《Welcome to Gourmet Plaza》 ——吳怡蒨個展暨視覺工作坊學生共創展
美食廣場作為當代生活的縮影
Welcome to Gourmet Plazamdashmdash這是一句既邀請又揭示的語言，它不僅呼喚觀者進入藝術家的創作場域，也點出了「美食聚落」在當代社會中所承載的文化意義。Gourmet Plaza，意指美食聚集之地，從購物中心的美食街、城市小巷中的巷弄餐桌，到社群媒體上的美食打卡場景，這些飲食聚落不僅是滿足生理的場所，更成為影像製造、文化認同與社交互動的重要場域。
〈歡迎來到美饌天地Welcome to Gourmet Plaza〉，145.5 x 112 cm，複合媒材，2025。
吳怡蒨的創作正是在這樣的文化語境中展開，她以拼貼、壓克力與複合媒材轉化「食物圖像」的社會意涵，並結合藝術中心的共創計畫，邀請20位參與者共同完成以飲食記憶為主題的藝術創作。展覽不僅呈現她個人對土地、身體與飲食文化的感知，也體現藝術作為一種社會對話的實踐，呈現從個人經驗到集體認同的層次遞進。Gourmet Plaza不僅是一個消費與飲食的場所，更是一個文化聚合的節點，一如Zygmunt Bauman在其「液態現代性」理論中所言：「在當代社會中，流動性與暫時性成為主導，連文化與記憶也變得碎片化且易逝。」而這正是吳怡蒨作品所直指的話題空間。
〈訊息洪流Flood〉，115 x 50 cm，複合媒材，2025。
食物、地景與視覺幻象
在本次展覽中，吳怡蒨展出14幅複合媒材平面作品與數件立體裝置。她將材料、主題與觀念融合交織，形成四個系列的創作結構，分別探討圖像操演、地景象徵、消費美學與文化記憶等主題。
〈欲念I Craving I〉，10F, 40 x 40 cm，複合媒材，2025。
第一系列，以紙本雜誌中攝影化、理想化的食物圖像為主進行拼貼重組。這些影像來自主流媒體與消費導向的出版品，構成一種視覺上的誘惑機制，使大眾不自覺地重複觀看、模仿、分享與再生產。藝術家將這些圖像剪貼、重構與再編碼，瓦解了其原本的敘事功能，使其轉化為抽象與碎裂的視覺語言，揭示出影像如何構築欲望與身體感知。
〈嚐鮮Caught Today〉，10F, 53 x 20 cm，複合媒材，2025。
第二系列，轉向對土地的抽象描繪，拼貼作品中融合地景肌理與食物形象，象徵人與土地的連結。這些地景符號並非具象描寫，而是抽象化的色塊與形構，營造出一種地誌學式的觀看經驗。藝術家在此探討的是「味覺的地誌學」（gastropoetics of place），意即如何透過味覺與飲食經驗形成空間感與認同感。每一幅作品皆似一張地圖，記錄了味覺記憶與文化傳統的交織網絡。
〈海市蜃樓The Mirage〉，10F, 53 x 20 cm，複合媒材，2025。
第三系列將舊報紙與廣告單剪貼於木條上，模擬為堆積成塔的書簡，這些類書寫形式的作品彷彿時間的容器，乘載著被遺忘或尚待傳承的飲食記憶。每一份手工拼貼的「書簡」中蘊含日常生活的故事片段，這些記憶透過拼貼被定格、保存、再現，形成非語言性的文化檔案庫。
〈書簡Stacking〉，185 x 93cm，複合媒材，2025。
第四系列作品為立體裝置，創作材料取自各式鮮豔的巧克力包裝紙、彩色印刷品等，這些日常廢棄物在作品中重新被分類、拼貼與空間化，形成一種流動的色彩秩序與節奏構圖。這些包裝材料不僅是資本社會下的視覺語言，也如Roland Barthes在《神話學》中所說，成為文化神話的表徵。觀者在觀看這些裝置時，不僅是觀看色彩與構造，更是面對日常生活中無所不在的慾望體系以及其背後隱藏的健康危機。這些抽象與具象交錯的創作語彙，展現吳怡蒨對媒材質地與視覺語言的敏銳掌握，也體現她企圖在作品中進行文化解構與再編碼的策略。她以日常為出發，探問「食」如何成為社會結構的映射鏡，並進一步召喚觀者參與其中的感官對話。
〈誰來晚餐Guess Who#39s Coming to Dinner〉，324 x 130cm，複合媒材，2025。
從個人飲食記憶到集體視覺語言
由成大藝術中心主辦的共創工作坊，邀請20位來自不同背景的學員共同參與。活動以「食物圖像」為基礎，進行一系列拼貼創作，這些作品皆來自個人飲食經驗的回憶，媒材則包括紙本雜誌、網路圖片與個人攝影。這些學員的作品呈現出高度多元的視覺語彙與文化背景，有人選擇以節慶料理為主題、有人重現家鄉味道、也有人聚焦於外食經驗。這些創作既是記憶的映射，也是文化對話的開端。拼貼手法打破線性敘事，讓每一張畫面都成為飲食經驗的片段拼圖。、
周匯芯，〈個別拼貼〉，45.5 x 38 cm，20件，複合媒材，2025。
透過拼貼這一技巧，學員們不僅重構了自身的視覺記憶，也實踐了一種集體書寫的可能性。正如Nicholas Mirzoeff在《視覺文化導論》中指出，「圖像不只是觀看的對象，而是觀看的方式本身。」學員的創作成為另一種觀看食物、觀看生活的方式mdashmdash從個體視角出發，進入文化脈絡。在此過程中，藝術家扮演引導者與觸媒角色，透過引導討論與材料實作，讓藝術空間成為知識生產與文化組裝的場所。這樣的實踐正如Nicolas Bourriaud在《關係美學》中所論述的，藝術成為人際間微型交流的機制，創作本身即是一種關係的生成與拓展。
集體創作＿〈煙花〉，162x130 cm，複合媒材，2025。
展覽作為社會想像的生成地
《Welcome to gourmet plaza》不僅是一次藝術展示，更是一種文化實驗場。它讓我們得以重新審視「食」與「圖像」的關係，也將藝術從個人創作延伸至社會想像的生成。從吳怡蒨的個人創作，到20位學員的共創作品，展覽構築出一條從微觀記憶到宏觀文化的敘事路徑。它回應了當代社會中「飲食影像」如何滲透日常生活、如何型塑自我與社群關係，也指出圖像如何在資訊過剩時代中維繫文化記憶。
集體創作＿〈滿漢全席〉，60 x 60 cm，立體，複合媒材，2025。
集體創作＿〈蛋糕紙花〉，45.5 x 38 cm，4件，複合媒材，2025。
John Berger在《觀看的方式》中寫道：「觀看先於言語。兒童在會說話前，就能觀看與辨識世界。」此展覽正是一種觀看的訓練與喚醒mdashmdash觀看圖像背後的文化權力、觀看食物背後的生產關係、觀看日常生活中微小而真實的情感連結。《Welcome to gourmet plaza》不只是邀請觀者走入美食圖像的感官盛宴，更是召喚我們以新的眼光理解身處其中的文化處境，重新定位我們與食物、影像與藝術之間的關係，並在拼貼與對話之間，尋回一種更貼近生活本質的藝術感知。
展覽資訊
《Welcome to Gourmet Plaza》 mdashmdash吳怡蒨個展暨視覺工作坊學生共創展
展期｜2025.09.06-2025.10.18
地點｜成大藝術中心
開放時間｜9:30-17:00，週日／國定假日休館
開幕活動｜
09.06, 14:00 藝術家現場導覽
09/17, 15:20 藝術叩門講座mdash國立成功大學力行校區，生科院大樓南側893S1室