡宜芳Yvonne Tsai
「我其實覺得臺北時裝週，或者說台灣時裝界的命題，不能用傳統全球時尚的市場概念來論述，而必須要歸零思考。」王時思次長首先談到必需釐清臺北時裝週的定位。
紐約、倫敦、米蘭、巴黎等四大時裝週能發展至今那麼成熟，是因為後面有強大久遠的歷史做支撐，歐洲的社會背景有貴族、有上流社會階級、有明顯的財力跟社會文化結構，所以當我們現在提到米蘭或巴黎這些城市醞釀的時尚底蘊之下，其實是百年君主制度和貴族階級的生活方式累積至今。當君主制度瓦解後，貴族成為這個社會裡的中堅份子，時序再到工業革命、中產階級興起，機器生產而讓服裝流行文化更加普及，時尚於是成為歐洲主要城市的風氣與日常。
我們再把目光轉到紐約時裝週，細探美國當代的時尚背景，就可以清楚看到美國的時尚發展實際上和好萊塢電影明星、影視名人和流行歌手、名媛文化…等具有密不可分的關聯性，背後有很大的實用主義與美國影視音樂產業緊密地扣連。
臺北時裝週要歸零思考，是因為我們其實已經錯過了那個可以創造全球性單一時尚的時代意義，台灣其實在進入所謂的國際時尚市場時，已不在這些時代脈絡裡面。
王時思次長
與其去討論怎麼讓台灣時尚進軍國際這件事，我覺得台灣應該要更認真想一件事，就是在全球時尚產業裡面，台灣的『優勢』在哪裡。這絕對是我認為最重要的事情。
利用科技優勢走出屬於台灣的一條路
台灣是紡織的全球第八大的輸出國，我們的紡織品的輸出的年貿易額是120億美金，現在更進入下一個時代，台灣紡織產業利用許多國家還沒有辦法達到的高端科技，已研究出許多獨步全球的機能布料。地球自然資源逐漸缺稀，環境保護是勢在必行且未來會影響越來越巨大的世界趨勢，這個趨勢不只是在時尚領域發生，更是在全人類文明的領域發生進行中。
「我們必須學習用現代的有效的方法來解決問題，科技是台灣的優勢，機能布料是科技布料，環保材質亦是。我們應該善用這個優勢、站在科技紡織的肩膀上讓時尚設計師們去發揮設計長才。」
什麼是數位打版？
我們在製衣前端就有所謂的數位打版，來節省排版造成的不必要浪費，數位打版其實就是精準對焦，在打版的過程裡面不用一直打樣或寄送樣品產生碳里程數、不產出太多的廢棄物也會更靠近全循環概念。之後還可以利用3D虛擬試穿技術，讓消費者尺寸更加精準，減少製衣過程變成廢棄產物的源頭。
設計師周裕穎在設計台灣奧運服時就使用了碳補捉技術布料，把在生產布料時裡面溢出來的二氧化碳重新捕捉回來，創造出低碳優勢。台灣對於永續原料的開發，早已為人所知的還有回收寶特瓶所製成的紗線、或是回收農漁業廢料比如菱角殼、咖啡渣、牡蠣殼製成的高科技環保纖維布。
魚鱗也能製成的膠原蛋白布料
次長自己提到，對魚鱗製成的膠原蛋白布料印象很深刻，因為飛機的機艙很乾燥化學纖維容易有靜電，膠原蛋白纖維本身帶有保濕性，在飛機上使用含有魚鱗材質的圍巾時特別有感，舒適保濕又親膚。我們希望台灣時尚產業可以利用這些科技力，和全球、和未來做聯結。
若政府願意媒合出一個將台灣的產業鏈串在一起的平台，把國外大量訂單剩下的高品質科技紡織品剩料集結成可提供台灣設計師去做過季布料採購跟運用的市場，扶植台灣設計師使用台灣紡織技術創作、進而量產出商品，或許對於提升台灣時尚產業競爭力的確是一個好解方。
全循環是一個環保零浪費的理想概念
全循環就是希望讓時尚從發生的那一刻起，就建立在自我回收零浪費的機制中，這個零是開始、也是結束。百分百的全循環其實很困難，譬如將回收舊衣服的布料重新製成紗線，必須確認使用的是單一材質布種，才能在製程上不會出錯，這在技術層面當然還有很多要克服之處。
全循環是一個理想的目標，是人類社會遲早要實現的事情，因為地球的整體資源是有限的。
王時思次長
但全循環絕對是一個必須一直努力有進度的目標，所以此次2025AW臺北時裝週，嘗試把全循環的概念放入每一個人的日常生活行為與消費模式裡，從生產端到消費端建構一個共同網，因此在時裝週主視覺使用了圓桌做意象，類似一個接力賽的寓意，在接力的過程裡面，每個人都得跑完自己負責的這一棒，全循環才會發生，只要有人掉棒或不合作，其實就還是會有傷害地球的問題。
時尚產業造成水汙染、空氣汙染、各種廢棄物、過剩生產、過度消費這一類的問題，如何在美感與經濟的平衡中對地球負責任，作為時尚的從業者責無旁貸。
臺北時裝週也希望在這個概念下去溝通台灣社會對於時裝採購的消費習慣，我們希望消費者是「有意識」地在進行所有關於穿衣時尚的選擇，也提供更多訊息讓民眾有機會選擇台灣品牌、台灣的布料、台灣的設計師，尤其可以選擇友善環境的材質跟產品，有意識的購買會創造更有意義的產業鏈，台灣不大，只要有社會共識，影響力很容易被看見。
台灣服裝設計師必須要有的自覺
臺北時裝週舉辦的用意，並不是為了培植某時裝品牌變成可以和歐美並駕齊驅的國際大品牌，或是光用時裝週活動就把臺北建立成一個時尚之都。
次長認為，「我們必須很務實的、近乎殘忍的告訴我們自己的時尚產業設計師們，品牌要被看見、又能跟國際品牌競爭都是有前提的，一個品牌不能光懂設計，而是必須有計劃地把品牌經營成一個有市場的品牌，不論是國內或是國外市場，如果連基本的市場消費者取向都沒有辦法掌握，侈言進軍國際。」
我們徵求參與時裝週設計師時立場很清楚，就是他們的產品是必須要讓消費者喜歡、想要穿在身上的衣服，並透過設計去傳達出科技或環保布料運用的效果。對文化部來說，不是靠鼓勵設計師們去參加國際時裝週來展現品牌國際化，文化部更大的政策重心會放在連動、學習、理解，讓台灣跟國際市場連動，學習市場走向、採購趨勢以及時尚產業的操作方法，消化理解後，展現獨特的生命力與國際策略。
舊衣市集帶領消費者進入全循環大門
許多研究都已證明年輕一代的消費者消費模式不停的在轉變，更加重視人與自然環境共存共好的關係，不再認為一昧追求流行指數是生活的必需，並且因為經濟與環保優勢，對於二手衣物的喜愛度與接受度大幅提高。
針對這個趨勢，2025AW臺北時裝週將首度成立舊衣改造市集，提供市民更有趣能激發創意、賦予家中舊衣新生命的特殊體驗。王時思次長笑著說：「這個市集我覺得是這次臺北時裝週很有趣的亮點，早期的購物習慣會鼓勵買一整套，認為這樣搭配起來才最完整最好看，但現在我們鼓吹的觀念其實是只要買缺少的那樣東西就好，更重要是學會利用原來已經有的服裝配飾做混搭，或是讓大家來學習怎麼改造自己的舊衣，這其實就是全循環中惜物不製造廢棄物和有意識消費的概念。」
除了有各式work shop、穿搭造型講座、舊衣改造翻新的服務之外，許多台灣設計師品牌也會有低單價折扣庫存商品在市集販售，讓參與時裝週活動的市民用輕鬆愉悅的方式跨入環保不浪費的時尚概念中。
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