紀錄台灣最美的樣子：Angus Chiang、John Yuyi、oqLiq、T.A.吳庭安、周育正、江振誠、顏伯駿
顏伯駿，平面設計師
為什麼會選擇這個創作作為「台灣最美的樣子」？
最美的時刻，在不可逆的時空之下見證自己與台灣關係的瞬間。這是我2017年到2021年之間在台灣各地足跡的累積，對我而言台灣最美之處在於各地多樣風情的總和，宏觀的自然歷史、微觀的日常生活，這些都是我在創作裡最佳的養分。
創作對你而言是什麼？你的靈感通常都源自何處？
創作是生命歷程的反饋，靈感源自日常的觀察累積，我是強調實踐的創作者，真實的體驗是創作最好的素材，我喜歡以觀察者的姿態搜集這一路上的美好風景。
疫情期間你通常都在做什麼？
WFH期間多了很多與自己相處的時間，我竟然開始整理自己手機裡照片，也訝異原來過去幾年裡去過這麼多的地方，不能外出對我而言是非常痛苦的，雖然這段期間工作依舊繁忙，但深刻感受到孤獨和焦慮，我也珍惜這樣的時刻，體認生命的不可測與渺小給我更多創作的靈感。
江振誠，主廚
為什麼會選擇這張照片作為「台灣最美的樣子」？
在2018年結束新加坡的Restaurant ANDRE回到台灣之前，我大概有20年的時間不在台灣，中間也少有回來的機會，所以當時我對台灣的印象還停留在小時候住在士林的樣子。所以這段回家的路，對我來說有點像是在match對台灣的「想像」與「現實」，就像是一直以來你只透過電話、 書信、email認識一個人，卻沒有實際看過對方，終於你們要見面了，在那段路上浮現出既熟悉又陌生的情緒。也可以用衣錦還鄉、近鄉情怯來形容，你花了這麼久的時間在外打拼，得到了一個完美的結果，在回家的路上看到這幅景色，我覺得很美。
這張照片拍攝的地點在哪裡？對你來說代表什麼意義？
這張照片是我從桃園機場下飛機，行經台北通過雪隧前往宜蘭的路上所拍下的，畫面正前方的山稜線是中央山脈。這張照片是出了雪隧所見到的景色，經過了長長的隧道，越來越接近隧道盡頭的光亮，有種「終於」的感覺。
不論是否身處疫情期間，我都希望提供的照片不帶一絲負面情緒。我覺得「It happens for a reason」，會在這個時間點發生這件事，都是有原因的。也許我們都需要一個break，也許我們都需要停下來重新思考，而不是一直忙忙碌碌。
透過主廚的私人IG我們看到Chef Andre不但化身「手作魔人」，教學課程也沒有間斷，可以分享這段時間的生活點滴和新的興趣或技能嗎？
首先我覺得在疫情期間，什麼事都可以暫停，但是教育或是說吸收知識這件事不能停，我除了在家放放空、做喜歡的事之外，很多時間都用來充實自己，也有更多精力去準備教學的內容。餐廳的部份就先暫停營業，因為我想保護員工，不希望他們跨區移動，也希望員工們趁機好好修整，儲備能量。這段時間也用來構思RAW未來兩季的菜單，進度差不多有七、八成，因為有了更多時間安排，我可以預告解封後的新一季菜單會很精彩！
至於「手作魔人」，其實就是自己想吃（笑），宜蘭不像台北外送很方便，所以就在家做，其實以前也是這樣，只是現在有更多時間可以和家人慢慢討論商量。
要說到新的興趣，是開始聽古典樂吧！聽音樂這件事和你每天的生活狀態有關，以前常聽Hip Hop，因為生活節奏很快，需要一種讓自己很快進入狀況的音樂；現在就比較慢活，早上起來泡咖啡、游泳、放個音樂，跟家人討論今天料理的主題……。
解封後最想做的一件事？
趕快工作！（笑）因為RAW的人數龐大，我很想念幾十個人一起工作、答數、呼口號，像是棒球隊或足球隊的團隊氣氛。
有什麼話或是心情想和餐飲同業分享？
不管透過何種形式，是fine dining也好，是夜市小吃也好，身為餐飲從業人員的我們所做事沒有不同，就是照顧大家的三餐，創造一個讓人們相聚的時刻和場所，雖然眼前的狀態和過去很不一樣，但是「帶給人們幸福感是我們的職責」這一點不會改變，就好比電影《鐵達尼號》在甲板上演奏的音樂家們，無論情況有多艱難，也要透過音樂帶給人們穩定的力量，而我們也要繼續為大家帶來幸福快樂。
給讀者的一句話。
我覺得我是一個樂觀的人，當碰到沒有辦法克服的挑戰或是低潮，我常常告訴自己「Things could have been worst」，就是它還可能更糟，但我們已足夠幸福能擁有現在的一切，每一件正在發生的事，都不見得是一件壞事，這是我一直以來的想法。
John Yuyi，藝術家
為什麼會選擇這張照片作為「台灣最美的樣子」？
其實我滿久之前就想要拍珍珠奶茶，因為這次的邀約剛好讓我有機會拍。我2019年在日本待了幾個月，當時日本正在瘋珍珠奶茶，甚至還要排隊。我之前在紐約的時候，也時常因為想念家鄉想喝珍珠奶茶，就覺得論料理解鄉愁之餘，珍珠奶茶真的是最無庸置疑的台灣之光，外銷文化。
這張創作對你的意義是什麼？
這次是為了Vogue獨家製作，我覺得是體現了我在疫情這段時間的心理狀態。因為很安定，生活步調慢了下來，精神狀態很好，很幸福。我本來七月中要去紐約，但疫情這段時間以來心境有點轉變，或許因為生活慢下來，沒有像以前這麼勇敢，所以還在思考自己比較大的人生方向。
疫情期間你通常都在做什麼？
今年除了在台灣辦了自己的個展《目不見睫》之外，這段時間有跟「難關太郎」發行自己的公仔，是以「機上廁所的裸體自拍」為名進行開發的一個人偶。然後現在也與國外洽談出版計劃，會是一本很有意思的Zine。
周育正，藝術家
為什麼會選擇這件作品？
選擇這件作品是因為我認為它的表情很符合台灣五月突如其來的疫情。Moody系列是去年疫情期間產生的，當時隨著展覽延期或取消，對於未來的不確定在情緒上產生了許多波折，對我來說這樣的情緒經驗是立體的卻難以文字形容，所以產生了像是事物崩解一瞬間的擬人化表情或情緒。
創作對你而言是什麼？
創作對我來說最有趣的是突破自己的框架，然後觀念與美學可以並存。靈感其實就還是生活或生活狀態，只是轉換的方式比較隱約。
疫情期間你通常都在做什麼？
隨著去年疫情的開始反而多了許多時間待在工作室進行以往不曾有的嘗試，因此產生了Moody這一系列的獨特著色與拼接技術的作品。工作室之外就是居家時間也較多，所以打掃、整理、煮飯、調酒算是新的興趣吧！
也想跟大家分享最近深深覺得：只是會還不夠。
Angus Chiang，服裝設計師
為什麼會選擇這張照片作為「台灣最美的樣子」?
心中這片土地最美的樣子，或許就是這張回收分類車吧！台灣算是垃圾分類落實非常好的地方，往往我總是被街頭上這種資源回收的各式蒐集車吸引，謝謝這些美好的人們，因為他們為環境付出，也為環境創造一些很美的畫面，猶如這張照片的色彩搭配，再日常不過，卻很迷人。
這張照片對你的意義是什麼？可以分享一下你是何時拍攝的？
我很喜歡走在路上東拍西拍一些奇特有趣的場景和小物，這是某天我在工作的路上拍攝的！這張照片對我來說，其實就是一種台式的日常街邊景色，很生活、很一般，對大部分的人來說甚至完全不會注意到，但其實稍停留一些目光在這回收車上，你會發現其實這也是一種生活的藝術。
這張照片的時空背景為何？當時的你在做些什麼？
這是2019年12月底在雲林北港拍攝公視紀錄片《匠新匠心》的北港小鎮路上拍的，沒記錯的話這個正是在拍攝我走在路上的日常，這個拍攝前前後後到了四趟雲林，每次去都有不同的風景，在拍攝路上，我拿起手機隨手拍了幾十張不同主題、不同想像視角的靈感素材，收穫滿滿。
創作對你而言是什麼？你的靈感通常都源自何處？
其實就是忠於自己內心的喜好，而這些你所記錄下來喜歡的人事物，慢慢的會自己形成一種風格，例如「台式日常」就是ANGUS CHIANG這個品牌的靈感來源，所以很常有的合作發想，只要滑滑手機相簿，它就會自己跑出來！就像這個垃圾袋靈感也出現在我的第一部電影短片《ME》裡，在片中把當時現有的生活道具變成派對服裝，是一套附有角色幽默的洋裝造型。
疫情期間你通常都在做什麼？有沒有一些新的靈感或興趣誕生？
疫情期間我們一如往常的做很多跨界合作的創作發想，因為ANGUS CHIANG品牌除了服裝系列外，一直保持每年都推出不同且趣味的合作，雖然疫情影響了幾個原定合作，不過也讓一些保留下來的合作對象，有了更多創新的思想與改變，在疫情之下，不得不迫使很多傳統品牌團隊突破傳統模式及想像去做改變！這是一件很棒的事！
有沒有想要跟大家說的一句話？
大環境的衝擊與改變之下，或許也是一個適度調整自己步伐及好好了解自己的機會，保持正向的態度繼續前進，像ANGUS CHIANG一樣多看看生活周遭那些會讓你會心一笑的景象。
oqLiq，服裝設計師
為什麼會選擇這張照片作為「台灣最美的樣子」？
這是我們2010年品牌第一季的時候拍攝的場景照，地點是在台南的四草綠色隧道。很多時候大家都喜歡去國外旅行留下美好的回憶，其實對我們來說，旅遊是為了更確認自己對家鄉的愛，台灣因為海拔高低差跨了熱帶以及亞熱帶，所以有相當豐富的生物物種，例如台灣的蕨類種類是全世界最多的，
被稱之為蕨類王國，我們在歷代的設計中曾經使用蕨類／芒草／鳳梨等元素畫出在地迷彩，在做品牌的時候心裡想著，台灣真的太棒了，我們很想跟全世界的人分享台灣全方位的美好，所以我們時常尋找一些特殊的景點像是月世界這樣的地點去拍攝型錄。
會選擇這張作為台灣最美的樣子的原因是因為這是我們品牌的第一季場景，那個時候我們一無所有只有一顆熱情的心，大家看到照片是稱讚說「這裡好像國外」，但我們的內心是，希望能夠把台灣的在地精神美學發揮，讓人看到作品時會說「這個品牌好台灣。
這張照片的時空背景為何？當時的你在做些什麼？
這張照片是品牌第一季的型錄拍攝地點，當天我們搭著竹筏戴著斗笠去拍攝型錄，心裡想著，下次要買小吃在竹筏上一邊吃美食一邊欣賞風景。
創作對你而言是什麼？你的靈感通常都源自何處？
創作對我而言來說，是投射對未來的想像，也是一種對當代的見解，我們的靈感會來自於每天踱步於府城街頭的一些風景，也有可能是一本小說描述的故事，也會是科幻電影的平行宇宙，甚至是在台南廟宇建築之中得到靈感。例如台南的臺灣府城隍廟是明代建立的，那個時代的建築有一個地方叫做鳥踏，是在大雨的時候讓鳥內躲雨的地方，這是相當友善動物的溫柔思維，因為服裝就是行動的建築，所以我們將這個線條轉化以剪裁和織帶以及穿繩等技法去呈現這個讓我們很感動的建築思維。
真心相信台灣，不應該只是一個代工高科技王國，在台南走過的每一條路都有不同時代的痕跡，這些歷史文化所有的傳承造就了現在的台灣，紅色扛棒的陽春麵店旁邊有奇異風格的天主堂，豎立在旁邊的金龜樹不止一次在颱風倒下來，但是打給1999還是看到被扶植回去，踩在土地上的時候可以感受到許多精神層面的集合，我們希望能夠在內化這些之後，投射出台灣品牌的美好文化。
疫情期間你通常都在做什麼？有沒有一些新的興趣？
對我來說其實沒有什麼差別，因為我本來就是一個非常宅又過度潔癖的消毒狂人，熱愛消毒的原因是曾經有蠻多年在收容所當拍照志工，但收容所內有相當多的傳染疾病，例如貓瘟或是犬瘟，幼貓若是感染會有90%以上的致死率，所以當我們在拍照時非常有可能帶著這些病毒回家，若是環境適合，病毒甚至可以存活長達一年。我們在當志工期間同時養了四狗一貓（去收容所會手滑），所以會非常重視消毒，避免帶著病毒傳染給自家毛小孩，或是去到有貓咪的咖啡店都是有危險的，我甚至有好幾雙消毒方便的雨靴。所以疫情開始之後，我就開始研究各種抗菌紡織品的知識，很希望能夠把這些應用在下一季的服飾設計上。
新的興趣就是自己弄咖啡，在疫情之前我一天都會買三杯咖啡以上，一杯手沖、一杯拿鐵、一杯氣泡美式是基本的，但因為疫情避免出門，所以採買了各家的咖啡豆之後就開始研究咖啡的一些道具，我們是從去年開始自己學煮咖啡的，林家豪用一種在做科學實驗的方法很精密的計算咖啡粉和水溫的沖泡方式，這些都是台南的咖啡店老闆很熱情分享的，我們用消費支持喜歡的咖啡店，希望大家都能好好熬過這場令人難過的時機。
有沒有想要跟大家說的一句話？
災難是讓人重新思考什麼是最重要的事情，而那就是珍惜自己身邊的家人朋友，愛他們的方式就是好好保護自己，就算別人不幸染疫也不是他們願意的，希望大家都能平心靜氣我們一起熬過去。
T.A. 吳庭安，Ｗ春池計畫主理人
為什麼會選擇這張照片作為「台灣最美的樣子」？
台灣最美的文化，就像是一個「容器」，能包容任何事物，無論是美醜善惡。也因為願意包容，都屬於我們台灣文化最美的樣子。
這張照片對你的意義是什麼？可以分享一下你是何時拍攝的？
這張照片是在2020六月新竹「春室The POOL」開幕前所拍攝的施工照片，當時我們的新空間，正在準備迎接滿滿的開幕人潮，但所有來訪的朋友們都還不知道，一年後台灣即將面臨嚴峻的疫情，幾乎沒有機會與朋友面對面相聚，那時的台灣氛圍是快樂且無憂，直到2021的五月份，疫情直轉直下，大家才了解台灣先前一年不受疫情影響的可貴。
這張照片的時空背景為何？當時的你在做些什麼？
這張照片所代表的，是台灣因為多元的包容性，能包覆所有的可能性，也因為這樣的特性，台灣才能擁有如此巨大的容納性，這也是「台灣文化型態」的特別之處。 也因為身處在台灣的我們，也在嘗試各種不同的生活容器實驗，希望能容納所有新的可能性到我們的新空間「春室Glass Studio + The POOL」，希望匯聚所有藝術、策展、設計 循環的各種可能。
創作對你而言是什麼？你的靈感通常都源自何處？
創作對於我而言，就是日常生活的文化積累所產生出來的創造，過去的所有點滴累積，都會成為創作靈感的來源。許多的創作，並不是一個人所創造出來，而是在與合作夥伴交流的過程中，共同發想出來。如同容器般，因為不同物質在裡面交融，可能會產生出不同的化學反應。
疫情期間你通常都在做什麼？有沒有一些新的興趣？
疫情期間，我一樣忙碌的在工廠的扮演好自己的角色，也多花了時間陪陪家人，踏實卻有力量。但也因為疫情的影響，許多生活習慣與工作都因此改變方式。疫情讓許多事物慢了下來，但也更有機會重新思考方向與任何新的可能性。這是一個艱困的時代，但福禍相依，因為秩序被破壞。也是創新的最好時機點。
想和大家說的一句話？
保持信念，讓自己成為各種形狀的容器，往各種不同的可能性去努力嘗試。
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