《牛來》票房奇跡：反AI審醜狂歡？

（ 德國之聲中文網）一部由中國素人創作者信雨萌與其母親孫麗芳歷時五年、”手搓“而成的非專業級動畫長片《牛來》，正在中國電影市場掀起一場現象級的風暴。

關於這部影片的制作成本，各方說法不一。在德國廣播電台RBB Radioeins的評論中，指出其制作成本被估算為極低的145歐元（約合1000元人民幣）；而路透社等西方媒體則報道稱，其制作成本約為數千美元。但無論如何，這都是一部在院線電影中極為罕見的超低預算作品。

根據中國票房統計平台“貓眼”的數據，《牛來》在8月5日上映首周的票房表現極其慘淡，僅獲得約1000美元（約7700元人民幣）的收入，創下了今年院線動畫的最低紀錄。

然而，自8月中旬起，社交媒體上對該片建模粗糙、動作生硬、配音與畫面不同步等“災難級”表現的批評和嘲諷開始呈指數級傳播。這些討論非但沒有摧毀影片，反而意外吸引了大量抱著“獵奇”和“親自鑑定”心態的年輕觀眾湧入影院。

截至8月20日前後，該片的累計票房已迅速飆升至3306萬人民幣（約492萬美元）。“貓眼”預測，該片甚至有可能躋身2026年中國國產動畫票房前十名。在單日票房榜上，這部“手搓”作品一度緊隨耗資超兩億美元的好萊塢大制作《蜘蛛俠：全新一天》，並與克裡斯托弗·諾蘭的新片《奧德賽》並駕齊驅。

達達主義式狂歡與反抗AI美學

《牛來》的突然爆紅，迅速引發了包括《鏡報》（Der Spiegel）、德意志廣播電台文化頻道（Deutschlandfunk Kultur）在內等德語主流媒體的強烈興趣。德語媒體普遍指出，這是一場“爛到極致便是美”的互聯網玩梗與達達主義（Dadaismus）狂歡，許多網絡上的贊美之詞實際上是高度反諷的社會學隱喻。

歐洲新聞台（Euronews）則從更深層次的文化心理進行了剖析。它指出，在演算法和人工智能（AI）生成的精致視頻泛濫於社交網絡的當下，這部像素化嚴重、技術極其拙劣的影片，反而成為了年輕一代對抗“AI標准化美學”的“解毒劑”。

在接受法新社（AFP）采訪時，在中國工作的美國音樂人莫裡亞蒂（Caelan Moriarty）表達了年輕觀眾對這種非工業化真實感的珍視。莫裡亞蒂對法新社表示：“我欣賞它的糟糕，但你能感受到創作者注入的真心，這讓人無法討厭它。”他進一步向法新社指出，AI可能只需要十秒鐘甚至更快就能制作出這樣一批電影，但創作者沒有依靠AI，而是一幀一幀地花費時間手搓，這令人印象深刻。“它並不完美。但正因為不完美，它才顯得如此具有人性……我認為這就是它成為熱門趨勢的原因。”

電影院作為“模擬社交空間”的復興

德國廣播電台RBB Radioeins的影評人齊爾卡（Jenni Zylka）對這部電影的“荒誕畫風”進行了極其生動的描繪。她指出，片中的小牛和母牛看起來就像“20世紀70年代用電腦動畫制作的、被戴上劣質腦殼的天線寶寶（Teletubbies）”。

齊爾卡在評論中寫道，影片中充斥著極其簡陋的“2-bit風景”，台詞節奏拖沓，嘴型完全對不上。片中不僅出現了一條看起來像皮帶的蛇，還出現了一只伴隨著巨大的翅膀拍擊聲在空中懸停、不斷對主角嘮叨的奇特鳥類。影片中大部分配音都由創作者母子兩人親自錄制，背景則是電腦制作的、不時噴薄而出的混亂音樂。在極其荒謬的劇情中，母牛以一種類似於經典動畫《小鹿斑比》的方式死去，但片尾卻大反轉地發現這一切只是一場夢境。

盡管如此，齊爾卡卻從中看到了電影院作為“模擬社交空間”的獨特凝聚力。她指出，雖然該片的盜錄版本已在網上傳播，但並沒有毀掉院線票房。因為“沒有人會願意獨自在家裡清醒地看這部電影”。它迫使年輕觀眾成群結隊地走進影院“集體買笑”或親身“鑑定”。這演變成了一種只有在線下影院裡才能獲得的、充滿現場感的群體沉浸式體驗。

中國導演朱熱默（Remo Zhu 音譯）在接受路透社采訪時表達了高度相似的看法。他認為，這個DIY項目觸碰到了年輕人某種叛逆的時代情緒：“這是一種‘別告訴我該做什麼、該看什麼、該吃什麼——我自己決定’的態度。”他指出：“在擠滿陌生人的電影院裡，這變成了一種真正具有互動性和沉浸感的群體性共同體驗。”

“粗糧”對比與市場外溢

新南威爾士大學副教授王盼（Pan Wang 音譯）在接受法新社采訪時，用了一個生動的比喻來解釋這種文化逆反心理。王盼表示：“這有點像天天吃精細糧，突然換換口味嘗嘗粗糧——這種對比本身就讓人耳目一新。”他補充道：“《牛來》的粗糙、荒謬和不完美，恰恰成為了它吸引力的一部分。”

在影院現場，這種吸引力表現得極為具象。在北京接受法新社采訪的邢姓學生（Stella Xing 音譯）表示，自己是在網上看到表情包後被吸引來的。她向法新社表示：“雖然有很多瑕疵，但裡面搞笑的細節太多了，比如小牛走路的姿勢，真的讓人忍不住想來看。”

根據路透社在現場的觀察，在北京的電影院裡，影院工作人員親手手繪的“長著眉毛的人形母牛”海報，與旁邊好萊塢導演諾蘭新片《奧德賽》精美絢麗的海報形成了極其強烈的視覺反差。

溢出到資本市場的狂歡

更有趣的是，這場狂歡甚至溢出到了中國的資本市場。由於片名《牛來》在中文裡諧音“牛市來臨”，大批股民將電影票根視為理財的“吉祥物”。這甚至一度帶動了帶有“牛”字概念股的非理性上漲。對此，路透社觀察到中國人民銀行（央行）旗下的一個專業媒體也注意到了上述現象，發出了不同尋常的警告。該媒體日前在報道中明確指出：“去看電影娛樂一下無可厚非，但如果將投資希望寄托在‘牛’字上，則並非理性，而只是一廂情願。”

同時，《牛來》周邊商品也開始火爆起來。一名淘寶線上商戶向法新社證實，隨著電影走紅，他已經開始緊急生產並售賣《牛來》主題的鑰匙扣等周邊產品。

行業與官媒的批評

與觀眾和資本的狂歡不同，中國電影行業內部則流露出極大的尷尬與憂慮。同期進入中國電影院線影片《全城追緝》的導演崔景宣在微博上公開感嘆稱，《牛來》仿佛“撕掉了中國院線電影的最後一層遮羞布”。他無奈地表示，許多人“用心打磨”的電影難以獲得院線排片，而一部技術粗糙的業余作品卻賺得盆滿缽滿。

德語媒體的編譯報道也關注到了中國主流輿論的“警惕心態”。例如，中國官媒《新京報》（Beijing News）發表題為““票房7352元”上熱搜，《牛來》成“胡來”？”的評論，警告稱如果影院不斷降低放映標准、盲目加開《牛來》這類作品，可能會徹底失去觀眾的信任。該報呼籲，商業院線應當履行“把關義務”把完全不具備公開售票放映水准的電影擋在門外。

關鍵的問題

《新京報》的評論也提出了一個關鍵的問題：像《牛來》這樣的電影，是如何順利在院線公映的？就此中國媒體《澎湃新聞》從該片發行方了解到，導演是發行方的“熟人朋友”。當初看到成片時曾勸導演別上了，但他堅持想上，“好不容易做出來了，就幫他上一下院線。”面對部分質疑的聲音，發行方表示，導演自己走審批流程，獲得了公映許可，按行業操作流程即可上院線公映。《澎湃新聞》援引中國一位資深動畫電影制片人解釋稱，事實上，中國的電影的技術審查只聚焦影片的放映安全性與穩定性，“只要內容沒有觸犯紅線，手續都合規，就能拿到龍標”。

面對《牛來》的成功，微博上的一位著名電影博主在接受路透社引述時寫道：“除了嫉妒這堆垃圾賺了這麼多錢之外，我無話可說。”該博主補充道，接納和追捧這部電影已成為年輕人之間的一種“圈內梗”，“而且我說——讓他們笑吧。生活裡能讓我們開玩笑的事情已經不多了。”

面對是否會引發低預算電影模仿潮的疑問，上海動畫制片人梁夏（Liang Xia 音譯）在接受路透社采訪時給出了冷靜的行業觀察。梁夏對路透社指出：“這類事件屬於極小概率事件：難以預測，且根本無法被刻意復制。”他認為，這類逆襲“往往是由公眾情緒的浪潮推動的，而非內容本身。內容可能僅僅是點燃情緒的那一顆火花。”

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