帶你回顧恐怖片的十年之間 (上)：從《奪魂鋸》到《厲陰宅》，舊榮光的消失與新世代的文藝復興
不知不覺間，21 世紀又過了第二個 10 年。無論是千禧黎明的不安與焦慮、後 911 時代瀰漫的恐懼及猜忌，或冷戰局勢再現引發的危機感，這風起雲湧的 20 年宛如一齣巨大的恐怖片，也徹底改變恐怖電影的取材方向及遊戲規則。但在我們亦步亦趨、忐忑不安地適應新世紀時，恐怖片卻迎來欣欣向榮的黃金時期，再次印證了動盪社會與恐怖片之間的共生關係。
從《奪魂鋸》(Saw) 到《厲陰宅》(The Conjuring)……2010~2019 這十年之間有著許多話題不斷的恐怖電影，我們將以上中下三篇文章形式，帶您回顧這段時期是如何承襲前十年的恐怖熱潮，並進行新舊交替的革新過程。除了品質與數量的提升外，恐怖片的表現方式也越來越多元化，有志之士更利用恐怖片為媒介，引領觀眾思辯性別、種族、宗教與人權的敏感議題。
《X 光人》(They Live) 差點變成某些國家的現在進行式。
續集電影的衰亡更替：從《奪魂鋸》系列到《厲陰宅》宇宙
2010 年是個日換星移的里程碑，十年前叱吒風雲的《奪魂鋸》與《絕命終結站》(Final Destination) 紛紛見好就收，放棄一年一部續集的老傳統。至於同為「殘虐情色」(torture porn) 路線的《驚聲尖叫》(Scream) 反而在退隱十年後企圖捲土重來，並以新三部曲計畫破滅的慘烈收場告終。
不過《奪魂鋸》系列仍有放手一搏的雄心。除了第八集兼重啟作《奪魂鋸：遊戲重啟》(Jigsaw, 2017) 外，它也將在 2020 年推出第九部作品（但不會延續之前的故事線），挑戰喜新厭舊的恐怖迷。
三部終結作的標題剛好是「3、4、5」，也算是有趣的巧合。
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隨著觀眾對砍殺電影的興趣不再，取而代之的是靈異電影與社會恐怖片。《靈動：鬼影實錄》(Paranormal Activity) 以驚人的口碑與投資報酬率打下布倫屋製片公司的江山，也延伸出五部歹戲拖棚的續集。在《奪魂鋸》系列失控前便已棄船逃生的原創者溫子仁，則憑著《厲陰宅》系列再次闖出一片天。
《靈動：鬼影實錄》與後來的《鬼入鏡》系列，以及從《厲陰宅》開始的厲陰宅宇宙系列電影。
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從第二集開始越來越像動作片的《國定殺戮日》(The Purge)，因為內容呼應了全球貧富不均、極右派狂潮再起與種族歧視等現象，在一開始不被看好的情形下，仍默默地累積口碑及影響力，成為這十年內最長命的續集電影。此外，影集版的《國定殺戮日》讓這個似曾相識的反烏托邦未來，有著更具體且多元的完整面貌，使系列的命脈得以順利延續。
《國定殺戮日》。
哥吉拉、巨齒鯊等怪獸迎來大銀幕曙光；闇黑宇宙怪物卻望向黯淡夕陽
長久以來，怪獸電影（尤其是巨大生物電影）常被視為一成不變且缺乏真實感的速食娛樂。直到 2008 年《科洛弗檔案》(Cloverfield) 出現用仿紀錄片拍攝怪獸的創意，才讓此類電影出現久違的轉機。
2010 年《異獸禁區》(Monsters) 證明怪獸文藝片的混血可能性，也讓一鳴驚人的導演蓋瑞斯愛德華 (Gareth Edwards) 在美日雙方的肯定下，接下讓哥吉拉重返好萊塢的重責大任：拍攝 2014 年電影《哥吉拉》(Godzilla)。
怪獸電影《異獸禁區》。
2014 年後，美國的怪獸宇宙 (Monsterverse) 與日本重啟的新哥吉拉電影開始以齊頭並進、分頭夾擊的方式瓜分市場。《怪獸惑星》三部曲更是日本首次製作哥吉拉動畫的新嘗試。此外《追擊巨怪》(Trollhunter)、《環太平洋》(Pacific Rim) 系列、《毀滅大作戰》(Rampage)、《柯羅索巨獸》(Colossal)、《長城》(The Great Wall)、《巨齒鯊》(The Meg) 與《噤界》(A Quiet Place) 的誕生，都豐富了怪獸電影的多元性，也讓影迷度過燦爛難忘的十年。
2016 年，日本推出的《正宗哥吉拉》以及好萊塢推出的《哥吉拉》。
相對的，環球電影怪物（包括狼人、吸血鬼、隱形人、黑湖半魚人等怪物）的重製計畫卻是一片愁雲慘霧。
《狼嚎再起》(The Wolfman) 與《德古拉：永咒傳奇》(Dracula Untold) 即使成績不亮眼，但至少走對了創作方向，讓觀眾從頭開始認識這些陌生又熟悉的怪物。然而環球影業操之過急的「闇黑宇宙」(Dark Universe) 計畫，由於缺乏細膩的世界觀架構與配套措施，造成二次重拍版《神鬼傳奇》(The Mummy) 出師不利的大慘敗。目前蓄勢待發的《隱形人》(The Invisible Man) 成了環球怪物的最後希望。但無論如何，闇黑宇宙的未來並不樂觀。
環球電影怪物們。
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有趣的是，有部怪物片僅借用環球怪物的形象，卻比正版的環球怪物電影引人注目：吉勒摩戴托羅 (Guillermo DelToro) 執導的《水底情深》(The Shape of Water) 將導演小時候對《黑湖妖潭》(Creatures from the Black Lagoon) 的遺憾，化為一則讚揚「愛不分種族國界」的寓言故事，使它成為《大白鯊》(Jaws) 後，第二部獲得奧斯卡「最佳影片」獎提名，且首次得獎的怪物片。
2018 年的《水底情深》可看見 1954 年《黑湖妖潭》的影子。
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《窒息》《禁入墳場》等老片新拍熱潮，帶給你全新體驗
老片新拍多少反映了新題材枯竭的現象，但不可否認，重拍仍是個有趣的實驗，它呈現出同樣的劇本在不同時空下的另類詮釋，也讓觀眾透過新舊比較，理解導演風格或製作策略如何影響一部電影的面貌。
標準放寬一點的話，2009 年的《黑色星期五》(Friday the 13th) 勉強能擠進以下的名單。
2010 年後的恐怖老片新拍熱潮，以下提供三大種類值得參考的例子：
第一種：保留原作概念後，大刀闊斧的改造
例如《窒息》(Suspiria)、《恰吉》(Child’s Play)、《剝頭煞星》(Maniac)、《3D 食人魚》(Piranha 3D)、《魔鬼剋星》(Ghostbusters)、《狼嚎再起》(The Wolfman)、《屍控療法》(Rabid)、《神鬼傳奇》、《母親劫》(Mother’s Day) 與《黑色聖誕節》(Black Christmas) 等。
其中改編自 1977 年《坐立不安》(Suspiria) 的《窒息》，與從 1988 年《靈異入侵》(Child’s Play) 延伸出來的《恰吉》，是最令人驚豔的兩部作品。前者對藝術及感官的極致渴求，與後者對科技與人性的自省，都讓它們在嚴重背離原作之餘，也大幅超越了原作。
《窒息》與《恰吉》。
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第二種：照本宣科重製，並提升技術水平與細膩度
例如《魔女嘉莉》(Carrie) 、《陰宅變》(Dementia 13)、《屍心瘋》(The Crazies)、《鬼哭神嚎：惡靈 15》(Poltergeist)、《半夜鬼上床：夢殺》(A Nightmare on Elm Street)、《屍變》(Evil Dead)、《血肉森林》(Cabin Fever)、《禁入墳場》(Pet Sematary)、《別怕黑》(Don’t Be Afraid of the Dark)、《我唾棄你的墳墓》(I Spit on Your Grave)、《吸血鬼就在隔壁》(FRIGHT NIGHT 3D) 與《別闖陰陽界》(Flatliners) 等。
這些片子有半數在市場有不錯的成績，但影迷對原作的鮮明記憶，也成了這些重拍片的原罪與枷鎖。
《屍變》與《禁入墳場》是最受矚目的重拍作之一，但後者表現差強人意。
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第三種：兼具續集（前傳）功能的重製 / 回歸原著精神的新改編
例如《牠》(It) 二部曲、《極地詭變》(The Thing)、《壞種》(The Bad Seed) 與《月光光新慌慌》(Halloween) 等。
這個類型數量不多，卻是近十年內水準最齊、成績最優秀的一批作品。它們保留古典作品的韻味，並適時地加入吸引新生代觀眾的香料，成功地滿足兩種影迷的需求。當然，這類作品的懷舊性遠大於前瞻性，也很少能像《月光光新慌慌》讓老系列起死回生，不過它多少證明了，老兵其實並未凋零，有時只是需要更好的裝備罷了。
《牠》、《極地詭變》與《月光光新慌慌》等經典恐怖片老酒新裝也能衝出新世界。
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接下來我們將繼續帶領探員讀者們，一同回顧 2010-2019 這十年之間，恐怖電影界有哪些新趨勢：
-安娜貝爾／潘尼懷斯，你印象最深刻的恐怖明星是誰呢？ -肚破腸流拖著斷肢，席捲 2010-2019 恐怖電影的「喪屍」流行 -從大銀幕到小螢幕，恐怖電影嚇你一跳，恐怖影集嚇你很多季
（未完待續）
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