無雷影評心得│《安妮華達 最後一堂課》—我先離開了。安妮華達留給創作者們的情書

《安妮華達 最後一堂課》是今年三月以90歲高齡告別影壇、告別世人，有著「法國新浪潮教母」之稱的安妮華達留給影迷們的一封情書，也是留給世人們得以認識她的電影及風格的入門之作。在二月柏林影展放映後，她正式宣告不再接受公開演說邀約，也不再談論自己的作品，更笑說以後這部電影就是她的代言人。

無論對她的作品是否熟悉，只要看過一次她的電影，便完全被收服，深陷其獨特性而無法自拔，她對影像獨到的呈現方式總是強而有力但充滿溫度。

嬌小的安妮華達總是自成一格的詼諧語調談論自己的作品，除了曾為攝影師、導演更是位受人尊崇的藝術家，同時也是位女權運動者，與結縭30年的丈夫同樣為了社會運動不遺餘力。

或許是因為如此，她的作品多是在城市、鄉村間取景，而她作品裡的景色或是人物，總是以特別創新的手法呈現，雖然拍攝的不是知名人物，但確相當富有靈魂，溫暖且真情流露。因為，人，永遠是安妮華達的作品中心。

「你拍下的影像，就代表你處理這個主題的方式」

「我並不是為了拍片而拍片，而是因為我有雙好奇的眼睛」

在《安妮華達 最後一堂課》裡，我們可以看見她先是坐在導演椅上，向觀眾解說她拍片的三個關鍵字：靈感、創作與分享。

靈感是為什麼而拍電影，來自於對生活環境、對人事物的機緣與體會。

創作是用什麼方法拍電影？用什麼架構、怎麼呈現、需要合作還是獨力完成，創作仰賴的是技術，是最困難也最浩大的工程。

分享是最重要的事，作品是要跟人分享而不是獨自欣賞的，是與觀眾溝通的橋樑。

「導演最大的惡夢就是戲院裡一個人也沒有，那真是惡夢一場！」

我們也可以看見她在推軌車上以一貫幽默的口吻解說著拍攝手法與過程，以及她想藉著鏡頭、藉著演員所傳達給觀眾的感受，尤其是她說到自己的作品《無法無家》的拍攝方式，及激發演員潛能且更融入劇本角色中。

如果來不及認識安妮華達，可以從這部電影開始了解她的電影人生，了解她拍攝過的作品類型，如她早期拍攝的《短角情事》、以《五點到七點的克萊歐》呈現對生命的不安、《101夜》、《艾格妮撿風景》、以多種形式拍攝英國女星多變面貌的《千面珍寶金》等。

若想先認識這位可愛又新潮的法國女性導演代表，也可以從她與法國攝影師JR合作的《最酷的旅伴》開始，在她的創作裡，能看見歡笑、愁悵與悲哀，也能看見真實，更能看見她的執著。

「我們總在面對死亡之事，而我也很快就要離去。沒關係，一切都會好的。」

《安妮華達 最後一堂課》將在2019年7月12日正式上映，2019年6月至7月第21屆台北電影節將在大銀幕放映多部安妮華達的作品，讓台灣影迷得以藉此追溯法國新浪潮教母長達60年的導演生涯軌跡，讓我們從她的鏡頭裡看見非凡。

「世上沒有所謂的平凡。你要先對你拍攝的對象懷有關懷和愛，去感受他們的不凡。」

本文為yamMovie電影特區邀稿，文字版權為本人及yamMovie電影特區共同所有，非經同意不得轉載使用

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