傳藝中心「戲曲夢工場」 科技結合傳藝開創新局

國立傳統藝術中心推出2026戲曲夢工場的系列表演，將科技融入傳統藝術，大膽挑戰戲曲的無限可能，而其中一組演出團體身聲劇場，導演張偉來是馬來西亞客家人，將說唱藝術巧妙融入現代戲劇中，要讓觀眾有不同的觀戲體驗。

「摀住了他的嘴，不要哭、不要出聲，不然大野狼會把你抓走，這個時候，一位年輕的戰士站了出來。」

演員浮誇的肢體動作，搭配傳統音樂，現代戲劇融合說唱藝術的演出，您有看過嗎？身聲劇場跨界與台北曲藝團合作，導演張偉來是馬來西亞的客家人，運用從事劇場工作20幾年的經驗，講述奇幻故事，大膽挑戰觀眾的觀影體驗。

導演 張偉來：「我們的劇團，其實我們用很多現場的音樂，有這次有用我們的世界樂器，東南亞的音樂，我本身就來自馬來西亞，有臺灣的琵琶，還有來自東南亞的鑼，所以在音樂方面，就是一個比較跨界的融合。」

「你看你就知道，你看你就知道，有要放音樂嗎？不用、不用、不用，我用嘴巴唸的就好。」

將試鏡場景搬上舞台，透過兩位演員一來一往的對話，讓觀眾認識歌仔戲，這齣以歌仔戲及BL喜劇為主題的演出，創新題材拉近觀眾與戲曲的距離。

製作人 詹慧君：「藉由好像一個，對歌仔戲很不熟悉的音樂劇導演，然後跟一個就是，主要是歌仔戲的演員，然後在這個方式，用這個方式，然後讓他們在演出當中，有非常多相互的提問、相互的辯證，然後再討論表演的本質是什麼。」

歌仔戲演員 劉冠良：「武將的一個，出征前的一個整理服裝的東西，但我們真的在舞台上，我們可以整理3分鐘，但如果說真的是現代劇的話，他真的就是盔甲拉一拉、綁一綁，5秒、10秒就可以出去了，認清現代劇的觀眾他們要的東西，跟我們傳統戲曲需要的，呈現的東西去一個折衷，我覺得節奏很重要。」

國立傳統藝術中心，連續9年舉辦舉辦戲曲夢工場系列表演，今年以生而為人為主題，探討AI科技發展下，傳統戲曲的生命力，並邀請6組藝文團隊演出，展現劇場的多樣性。